舞蹈服饰艺术创作特点,舞蹈服饰艺术创作特点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞蹈服饰艺术创作特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞蹈服饰艺术创作特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞蹈演出服装设计中抽象特征是如何突显的？
2. 东北秧歌服饰风格特点？
3. 交际舞的服饰特点？

舞蹈演出服装设计中抽象特征是如何突显的？

舞蹈演出服装设计中说到的抽象，一般是指在舞蹈服装款式上的变化和对一些标志性元素进行夸张化处理。在舞蹈演出服装设计中，对形象元素的一些使用都是到了极致。在实际的舞蹈演出服装的设计创作中，抽象这一特征还常常和夸张这一特征同时使用，这是因为这俩种服装设计特征产生的服装形态常常形成了相互对应的关系。

对舞蹈演出服装形象和色彩上进行抽象和夸张，是舞蹈节目中故事情节的冲突、演出人物命运和情绪的渲染所决定的。服装设计师常常选择抽象与夸张的造型、符号以及一些富有变化的色彩组合来标识演出人物的职业、阶级、文化背景及年龄，同时也标识了地域特征、季节变化甚至是情绪的变化。抽象与夸张的目的主要为了强调人物的身份、性格乃至舞蹈节目所表达的节目主体情绪，让观众在尽量短的时间里，了解人物并通过抽象的形象特征来感受舞蹈中节目的情景。

在舞蹈服装设计中也经常会出现一些比较抽象的形象，如“彩云、黑夜、植物”等抽象化的符号和意向，这也是舞蹈节目区别于其他表演节目的重要特点之一。对于这样的抽象形象，服装设计时就要进行抽象化服装设计，由具体演员来进行表现。当然在舞蹈服装设计中抽象总是相对的，应该注意舞蹈演出本身就是抽象化的展现。

在舞蹈服装设计中，造型结构方面的另一个重要特征就是夸张。夸张在舞蹈服装设计中就是说在舞蹈服装设计过程中对舞蹈服装组成的众多因素中选择几样具有代表性特点的元素进行放大，强化。当然说起来很简单就是对服装元素进行放大、强化，夸张是指对具体的一种服装设计形象进行有技术的进行分析和提炼，最后再将选择好的元素合理地融入进服装设计里面。

舞蹈服装设计中的夸张特征，一般不是简单地在舞蹈服装外形上面进行放大和变异，而是在具体服装设计观念上面的夸张，具体表现在对一些细节元素或服装上面某一部位、图案等设计进行改变，对一些关键性细节部分进行放大和突出，如舞蹈服装的腰、胸、袖等位置。而且对于舞蹈服装设计而言，应从整体考虑舞蹈服装设计风格，当然局部的变化也会影响到整体服装风格。所以，在很多情况下设计需要解决细节和整体之间的关系问题，当然还是需要根据舞蹈节目的风格和动作来定。

东北秧歌服饰风格特点？

东北秧歌表演中的服饰色彩丰富，鲜艳夺目。除了领队戴文拿着毛巾、披风、折扇走出来，其余的表演者都穿着整齐，上(女)下(男)装统一搭配。

女装上衣，上面是切边加棉袄，下面是百褶裙，一般到脚踝；比较突出的是头上的装饰。大多用珠链或绢花戴在头顶，有的***用珠链串成“孔雀”或“凤凰”的翅膀形状，极尽奢华。

女装的肩部配有珠链或绣花绸布制成的披肩，披在肩上。头饰和披肩的颜色都比较鲜艳夺目，珠光宝气的颜色，引人注目，华丽无比。

男装内衣，多为裁边的上衣和裁边的裤子，颜色统一。有的外套外面套着深色双排扣马甲，裤口有时会绑上腿带收紧裤腿，很容易表演；头上的饰品多为五颜六色的毡帽。

1. 颜色鲜艳明亮：东北秧歌服饰通常***用鲜艳的颜色，如红、黄、绿、蓝等，让人感到很活泼、热情。

2. 布料厚实耐用：由于秧歌是一种耗费体力的舞蹈，所以服饰的布料通常很厚实，并且需要具有一定的耐用性，以便在舞蹈中能够保持美观。

3. 细节饰品繁多：东北秧歌服饰常常使用各种细节饰品，如铜鈎、铜环、珠子、丝带等，这些饰品可以增加服饰的华丽感和艺术感。

4. 设计富于变化：东北秧歌服饰的设计非常多样化，可以根据每个舞蹈的特点进行设计，有时还可以根据节日或主题进行变化。这种富于变化的设计方案增强了东北秧歌服饰的艺术气息。

总的来说，东北秧歌服饰的特点是颜色鲜艳、布料厚实、细节饰品繁多、设计富于变化。这种鲜明而富有特色的服装风格，可以让观众更好地欣赏和体验东北秧歌舞蹈的文化内涵。

交际舞的服饰特点？

1、交际舞的着装要求

1.1、家庭舞会

如果是亲朋好友在家里举办的小型生日PARTY等活动,要选择与舞会的氛围协调一致的服装,女士则最好穿便于舞动的裙装或穿旗袍,搭配色彩协调的高跟皮鞋。

作为男士,一定要头发干净,衣着整洁。一般的舞会可以穿深色西装,如果是夏季,可以穿淡色的衬衣,打领带,最好穿长袖衬衣。

1.2、隆重的大型舞会

到此，以上就是小编对于舞蹈服饰艺术创作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞蹈服饰艺术创作特点的3点解答对大家有用。