小中大绘画技能技巧,小中大绘画技能技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小中大绘画技能技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍小中大绘画技能技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待那些抽象的，个人感觉没有任何美感的天价油画？

如何看待那些抽象的，个人感觉没有任何美感的天价油画？

这个问题问的好，很有水平，表示敬佩。

我们说艺术是无止境的，它的最高境界是无为，就是越是抽象的东西越富含哲理，给人以无限的想像空间。我们称之为病态的美，站到艺术台阶的最高层次。

当然不是说写实的油画就不美了，它的美也是其它画作所代替不了的，也是向读者传递了积极的思想感情，这里只说抽象油画。

有个电视剧叫《翡翠凤凰》，里面说的就是一个闭着眼睛帝王绿极凤凰题材的翠玉牌子，那真是太美，美的不可方物，要多美有多美，赞叹的同时忽然发现雕刻的凤凰眼睛是闭着的，这才发现闭着眼睛就己经这么美了，那睁开眼睛那该能有多美，这就给观赏者留下了无限的想像空间。

道理一样，抽象油画也是向我们传达了作者自己的思想感情，为我们留下了无限的美和思想。

为什么说有天价的抽象油画，原因很间单，因为一幅高品级的油画也是不可***的，就象一篇优秀文章一样，决不会有另一篇和这个作者思想感情一样的内容，有也是***，没意义没价值。所以天价出现。

从问题可以看出，您不喜欢抽象的油画，尤其不喜欢没有美感的抽象油画。

那么我就从“抽象油画”和“没有美感”、“天价”三个方面说起。

抽象画是相对于具象画而言的。它没有确定的形象。艺术语言是开放的。不同的人欣赏同一幅抽象画，可能会看到不同的景象，这与欣赏者当时的心境有关。曾经一位画家，他的画室挂了一幅从他处买来的大大的调色盘。他认为此调色盘像一幅抽象画，他每次站在旁边都有不同的感受，这使得他可以更好的激发自己的创作灵感。可见抽象画正因为他的抽象被一部分人喜欢，人们在抽象画前心灵放飞的尺度更大，更不固定。甚至同一个人在不同心境下看同一幅抽象画也会有不同的审美感受。

至于美感，这个就更复杂了。有的人喜欢美丽的事物，有的人喜欢真实的、富有反思和批判精神的事物，有的人喜欢历史的沧桑厚重感，有的人喜欢轻松欢快的感觉。所以这个所谓的“没有美感”，只是一种主观感受，没有绝对的标准的。

“天价”呢？这个与市场有关。某一位画家的作品在某些方面受到了欢迎，那么他的画价会在市场的运作下，逐渐攀升。这是集体运作的结果，而不是画家一个人决定的，他的画只是这个过程中的一小部分。当然他的收入也不见得与“天价”对等。相反，他更多的精力会放在更多的作品创作中，至于他的作品进入市场后不断的流转，这已经完全是收藏家们的事了。

题主所问“如何看待那些抽象的，个人感觉没有任何美感的天价油画？”从这题目来看，题主把“抽象”与“没有任何美感”相联系在一起，最主要的疑惑是：没有任何美感的油画还可以值天价，当然了，几乎很大部分人都有这样的疑惑，我也一样，

没有任何美感的抽象派天价油画

从人们的现实审美角度来讲，抽象派油画的确没有任何一点美感，连人物、景物的形状，都模糊不清，被扭曲，这完全不符合“美标准”，就像正常的人，首先要四肢健全、五官端正，然后身材均称，再多一点气质，这才能称之为美女或美男子，这也是人们的传统审美观念，

如果从艺术审美角度来讲，抽象派油画是存在美感的，那么怎么去理解发现抽象派油画的美感呢？这是让人感兴趣又颇有争议的问题，用一句简单的话来概括：抽象派油画的美感在于它的“节奏感、层次感、规律性”，具体怎么理解这句话呢？

也就是说油画以色彩组成的线条，即使线条被扭曲，但是画面中的线条与线条之间已经形成一个“形状”，比如，就像潮水一样波澜起伏，是有秩序的，有规律的，看起来就很美，而不是“乱哄哄”的一片，当然了，这是抽象派油画的美感还有很多很多，看自己怎么去发现，

至于在人们传统审美中毫无美感的抽象派油画为什么会值得天价？这是解释起来比较复杂的问题，或许可以这么理解，在美的概念里，抽象之美是一种突破、创新，物以稀为贵的原理，自然而然，“抽象美”就价值连城了，或者说，“抽象美”也适用于人们的生活，比如一些几何建筑，从艺术审美角度看，就是抽象的，

艺术收藏我不懂，单从艺术欣赏角度说。罗斯科的艺评网上有很多，不妨先阅读，作为背景。

Rothko是我研究生师兄很崇拜的一位，我本人是具象方向的，对这类的画没兴趣，就看他整天拿着本画册在看。后来到美国来，就说我会给他拍点原作照片研究。

结果来了美国，坐到罗斯科原作前头，得，不用拍了。为什么？

答案很简单，我们一直看的是画册，电脑图片，不是原作（加粗）。

有一些画家，作品是会有气场的。基弗是典型，罗斯科是另一个典型。

我们整天看着电脑，画册，甚至手机屏幕，就去评论某某艺术家怎么样，画得好不好。都是扯淡。

手机没法上图，上了也白上。大家可以去搜索，罗斯科的作品尺寸是多大的。笼统说来，大概比人高1.5倍吧。在现代绘画里不算特别惊人的尺寸，但绝对比你想像中大。

我当时看到原作整个人是挺震惊的，一方面是传说中的大师作品这种心理暗示，另一方面，“气场”很强。这种东西很难解释，跟尺寸有关，也无关（洛杉矶郡美术馆有两三倍大的画，但也没有这种感觉）。

而且罗斯科的画，会给你一种沉浸其中的感觉，似乎你可以对着那块颜色一直冥想，仿佛前面是一个黑洞，你时时有可能被吸进去。

而所有的这些体验，对不起，画册，印刷品，电子图片是不可能给你的。

正如你所说是“个人感觉”，所以说，也会有和你相对感觉的人存在。

因为是聊对于抽象艺术画作的看法，所以姑且先不说个人喜好吧。

先说说本人对于抽象画的感悟历程吧。早期学画画的时候浏览过一些毕加索的抽象画，当时颇有感触，感触就是“这***什么玩意儿”……然后就带着和你一样的疑问过了好多年。

直到有次路过一个路边卖油画的摊位，被一张画风凌乱色彩斑驳的画吸引了目光，走进看了好久，因为同是画画的所以和作者很投机的聊了好一会儿。听了他关于这幅画创作背后的灵感来源和感受。虽然最终也没有真正看懂这幅画，不过改变不了确确实实惊艳到了我的事实。

自此，便开始对抽象画有所关注。愈发开始对抽象派画家的脑子有所敬畏。虽然抽象作品比较不太符合大众审美观，但其艺术价值和收藏却是丝毫不低。它即是艺术界的一股大胆个性的存在又是一种“恐怖”思维的展现。正如“走路容易开路难”。把人画成人容易，把人画成＆*＋%～$）就不是普通思维所能达到的。或许只能用“境界”表达吧。

况且，除了艺术价值，抽象画本身的装饰性也是很高的。只是萝卜***各有所爱罢了。

当然，也不排除一些“伪抽象***”，借着抽象的名义“瞎**画”。

到此，以上就是小编对于小中大绘画技能技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于小中大绘画技能技巧的1点解答对大家有用。