艺术创作需要逻辑吗,艺术创作需要逻辑吗知乎

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作需要逻辑吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作需要逻辑吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 大师说书法是源于生活的艺术，临帖再好也只是“技术”，而艺术需要想象力和创造力？
2. 哪些绘画作品使用了逻辑绘画的方法？

大师说书法是源于生活的艺术，临帖再好也只是“技术”，而艺术需要想象力和创造力？

我认为这段话有一定的局限性。

一、临帖，不仅仅技术而已

我们临帖最终的目的，确实是为了学习技术，这句话本质上是没有问题的，但是，我们在临帖过程中，所学到的，却不仅仅是技术而已。

学习书法，通过临帖掌握书法技巧，的确是我们临帖最本质的目的，但是除了这个显而易见的目的之外，我们还收获了其他东西。

二、临帖培养“眼力劲”

比如说，我们知道，其实临摹考验的不仅仅是人的模仿能力，还有观察能力。临摹者有时候写不好书法的原因，可能不在于他模仿能力不强，而是因为他观察的不够仔细。也就是我们说的“没有眼力劲儿”。

这种对于书法作品细致的观察力，体现在我们临帖过程中对于所要临摹的对象的细致入微的考察。包括笔画的走向、粗细、长短等等细节的表现。而在笔画与笔画之间的关系上，更应该注意彼此之间的呼应、疏密、穿插避让等等。

所以在临帖过程中，观察力的考察其实有时候比手头上临摹的功夫更为重要。这些观察力在我们艺术创作中至关重要。

楼主所言极是！

艺术皆来源于生活，但高于生活。我们看古代的书论与现在的书论，就有明显的不同。古代书论更趋于感性，而现在的书法理论更理性，我们以王羲之的老师卫夫人书论《笔阵图》举例说明。卫夫人在笔阵图中形容点如“高峰坠石”，形容横为“千里阵云”，形容竖为“万岁枯藤”，形容撇为“陆断犀象”，形容折为“百钧弩发”，形容捺为“崩浪雷奔”，形容横折钩为“劲弩筋节”，全都是以自然现象作为参考，完全是一个比较感性的、艺术性的认识。还有如屋漏痕、折钗股、锥画沙等等都是以自然现象来形容。

而现在的书法理论基本是按照西方绘画、建筑的点线面理论在解说，完全是一种理性的分析，此是一种完全技术上的表达。当然，一幅好的书法作品，除了必要的技术手段外，感性的东西是灵魂，如兰亭序的潇洒自然、祭侄稿的激越悲愤、古诗四帖的满纸烟云，除了外在的美，更给我们以完全不同的艺术感受，是一种精神层面的表达。

我们临帖，更多的是学习古人的“技术”，不身临其“境”很难体会当时的“意”，而“意”又是灵魂，所以我们临帖所学的大部分是表象，其内在的精髓我们是难以学到的。

艺术肯定是一中创造而不是模仿，这话绝对可以肯定，但是临帖也是需要的，即便是临帖也能临出创造性的。

如果你就是一个书法爱好者，写一写好看的字，卖几个钱维持生活，那还是不要管什么艺术的问题吧。

这句话的对错要看你的选择了。如果你选择拥有技术活的书法匠人，这个说法就是大错特错的。如果你选择的是艺术展现方向，那这个说法就是极其正确的。所以我觉得大家没必要互相乱喷，出发点决定了你的结局，有人愿意穷极一生追随艺术，这是时代与个人精神的表达。我们没资格说人家。有的人愿意以书法技术吃尽天下饭，这也没错，生存本能，我们也没权利指责。

那么我就标题所说来谈谈我的看法。

艺术源于生活并不是你生活的技能促进艺术的发挥，比如:做饭，洗衣，砍柴就能促进你创作？那是胡说，生活的过程随着时间的推移和人类不断的思维进取，在每个阶段都会有不同的领悟。这些领悟可以让人变得理性和成熟。对事态的看法，评价及处理都是成熟化的。这样久而久之就会形成或者改变一个人的本体性格。

这些改变都是生活过程而得来。这些理性的态度和性格也会慢慢的融入书法中。比如，年轻时喜欢结体张扬的行草，而年纪大了，具备内涵的时候，却喜欢了楷书和篆书。因为楷书和篆书能够让平和延续，当你在行笔于行草的时候，虽然笔画依旧张扬，但是内在却多了一层稳重与老成。自然表现的笔笔中锋与刻意求来的笔笔中锋是二种感觉。

关于想象力和创造力，依旧是来源于社会社会与环境的影响。这就涉及到了时代精神元素。时代精神是造就时代性格的。举个大家都不愿意听的例子，古代就不说了，文化环境，造就文人气息环境。才有了书法艺术的经典。而现代人，文化环境不好，重金钱利益与人脉关系，这就造就了不公平的艺术等级。这就是畸形发展啊。所以也造就了现在的非理性艺术评论。过于主观偏激，究其根源就是文化没落为主因。所以说艺术来源于生活是必然趋势。

临帖是技术活，毋庸置疑。不过这里包含着天赋的功劳。没有天赋的，临摹的永远是外形。有天赋的，神形兼备。现代具备天赋的人还是很多的。

为什么临摹必须是技术呢？这涉及到这个人的耐性，其实就是内涵。没有内涵哪来的耐性。耐性和理性是同义词。我听过一句话，很难听刺耳，但是确是***裸的真实。“学习文化就是为了跟傻X好好说话讲道理”。明白了吧。临帖的过程也能够更深的体会古人及古代文化的精华，是必须推崇的。没有这份耐心和坚持，怎么能驾驭临摹功夫？这样的人我敬佩，也尊重。想必大家也是如此。

说的很对，艺术都源于生活，艺术是需要想象力和创造力，但是你再有想象力没有技术，用什么将你的思想变成艺术，书法不同与任何艺术门类，必须要有扎实的基本功，负责一切都是徒劳，好好临贴吧！

哪些绘画作品使用了逻辑绘画的方法？

按照我的理解，我觉得逻辑绘画，就是理性绘画，每次绘画，都需要经过一段时间的临摹，多看作品，而沉淀后进行自己的二次创作，这个是你的主观意识，但不脱离本身绘画的理论知识。我从网上看到一段理解，我觉得很贴切，给你做一下参考。

　 在美术教学领域里,教育者通过长期的教学已积累了丰富的教学经验,如素描的整体关系、空间关系,色彩的诸多因素把握等等,这些直接的美术表现技能是必不可少的教学内容。

　人们对色彩的感受是感性的,但色彩又被光主导着,色彩离不开光,素描也离不开光,而对光的理解却是理性的,光含有复杂的光学物理现象,如光的波长变化等。在绘画应用中,将光学原理和物理现象进行一些研究,将给绘画学习带来综合性、客观性的多项思维方式,既丰富了知识面,同时又给绘画增加了***性的帮助。绘画来源于生活,生活来源于大自然,大自然离不开宇宙的物理现象,这些充分说明,事物是有着内在的联系的。

到此，以上就是小编对于艺术创作需要逻辑吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作需要逻辑吗的2点解答对大家有用。