设计基础构图绘画技巧,设计基础构图绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计基础构图绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍设计基础构图绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
2. 象征期幼儿的绘画在造型，色彩和构图上有哪些特点？
3. 山水画临摹构图如何找点，有什么小窍门？
4. 美姿摆拍要上镜，怎样构图才有效？

都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

无论是摄影还是绘画，第一步就是构图。也叫经营画面。在对美感的敏感性还没有培养起来之前可以套用一些基本的几何图形构图，如三角形，菱形，S形等等构图方法创作出不会有明显构图缺陷的作品。具体应用方法网上有很多介绍，这里不在赘述。我要说的是随着艺术修养的提高及对作品要有更高的要求，构图就不能局限于某些套路，而应该根据内容及作者想表达的思想做出选择，庄严肃穆稳定巍峨比较多用对称性的构图，压抑紧张可选用满构图，空旷萧条可以考虑大块留白，动感速度要用均衡的不稳定方式来营造氛围。总之法无定法，完全在心。一切优秀的作品前提是不断的学习，尝试和探索的过程。

几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。

以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。

都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

几何构图，顾名思义，就是画面内容以“几何”图形的方式呈现给观众。

常见的几何图形有很多，比如三角形，矩形（包含长方形、正方形）、梯形、圆形等等。

有单独使用的，也有将几个图形结合起来一起用的。

还有一种几何构图的方式属于“不是图形”的，比如字母型构图。

例如人像中比较常用的——S形（也叫之字形）、A形、H形等等。

接下来举例说明。

先说人像作品。

上图——人物的胳膊与肩、腰，形成“三角”；

下图——这个造型显而易见了，又结合了镜像；

看过摄影构图文章的朋友都知道“几何构图”其实就是点、线、面及它们之间组合体的构图。

可以把这些“几何体”作为画面的主体，安排在摄影九宫格的点位上，使画面突出、生动产生视觉美感；利用“几何体”在不同方向、角度，甚至整幅画面重复几何体构图，包括交错、放射、回旋等拍摄出的画面会更加有趣。

多看高质量作品、多拍、先模仿，再创新！

构图，其实可以从几个方面去说。表面，比如图形，三角，黄金分割，各种字母构图等等，这些比较基本。

另一个层面来讲，是可以蕴含哲学的，比如太极，易经。太极的八卦图，你中有我，我中有你。

其实在中国画里面有“回“的东西存在，也有点呼应的意思，但是又有区别，是高于呼应的。

象征期幼儿的绘画在造型，色彩和构图上有哪些特点？

学前儿童绘画发展一般经历了涂鸦期(1.5～3.5岁)、象征期(3.5~5岁)和图式期(5～7岁)三个阶段。培养孩子的兴趣爱好不错的哦， AR沙盘教育是通过裸眼AR技术，结合沙盘演示，AR沙盘有助于全脑开发，将现实和虚拟的教学内容相融合，将抽象的内容可视化、立体化。

山水画临摹构图如何找点，有什么小窍门？

必须懂势，进而根据势形成的轮廓，呼应，画面的起承转合，这样就有了构图的顺序，化整为零，步步测量好，才可以步步为营。好比按照作者的制作过程再走一遍。

还有构图原理也要明白比如三段式构图，主辅破三线势，阴阳平衡势，秤杆，甲字形，太极图等等，这样你分析作品的时候就知道他的原理和走势了，还有比例关系，中国画也很将就位置的比例。千万不要急，仔细观察一幅画的开始，发展，结尾，一定要读透再去画，所谓察进一分，则临摹有进一分，一幅画搞明白了，其他画都一样，这就是打圆心的道理。

或者看不准可以通过灯箱来摹，尝试通过摹来定位，然后再训练目测来临画。

基本和[_a***_]的学习过程差不多。

感谢邀请，欢迎***纳！！！

首先要注意山水在图中的比列关系。其次，就是在野外绘画练习的时候，可以伸出手，翘起大拇指，进行比对，然后在纸上按所测的等比例大小来绘图。这个需要经过一段时间的练习 才能掌握。再者，就是在生活中要处处留心观察，在画画的时候做到心中有数。

山水画的临摹与构图，重在构图的气，气脉要流通，山也要有脉。

山水画的临摹要从芥子园的山水篇开始，临要从古。

山水画讲究线条的老辣，构图的气脉，让人观画后，回味无穷，画中的意境能够感染到观画者。

美姿摆拍要上镜，怎样构图才有效？

1.观察。观察人物特征，弱化缺点，强调展现优点，扬长避短。比如脸大者可以用花束等遮挡物半遮。

2.姿势优雅大方。站立时腰背挺直，腿微斜侧从视觉上拉长腿部线条。面部表情自然。

总之就是要根据任务特征和环境、主题来选择适合的摆姿和角度来拍。

人像摄影中，有的人就是不上镜，但平时看起很漂亮，结果拍出来的照片却不好看。出现这种状况，不仅仅是拍摄对象本身的原因，也有可能与摄影师的拍摄方式有关系。

美姿摆拍要上镜，怎样构图才有效？

在构图这个方面，是比较灵活多变的，每个人有其不同的外形特征，并不是一成不变的，摄影师根据被摄者的外形特征，找到拍摄效果最好的构图方式。以下是个人的几点体会，分享给大家：

第一：如果被摄者个子比较矮，就尽量拍摄半身或者特写，如果要拍全身，背景的参照物最好是虚化，或者单纯的背景颜色，这样就不会衬托出被摄者的矮身高。

第二：如果拍摄对象，五官长得不好看，那么我们就尽量避免拍摄特写，可以拍摄全身或者半身，这样构图就不会把观者的视觉中心落在拍摄对象的五官上。

第三：如果拍摄对象比较胖，那么尽量穿深色或竖条纹的衣服，在构图上用道具或者景物遮挡。比如头发、雨伞、帽子、花草树木等，将其部分遮挡。

第四：如果拍摄对象脖子比较长，那么我们将拍摄的角度，适当提高一点，这样就会显得短一些。

第五：如果拍摄对象的眼睛大小不一，拍摄的角度就要选择小一点的眼睛靠近镜头一边。运用透视原理：近大远小来协调。总之：我们要灵活的构图，不要死板的用某种构图方式来套，觉得怎么样的角度拍出来好看，就用什么样的构图。

脑摄狼图事界，爱好摄影，喜欢与大家聊摄影，敬请关注。

从事人像摄影也已经好多年了，来说一下最近几年个人总结的经验。

一、美姿

我的一个朋友从事摄影行业有18年，对人物的美姿要求非常严格，女士必须把身体的曲线扭出来，男士必须要板整精神，再是镜头的运用和构图上，拍出来的照片非常唯美，挑不出问题，在以前客人非常非常喜欢，可是随着时代的发展现在的主流群体是95后，朋友的那一套就显得有些力不从心，照片确实没问题，可是年轻人却不喜欢，摆拍痕迹太重，如今他也在积极的转变，可是传统的拍摄思维已经在他的脑海里根深蒂固，直呼现在已经不会拍照了。

我也是受传统拍摄思维的影响，经常对人物摆来摆去，现在转变思维岂是一件易事，所以建议尽量不要对人物摆拍，因为往往在摆拍的过程中模特本身会丢失某些东西，例如***的情绪、兴趣、还有自身的特点，摆拍的思维一旦在脑子里形成，会越来越依赖摆拍，一张好的作品呈现不仅仅要靠美姿，更重要的是人物的情绪和状态。

所以建议在拍摄前和***进行沟通，不要去刻意的摆拍，可以***设一个场景例如出来逛街，出来游玩等等，摄影师以一个第三视角进行抓拍，这样出来的照片更有活力，更好的体现人物当时的情绪状态。对于美姿这块建议看一看超模刘雯的旅拍照片。

二、构图

对于一个摄影师来说，构图最能体现摄影师的功底，构图将直接决定一副作品的质量。

画画是加法，摄影是减法，在构图的时候把图片中多余的元素尽可能的减掉，直接突出主体，表达作品的内容。

构图的形式多种多样，例如三分构图、对称构图、对角线构图等等，用对构图确实会让照片更出彩，但现在我们看到微博上，公众号上，很多途径都能看到一些新兴的摄影师打破了常规，在拍摄上有着大胆的构图，依然会让照片更出彩让人有一种耳目一新的感觉，所以，在构图上还是要看摄影师的功底和审美以及对摄影的理解与认识，再一个就是平常细致的观察，这个世界从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。谢谢。

摄影艺术、构图是非常重要的，这是大家都知道的。怎么样构图才能更好的体现出作品的艺术性？

首先应该研究构图三要素：均衡、疏密、多样统一这些基本知识。再是从绘画中的若干构图形式来获得。色彩的调子也很重要。

总的说一张成功的作品，构图是需要反复推巧的。

到此，以上就是小编对于设计基础构图绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计基础构图绘画技巧的4点解答对大家有用。