潜意识对艺术创作,潜意识对艺术创作的影响

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潜意识对艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍潜意识对艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 无意识对于艺术家和艺术创作来说具有何种重要意义？
2. 无意识对于艺术家和艺术创作来说具有何种重要意义？
3. 海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？
4. 现实主义出现的时代背景和展现的特点？

无意识对于艺术家和艺术创作来说具有何种重要意义？

我认为无意识是一种不知不觉的意识行动，也就是不知不觉的去做某种事情。对于一种从事艺术创作的主体来说，这种无意识的行为显得非常重要。艺术的无意识体现了三种内容，一是体现了创作者的三观，即人生观、价值观和生命观，这是主体的知识文化水平和人生修养的一种体现。二是体现了作者艺术修养，艺术的领域是主体长期从事这项艺术所表现的一种艺术造诣，是主体艺术水平的表现。三是体现了主体的人格魅力，一个人的人格是他的思想情操的体现，有文化的人不一定具有良好的思想情操。只有具有一定道德修养的人，而且对生命的内涵具有教深层次理解的人，才有良好的思想情操。总之，艺术创作者的无意识实则上一种有意识，不是不觉的有意识的去做某种事情，这是艺术水平达到一定深度的良好体现。

无意识对艺术家和艺术创作并没有什么重要意义，但有一定的作用。艺术创作主要靠艺术家有意识地进行艺术创作，才能创作出具有艺术价值和社会价值的艺术作品。艺术家无意识的创作艺术作品，咋能创作出真正的艺术作品呢。

一、在艺术创作中的无意识，是指那些在正常情况下，艺术家根本不可能有创作动力而创作出艺术作品。正是所谓人的意识组成就像一座冰山，露出水面的只是一小部分（意识），但隐藏在水下的绝大部分却对其余部分产生影响（无意识）。

二、无意识并不是心理学所特有的概念,而是为哲学、法学、文艺、历史学等学科所共有。它作为心理学概念有着悠久的历史，以无意识为基本概念的学说，它已渗透到文学、哲学、艺术和其他社会科学领域。

三、所谓无意识，一方面包含着种种因潜伏而暂时不为意识所知，其他一切都与意识活动一样的活动；另一方面又包含着种种被"压抑"的活动，***如这些活动变成意识活动，它们肯定与意识中其他种种活动形成鲜明的对照。

四、无意识在艺术创作没有什么重要意义，无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈在创作中都是表现出艺术家有意识的审美理想。作为艺术爱好者来说，不必争论和抬杠无意识对艺术家和艺术创作有何重要意义，那是专家和学者争论的问题。

无意识对于艺术家和艺术创作来说具有何种重要意义？

无意识对艺术家和艺术创作并没有什么重要意义，但有一定的作用。艺术创作主要靠艺术家有意识地进行艺术创作，才能创作出具有艺术价值和社会价值的艺术作品。艺术家无意识的创作艺术作品，咋能创作出真正的艺术作品呢。

一、在艺术创作中的无意识，是指那些在正常情况下，艺术家根本不可能有创作动力而创作出艺术作品。正是所谓人的意识组成就像一座冰山，露出水面的只是一小部分（意识），但隐藏在水下的绝大部分却对其余部分产生影响（无意识）。

二、无意识并不是心理学所特有的概念,而是为哲学、法学、文艺、历史学等学科所共有。它作为心理学概念有着悠久的历史，以无意识为基本概念的学说，它已渗透到文学、哲学、艺术和其他社会科学领域。

三、所谓无意识，一方面包含着种种因潜伏而暂时不为意识所知，其他一切都与意识活动一样的活动；另一方面又包含着种种被"压抑"的活动，***如这些活动变成意识活动，它们肯定与意识中其他种种活动形成鲜明的对照。

四、无意识在艺术创作没有什么重要意义，无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈在创作中都是表现出艺术家有意识的审美理想。作为艺术爱好者来说，不必争论和抬杠无意识对艺术家和艺术创作有何重要意义，那是专家和学者争论的问题。

我认为无意识是一种不知不觉的意识行动，也就是不知不觉的去做某种事情。对于一种从事艺术创作的主体来说，这种无意识的行为显得非常重要。艺术的无意识体现了三种内容，一是体现了创作者的三观，即人生观、价值观和生命观，这是主体的知识文化水平和人生修养的一种体现。二是体现了作者艺术修养，艺术的领域是主体长期从事这项艺术所表现的一种艺术造诣，是主体艺术水平的表现。三是体现了主体的人格魅力，一个人的人格是他的思想情操的体现，有文化的人不一定具有良好的思想情操。只有具有一定道德修养的人，而且对生命的内涵具有教深层次理解的人，才有良好的思想情操。总之，艺术创作者的无意识实则上一种有意识，不是不觉的有意识的去做某种事情，这是艺术水平达到一定深度的良好体现。

海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？

你好，我很高兴回答这个问题，海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？

海德格尔(1889-1***6)是德国著名哲学家，存在主义哲学的创始人。他的主要著作有《存在与时间》、《康德与形而上学问题》、《什么是形而上学》、《真理的本质》、《林中路》等。其中《林中路》所收入的一篇论文《艺术作品的本源》，被公认为他的美学代表作，集中表达了他的美学思想。

一、海德格尔的哲学主题及其对美学的认识

海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。在哲学上，他是胡塞尔现象学的继承者。他把现象学与克尔凯郭尔和尼***的孤独的个体结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。胡塞尔认为现象即意识，海德格尔认为现象即存在，他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大的责任，这也正是他的美学的社会主题。

二、反对传统美学

海德格尔认为，要研究艺术本身的本质，应当有正确的方法。他首先反对传统的经验比较的方法。这种方法把各种艺术作品搜集到一起，通过比较找出共性，就把这共性当作艺术的本质。海德格尔认为，艺术并非现实的艺术品的特性的***，而且这种比较应以事先懂得何为艺术为前提，所以这种方法不可能达到艺术的本质。他提出要找到艺术的本质只能用一种循环的方法，即艺术是什么应从作品推断，艺术作品是什么只能从艺术的本质得知。

三、艺术是真理在作品中的自行置入

那么，到底什么是艺术的本质呢？海德格尔的考察首先从***都熟悉的艺术作品开始。通常人们都把艺术作品看作物，一幅画可以挂在墙上，一件美术馆里的艺术品可以运输，贮存，包装。不仅如此，建筑中有石质的东西，木刻中有木质的东西，绘画中有色彩，音乐中有声响。海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和物的要素，但是艺术作品中还有超出和高于物性的东西，正是它构成了艺术作品的本质。

他认为艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的艺术和作品，艺术家无足轻重。在他看来，艺术创造活动就是“汲取”。他认为艺术不仅是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。艺术的真理不仅保存在作品中，它还经过鉴赏、评论、诠释得以保存。艺术不仅在外在意义上拥有历史，它还在时代的变迁中改变历史、矫正历史，在建立历史的意义上，艺术就是历史。

现实主义出现的时代背景和展现的特点？

现代主义在19世纪末诞生并流行于20世纪，是第一次世界大战以后欧美国家一大批不同于传统的形形式式的文学艺术流派的总称。现代主义思潮的出现可以说是西方继文艺复兴、古典主义、启蒙主义、浪漫主义和现实主义以后出现的第六个思潮。

一、背景

（一）社会因素

第一次世界大战摧毁了西方近代文明的物质基础，也摧毁了其赖以建立的精神支柱，是西方文明传统的一场浩劫。它迫使西方知识分子对整个西方现代文化和传统进行一场深刻的反思。

（二）思想因素

强调非理性额定现代哲学为现代主义文化的兴起提供了思想基础。突出无意识的精神分析学为现代主义文化探索人类深层心理提供了学理基础。其次，现代物理学的发展改变了世界图景，深化人们对物质、时空、因果关系的看法。

（三）文化因素

从文化上分析，现代主义是西方传统文化解体的产物。

二、特征

到此，以上就是小编对于潜意识对艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于潜意识对艺术创作的4点解答对大家有用。