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1. 《景阳冈》中写武松哨棒折断，最后赤手空拳打虎，这样写好在哪里？
2. 怎么欣赏鸟画赏析？
3. 如何快速的区别世界名画家的画作？

《景阳冈》中写武松哨棒折断，最后赤手空拳打虎，这样写好在哪里？

主要是为了显示出武松英雄无敌的事情，赤手空拳更能抓住读者的心里。

武松大英雄气概，武松路过景阳冈，在景阳冈小酒馆，武松喝了十八碗酒。

酒壮英雄胆，武松要深夜通过景阳冈。

店小二特别告诉武松，景阳冈上有老虎，已经伤害过不少人。

告诉武松，不要晚上通过，白天通过最安全。

而武松以为是店小二，想叫武松在店里住店，给店里增加收入。

所以，武松，没有理会店小二的忠告。

武松深夜酒醉，往景阳冈走去。

在武松到景阳冈下，看到官府的告示，才知道景阳冈上有老虎伤人***。

而这时的武松酒壮英雄胆，他也不肯回头，回到小酒馆里，怕店小二笑话武松。

景阳冈上武松哨棒折断。本是《水浒传》作者施耐庵故意这样写的。在这样的铺垫下，仅凭一对斗大的拳头，和千百斤的力气，确能打死凶恶的老虎。更显得武松武艺精湛。

武松是员步下将，其拳脚功夫独步江湖，鲜有败绩。闪转腾挪本是他的拿手好戏，如果借助器械，也显不出打虎英雄的无敌本色。

因此借助武松醉酒，一棒使空，折了哨棒，只能凭自身的本领与老虎周旋，既在情理之中，又能顺理成章。

实际上凭武松的手段，纵然醉酒，哨棒亦可收放自如，如何只使一棒就折断？还有喝了十八碗好酒，酩酊大醉，醉后打虎。这种种都是铺垫，也是施耐庵的高明之处。

《水浒传》为何能位列四大名著？只因为作者文学造诣，纵非登峰造极，亦非常人可以比拟。因此武松打虎的故事在施耐庵的笔下，既显得惊心动魄，又让人荡气回肠，大呼过瘾。

那武松喝得跟跟跄跄上得岗来，酒劲汹涌躺在石板上想入睡。猛觉得一股腥风扑面而来，酒劲也吓醒了。摸起身边梢棒迎头就打，心慌不稳正打在树杈子上梢棒断为两截。那吊额白睛大虫尾巴如钢鞭一样扫来，武松后撤躲过。猛虎又是一剪武松跳到一旁，那虎见两招失势有些气馁，调头扑来，正落在武松跟前。武松见势手抓住猛虎顶花皮按了下去，轮拳便打，老虎用力刨土把眼前扒了五尺余深。武松索性骑到虎背上打了三十余拳，虎逐渐动弹不得，只有出气没有入气武松还是不放心捡起半截梢棒又乱打一通。确实虎已死亡武松也瘫软在地，武松长舒一口气准备扛起虎下山，因为力气困乏那里拾得起来，正在踌躇之时猛见草丛中又跳出七八只老虎！

这种“欲扬先抑”的写作技巧在小说创作中比较常见，好处是可以使文章看起来更加生动更真实。

作者使武松打断哨棒的具体作用有三点：

人们一提起武松这个打虎英雄都觉得他的胆量肯定很大，的确，他的胆量是不小，但是无论胆量多大的人见到猛虎也不可能不害怕。

可以说当时的武松几乎被吓坏了，本来喝过十八碗酒头脑尚自发晕，一见老虎直接从睡觉的大石头上翻了下来，暴出一身冷汗，酒直接就醒了，可见当时他被吓得心情是多么的紧张，正因为心情紧张才会失手打折哨棒。

通过武松打折哨棒，可以看出打虎地点是在林中，书中说是在乱林下，这个很有必要明确，因为野兽捕猎往往都喜欢潜伏，通过打折哨棒更加能凸显这个场景，也更加符合老虎的习性，老虎正是藏身在景阳冈乱林中袭击来往行人的，这样给人一种真实的感觉。

拍摄武松打虎场景的电视剧也有不少，但是有的打虎场景是夜里，有的则是在大白天，这其实都不对，武松打虎确切的时间是在黄昏的最后一个时间段，大概是十月的18点左右。

这个时间不能早也不能晚，如果在夜里那武松就必死无疑了，毕竟他没有夜视的能力，但同时也不能是在光线很好的大白天，因为光线好的情况下武松就不至于看不清树枝从而打折哨棒。

可见作者写武松打折哨棒除了要彰显他心情十分紧张之外，也有凸显打虎时间和打虎场景的作用，试想当时武松在紧张心理的作用下使出平生力气抡哨棒打向了老虎，但是因为光线昏暗没有注意到上面的树枝，所以哨棒被打折，这时武松肯定又是一阵心惊。

李逵在沂岭杀过四头老虎，但是他不被称为打虎英雄，而武松只打死一头老虎就被称为打虎英雄，区别在哪？就在于武松是赤手空拳，而李逵用了兵器，如果武松用哨棒打死了老虎那就显得没那么英勇了，所以作者使武松打折哨棒也有这个用意。

作者写武松去狮子楼找西门庆报仇时被踢飞手中刀也是这个意思，他空手一招就能打败西门庆，要用了刀就显不出能耐了。

怎么欣赏鸟画赏析？

您好，我是国之石民，非常荣幸回答这个问题，说一下粗浅见解，请笑纳。

花鸟画是中国历史每个繁荣时期一种国家和民众都喜欢的题材，其寓意丰蕴，代征吉祥，代言了每个时代的一种精神意向和审美情趣。

花鸟画上至朝延王室，文人阶层，世俗百姓，受众广泛，趣味各异，是非常受欢迎的文化现象。他比山水画具体，比人物画丰满，既满足了世俗趣味，又兼有文人精神，他立意奇特，讲究诗中有画中有诗，更使人乐见。

世俗文化在花鸟画上表现的非常优秀，喜上眉梢，松鹤同春，鹤鹿同春，龙凤呈祥，欢天喜地，等不胜枚举。代表文人精神的有鸳鸯的爰情，鹰的志象，雁的忠义，等成了一种君子人格化象征，比德君子的精神寄托。

历代名画家也对这个题材钟情不巳，上至帝王画家，有写生珍禽图，御画家双喜图，牧溪叭叭鸟图沈铨松鹤图，沈周枯木鸲鹆图，潘天寿八哥图，李苦禅雄鹰图。

在众多花鸟画家中我最为推崇八大山人的。八大山被誉为中国梵高，他是划时代大家，是中国绘画史上一位标杆性的画家，为世人推崇备至，齐白石有言：青藤雪个远凡胎，三轮门下转轮来。恨不能早生三百年，可为研墨。可见其地位之高。

他的代表作孤禽图被拍出几千万高价，是孤鸟中最贵的一只鸟。八大的鸟与众不同，是带情绪，有意见的乌，你看他拳身缩项，白眼向天，不俯与不肖为伍，倔强之气，肖形毕露，跃然纸上，是一种人格化精神代表。

八大的鸟是独立的，绝无攀附，傲然危立，

这里说的是中国画，共分山水，人物，花鸟三大题材，花鸟画是中国画中的分出来的一个独具特色的画派，也是中国艺术门类中一个比较题材丰富的画派。

中国花鸟画除了它独特的艺术表现手法外，也体现了人与自然生物的关系，具有较强的抒情性， 往往通过作者的思想感情，体现时代精神和社会生活。

中国花鸟画有几个特点：

1、在立意上。它不是简单地为了画花绘鸟，也不是照抄自然，而是紧紧抓住动物象与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现，它既重视真实，又非常注意美与善的观念的表达，强调其怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

2、在造型上。花鸟画较喜欢追求“神”似，善于使用慨括手法，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似”之间，借以实现对象的神***与作者的情怀。

3、在构图上。它突出主体，大胆剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，特别在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术。

4、在画法上。花鸟画积累了丰富的画法和技法，而且在不断继承和发展。花鸟画较山水画具体，又比人物画丰富，所以工笔花鸟更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有意念性、线条精准性，技法上的运用也更丰富。

写意花鸟画，它是更加突出了作者在绘画过程中抒发自己情怀的一种方式，它运用中国水墨的焦浓淡干湿的变化，巧妙地构思出所绘画的[_a***_]，他讲究了一个神似，界于与一个形与神之间的一种艺术高度精炼概括的境界。

在欣赏花鸟画的时候，你首先要看它的意境，是否孕育深刻高深，画面与内容思想及题字印章是否混然天成。

再看画中花鸟是否精准传神，这就是一画家们所追求的心与神的有机融合。

如何快速的区别世界名画家的画作？

你好亲，很开心回答你的问题

如何区别世界名画家的画作

个人拙见，只有中西方美术史上的油画，国画，才是经典传世的名作

现代社会，科技发达，网络发达，人心浮躁，许多画家画画纯粹是为了自己的功利心，而丢失了中外美术史上画家们传统的精神

中西方美术史上，由于画家们呕心沥血的勤快的学习精神，严谨苛刻到变态的创作态度，敢于大胆突破传统的创新精神，于是涌现出许多经典的油画，国画

尽管年代久远，但是中西方美术史上的经典画作，放在今天依然至今无人超越，留下了经久不衰的精神价值

区别名家的画作，个人拙见，需要透彻熟读中西方美术史，拉通熟读许多遍

西方美术史上，许多油画流派，佛罗伦萨画派，巴洛克画派，新古典主义画派，浪漫主义画派，现实主义画派，印象派，后印象派，俄罗斯巡回画派，二十世纪现代艺术的立体主义画派，纳比派，维也纳分离派，野兽派，表现主义画派等等

区别画家们留下的经典传世名作，不仅仅需要熟悉西方美术史上的油画流派，画家处于哪个油画流派，画家处于的油画流派是什么创作思想，创作理念，还有画家自身的独特的绘画风格

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