新时代艺术创作要求,新时代艺术创作要求有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新时代艺术创作要求的问题，于是小编就整理了3个相关介绍新时代艺术创作要求的解答，让我们一起看看吧。

1. 新时代如何传承中国传统美学？
2. 在艺术创作当中，艺术家会采用哪些方法，让作品当中的人物具有“真人感”呢？比如油画？
3. 什么是现代主义艺术？

新时代如何传承中国传统美学？

中国传统美学，一般认为是从孔子开始就有了系统性的思想理论。严格讲，中国传统美学源自上古神话，经由诗经，楚辞，汉赋逐步发展及至今天，一脉相承，与西方美学有很大的区别。中国美学是在生活中见理想，从现实中提炼理论，于艺术创作中反映爱憎，饱含价值取向和爱恨情感，具有鲜明的时代特征和民族品格。中国传统美学，更多地是注重美的社会意义，而忽略它的形式要素，也可以讲是现实的美学，是实践美学。

传承传统美学，要大力弘扬中国美学的理想主义，爱国主义精神，继承它的人民性，民族性精神，让美学从专家的课堂上，学者的书本里走出来，成为引导人民群众为创造自己美好生活的思想动力，在建设美丽中国的历史进程中发挥思想引领作用。

我们所处的新时代，是一个变化快于***的时代，是一个人们不断追求变革，不断追求美好生活的时代。在新时代，特别需要美的指引，特别需要分清美丑，特别需要继承传统美学的精神和品格，特别需要发扬天下为公，爱国奉献的传统精神，特别需要培养有理想，有道德，有纪律，有文化的一代新人。这就是我们传承中国传统美学的意义所在。

在艺术创作当中，艺术家会***用哪些方法，让作品当中的人物具有“***感”呢？比如油画？

艺术作品不仅是装饰品，其实不仅是绘画，包括身边一些精致的设计产品，食物，都蕴含着创作者的丰富情感。他们之所以让人感觉到与众不同。除了艺术市场的炒作，更多的是艺术家赋予作品的研究精力。每一张巨作背后，都有一个复杂的思考创作过程。包括当代的一些观念艺术。很多画家会把这种过程藏起来，向人们展示的光鲜亮丽的艺术成品，但有的画家的路并不是很容易，艺术之路对于一些天赋不突出的绘画爱好者来说，思维与技巧不断磨合的过程是很痛苦的。不断的克服，不断的向着理想的状态进步，就是一个艺术家最动人的部分。或许一些不自觉的投入。就开创了下一个艺术的新时代。

在艺术创作中，艺术家会把学到的绘画知识，运用到创作里，这要有很深的素描基本功，它也是造型艺术的基础，它包括素描的基础训练从研究简单的几何形体、到多面体、人像石膏像、再到***头像这么一个复杂的过程，还要进行色彩绘画的训练它要求能够把复杂的形体结构、甚至人体解剖里的知识，和光影明暗变化规律，炉火纯青的运用到你的作品当中的人物里，使人物造型准确，光线明暗变化合理。色彩感觉良好，细致入微的描绘，才会使人物感觉真实。

超现实主义绘画就是有***的感觉。比如这幅油画作品。

画油画的前提是先学素描，素描的构图是为画油画打基础的。再说回油画，要使人物更有“***感”，也就是常说的立体感，要想有这种效果，主要方法有两个：一个是西方油画的构图，会突出主要景物，背景都为主角服务，而且构图排版都会有一个比例，这就和身材的“黄金分割比例”相同，都是使景物看起来更加的美观；另一个是油画会利用对光影的处理，注重把光集中在一个点上来表达，专业术语叫做“焦点透视”，使景物看起来更具立体感。

要让艺术作品具有”***感”，首先，要以现实主义写实风格，来表现具体的人物形象。抽象派，立体派和大写意等手法，是无法表现的。“***感”的表现，必须具备人物形象生动、情感丰富、内心深刻。只要是用写实风格，表现人物的精神面貌，包括：油画、水彩、粉画和素描都可以表现***感的。

什么是现代主义艺术？

现代主义艺术是指十九世纪末兴起至二十世纪中期， 具有前卫[_a***_]并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。

随着现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的*********自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。

20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形***与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。美术方面有以毕加索为代表的立体主义、马蒂斯为代表的野兽主义、波丘尼为代表的未来主义、康定斯基为代表的抽象主义以及以达达主义为代表的后现代主义艺术等。

现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼***、弗洛伊德、柏格森、荣格、等人的哲学、心理学的强烈作用。尼***的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响，弗洛伊德的潜意识学说，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义思潮在文学、戏剧、设计等领域也有很大的影响，派生出很多相关作品。

到此，以上就是小编对于新时代艺术创作要求的问题就介绍到这了，希望介绍关于新时代艺术创作要求的3点解答对大家有用。