中国艺术创作思考,中国艺术创作思考心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术创作思考的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术创作思考的解答，让我们一起看看吧。

1. 你在艺术欣赏和艺术创作中，都会碰到哪些问题？又是怎么解决的呢？
2. 传统手艺人的感触和思考？

你在艺术欣赏和艺术创作中，都会碰到哪些问题？又是怎么解决的呢？

应该说一本书经典名著，也是一种艺术。拿【乱世佳人】来说，作者围绕着郝思嘉展开了循序渐进的描述方式。而且它是从宁静逐渐走到波澜不惊的。郝思嘉从一个养尊处优的姑娘，在中间经历了难以想象的战争，接踵而来的是破碎不堪的家，毫无头绪的生活方向。在这种急转直下的生活状态下，郝思嘉居然成为了出类拔萃的女商人。每当读完此书，自己就会觉得好似亲身经历了一般。那种生活的勇气在这慢慢升起。这就是艺术带给我的启发与享受。

最简单的摄影美学，包括四个领域的内容，分别是摄影的视界、构图、光影与色彩。

摄影的视界其实很简单，就是需要你明白眼睛与相机的差别。构图则是具有决定意义的摄影语言，需要理解和掌握最基本的构图法则，还要对不同题材的构图积累大量实拍经验，这样才能让你拍摄的照片变得更加专业。不管你是否同意，我们说构图只是摄影的基础，而光影才是决定照片是否好看的真正决定性因素。

欣赏别人的作品时会很有冲动想自己露一手，当自己创造时定不下心时，我去看别人创造的视频，看下来后会越发感兴趣越佩服别人越有动力也深有体会，别人的创造是定心心来全神贯注的做，工匠精神，指的是在一件事上专研，没有最好只有更好。这是我在欣赏和创造中遇到的问题和解决方法

对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人，他们反感的是他们认为画得不正确的作品，特别是年代距今较近的作品，因为这个时期的艺术家“本来应该更加高明一些了”。

在讨论现代艺术时，我们依然能够听到人们抱怨它们歪曲自然，其实被指责的地方并非不可思议。他们看动画片跟看现代绘画展览不同，未尝带有看画展时习以为常的偏见。然而，如果一个现代艺术家别出心裁地作画，就很容易被看成是画不出好东西来的蹩脚货

欣赏艺术作品，满足了精神需求，增长了见识、拓宽了知识面。

欣赏好的艺术作品视觉受到冲击，情感得到共呜，思想飞向远方，灵魂得到升华。

欣赏是愉快、沉浸、惊喜、释然、快乐的。

而创作是一项艰苦的劳动。

艺术创作，为作者所思所想、所喜所悲找到了一种倾诉方式。

艺术创造，常感到眼高手低。最感动的最刻骨铭心的事却竟无语凝噎。

常感到眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。

常感到走着走着江郎才尽。

遇见这些问题解决办法各有各的说法。

拜师是个办法。古人重视师道，师傅引进门，修行靠自己，没入门上道、没独树一帜，长进缓慢。

传统手艺人的感触和思考？

是非常深刻的。
传统手艺人对于传统手艺的保护和传承有着深刻的感触和思考。
传统手艺人是传统手艺的守护者和传承者，他们对于传统手艺的价值和意义有着深刻的认识。
他们深知传统手艺是一种文化遗产，承载着历史和文化的记忆，具有独特的艺术价值和技术精髓。
传统手艺人经过多年的学习和实践，对于传统手艺的技术和工艺有着深入的理解和掌握。
他们深知传统手艺的独特之处和不可替代性，因此对于传统手艺的保护和传承有着强烈的责任感和使命感。
不仅仅停留在对传统手艺的保护和传承上，他们还思考如何将传统手艺与现代社会相结合，使其在当代有更广泛的应用和发展空间。
他们思考如何利用现代科技手段提升传统手艺的生产效率和品质，如何将传统手艺与创新相结合，创造出更具竞争力和市场需求的产品。
不仅仅是对传统手艺的热爱和坚守，更是对传统文化的传承和发展的思考和探索。
他们希望通过自己的努力，让传统手艺在现代社会中焕发新的生机和活力。

到此，以上就是小编对于中国艺术创作思考的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术创作思考的2点解答对大家有用。