壁画肌理素材绘画技巧,壁画肌理素材绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于壁画肌理素材绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍壁画肌理素材绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 画画的颜料怎么做？
2. 怎样有效欣赏美术作品？

画画的颜料怎么做？

画画颜料有这些分类，不同的类别不同的作用。

1、丙烯颜料：是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的，有利于清洗、速干、颜色饱满、持久性长这些特点。多用于手绘墙画的绘制，适合画在多种材质上：T恤，帆布鞋，石头，纸箱上，树叶上。

2、油画颜料：由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成，能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。

3、国画颜料：一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，显著特点是不易退色、色彩鲜艳。

4、水粉颜料：属于水彩的一种，即不透明水彩颜料，廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材。扩展资料：蜡笔：蜡笔颜色鲜艳，画出来的画会有柔和随意的感觉，比起彩色铅笔更适合用来涂鸦。只是蜡笔的笔触比较粗，不适合精细的描绘。安全无毒是选购蜡笔的首要条件。油画棒：绘画效果和蜡笔有些相似，但颜色比蜡笔更鲜艳，色彩也可以重叠遮盖。油画棒手感细腻，可以覆盖和调色，颜色也比较鲜艳。蜡笔比油画棒要硬点，颜色也相对没那么鲜艳，不能反复叠加和覆盖。水彩笔：水彩笔多是水性可擦洗的，携带起来方便，并且它的色彩也不错。彩色铅笔：彩色铅笔最重要的是笔芯，油性软心的笔芯更容易使用和上色。彩色马克笔：彩色马克笔颜色品类比水彩笔更丰富，颜色也更正、更漂亮。它不是水溶性的，所以比水彩笔更适合在瓷器、橡胶、玻璃等表面作画。

1、若是水粉颜料或者国画的颜料，给颜料里加入适量水，不要太多，等水充分渗透进颜料里，然后搅拌，直到颜料和水均匀融合。　　2、将装颜料的盒子放进温水里，利用水的温度让颜料慢慢变软，注意水温不能太高，否则会破坏颜料。若是水温无法令颜料变软，还是用第一种方法吧。　　虽然颜料重新融化了，但使用效果肯定没有以前那么好了，若是怕影响效果，还是买新的，并注意保存。不要将颜料放在较干燥或者直接对着太阳的地方，这样容易散失颜料水分。要拧紧塞子，放在较阴凉处。

怎样有效欣赏美术作品？

1、要从作品艺术语言的角度去欣赏——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着***的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现[_a***_]的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3.从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给我们带来审美的愉悦。

到此，以上就是小编对于壁画肌理素材绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于壁画肌理素材绘画技巧的2点解答对大家有用。