不能理解的绘画技巧,不能理解的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不能理解的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍不能理解的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 不好的书画作品该怎么处理？
2. 绘画画得不好怎样改变？
3. 日漫人物眼睛老是画不好该怎么办？

不好的书画作品该怎么处理？

不好的作品也可以留着，因为你不知道什么时候坚持坚持就进步了，再回头看看会很感慨啊！

另外，不好的字画可以随时去和字帖画册比较，你学的越多越好，你的感悟越深，你就会看到作品中更多的不足。眼界这个事不是一天两天就提升的，你不存稿你的记忆就不会太深，不停的与以前的自己比，会看到更多细节更多不足。

当然，旧作品送朋友也是最好了。一来鼓励一下自己，而来惠济一下朋友也交流了感情。

先生太谦虚了。

你展示的三幅作品可以先保留着，人物画那一幅有点太俗，以后还有进步的空间，书法作品不错，有气势，用笔再讲究一些就好了，山水画还不错，以后可以再简洁一些。

这些作品保留着，你可以继续练习创作，两三年之后你把这些东西拿出来与新作对比，你会发现自己的进步 ，境界是在不知不觉中提升的，将来有了进步，你会感激现在留下的作品，这是你进步的阶梯，是见证。

靠自己努力打造出来的作品，在别人眼里有什么看法都无所谓，自己不要妄自菲薄，基础打好了，总会有进步的空间。祝你成功。

自己的作品自己保存好，以后再拿出来看看就会有成就感。我认为你上面那三幅画都很好，业余爱好者这样就很好。如果继续努力还会有成就感。特别是书法作品我觉得挺好的。如果喜欢书法就按书法家的笔架结构练习。让人一看就知道是模仿哪一种字体。

绘画画得不好怎样改变？

第一，先请一个好老师;第二，把绘画的功底彻透;第三，勤学苦练;第四，努力坚持。一定会成功的。外国有一个90多岁的老奶奶没有任何绘画功底，完全凭借灵感和坚持，大获成功！我想你更行！！！^_^

想要学好绘画，画出好的作品，就需要先知道自己追寻的路方向是否正确，首先绘画考究的是审美，其次考察技法，最后发展创作。

审美一半是天生，另外一半可以靠培养，也就是多接触美学大师的艺术品，不管是雕塑、绘画、摄影等，这些艺术品都能提高人的审美观，有了一个高的审美起始点，选择素材和看待素材的水准就高了，在绘画过程中也能约束住整幅画作的美学应用。审美这个概念很模糊，每个人都有自己的审美观，如何发现美的事物，用艺术的表现形式表达出来，是一个人一生需要攀登的高峰。

绘画技法是表现绘画水准的一个可观标准，是绘画的能有效表现出来的必要手段，而素描是绘画的基础，表达的是大道至简的黑白世界观，用黑白的分界做事物的轮廓，用黑白的交缠做事物的色彩，所以要理解素描得先锻炼自己的眼睛，学会用眼睛做黑白滤镜，滤除严重的七彩世界，回归黑白的纯真，这就是观察锻炼。观察后需要动手绘画，拿笔的姿势要对，拇指与食指直接拿可以画细节、做精细描画，平握拿笔可以画大的排线、画大的调子。这个手法有多种，第一是要标准，因为这标准是无数前人通过探索人体结构与运动关系得出的符合人类的动作，其次是要灵活运用，理解和学习了正确的手法后也不能拘泥于这些教条，探索试炼出最适合自己的手法，最后做到手眼协调，心中有画手中亦能出画的能力。若是自己画的素描人物轮廓五官不协调，就是手眼不一，需要多练习下几何结构的构图基础，学习如何将苹果“削“的更圆滑。除了手眼协调，还要有结构透视分析能力，比如画建筑，离眼睛近的部位感觉是大的，远的则是小的，这就是人眼视觉，通过结构***分析，画作的结构才符合人眼能理解的范围，如此画作才能让人觉得合理。另外还有黑白的过渡，即灰色的运用，这是用来表达事物立体结构的方式，一个球可以用亮部、灰部和暗部来描画，一个球分了这三大块区，就能给人一种立体的感觉。

最后是要培养自己的创作精神，这是需要一定创造天赋和创作热情的前提，再通过后天素材、技法的积累，最终综合起来涌现的结果。平时不能忽视自己创造的灵感，想到立即去动手，也许因为绘画的技巧和能力有限，但创作的灵感是每个人都平等的，能创造出一种自己独特的风格，这也是艺术领域的一个里程碑。

上述思想是大的方向，对于所谓素描画的很差这种情况，具体问题具体分析，比如画人物五官比例不一致、人物失神，这需要锻炼手眼协调。又比如画风景，整体画风对比度很低，画面黑暗，这是画作的调子不准，需要调整明暗对比，不能在追求画作质量或是画作热情上一味的“[_a***_]”。若是对这些具体问题没有辨别能力的前提下，可以多看看素描基础，学习素描得理论知识、绘画技法，有了这些认知就明白自己是哪方面做的不够好。

三分天注定，七分靠打拼，画画也是一样，所有的天才都是百分之一的天分外加百分之99的努力才成为天才。素描画的脏还是因为没有领悟到绘画里面的精髓，你需要付出比别人更多的努力才可以赶超别人。画画没有诀窍只有多练。

素描首先第一最最基本要掌握的是起形，打形一定要准，形准了以后基本可以说是五十分拿到手了。这块就需要注意你绘画物体主要特征的定位、定点，定位和定点你多看物体本身不同位置之间的对比，在相对位子上在画面的比例和形态，准确定点找到以后把线连接在一起就是准确的形了，没有别的，还是多画多练多看。

接着需要掌握素描基本的黑白灰关系，在准确形的基础上把物体的明暗关系用黑白灰表现出来，脏的原因就是黑白灰没有区分开，黑就是暗部和投影，这是画面里面最黑的地方，一定要观察物体细微的明暗变化，黑里面也不是全黑，是有渐变的，这个需要你仔细观察物体。白就是物体的受光部，这个是呈现物体两部的部分，亮里面的也是有很微妙的明暗变化的，不是纯的白。需要你认真观察物体和***怎么去表现的。灰也就是黑和白过渡的部分，这个变化更加微妙，根据物体结构的不同相对有不同的明暗过渡，这个过渡想要自然你可以擦和画结合在一起，暗得地方多叠加几层，亮的部分少叠加几层，一点点让他们融合在一起。很多画素描的同学就是亮的部分亮不起来，暗得地方暗不下去，所以才会出现画面脏或者灰，这还是需要你多画多看多练，量变达到质变，任何努力都不是白费的，很快你就会领悟到画画的精髓，然后进步飞速。

绘画是除了说话以外另一种表达自我的方式，也能算作一种语言。我们在表达一个观点的时候会经过思考，那么画画也一样。主题构思，作画顺序，主次分布，前后空间，疏密分布，色彩搭配等等都要思考。它们都会直接影响到你最后的画面效果。所以想画画的心可以是随性的，但是作画的态度是严谨的。

要想画好画其实是一个挺复杂的问题，一.如果你是个从未接触过绘画的人，那就从最基础的开始，铅笔画几何形体，石膏像人像人体，场景，到创作，中间还要多画速写，写生临摹等也要多努力。这里边又分一种情况就是如果你是画国画或者其他画种，那开始就要多了解毛笔宣纸墨或者其他画材的特点，训练手段基本差不多，有个老师就更好了，二.如果你有绘画基础想要得到提高，那么这个画不好就是有参照的，这里可以看出来你的大致的审美方向，或粗犷或柔美等你要去选择跟你风格接近的一类画家的作品去读画，充分了解绘画特点去分解消化吸收，融入自己的感受到最后变成你自己的绘画语言，融入血液，在不断的吸收各家所长的过程中，你自己的审美眼光风格等逐步建立。不要画油，画腻，既开放包容，又保持清醒独立，能做到这算是你把画画好了。这一切都是有非常多的条件的，天时地利人和等，最基本的如果你身边有一个很好的绘画氛围，有个高明的老师，并且欣赏你，那你在这条路上就不孤独了，也多多看看画史艺术史，多读读书，对提高你的绘画修养将大有益处！

总之兴趣是第一步，开个好头坚持一定能画好！就像人生中其他的事一样！

日漫人物眼睛老是画不好该怎么办？

感谢邀请：额，我也不知道该怎么向你解释，但是我个人觉得人物身上最好画的就是眼睛了，所以我一般都喜欢先画眼睛，在画其它部分，这个还是要看个人习惯和天赋的吧。（最下排三张图片是临摹的）

emmm，大概就是先画好框架，然后线稿，上色吧，

如果是彩铅由深到浅慢慢往下糊就好了

水彩的话要先上一层较浅的底色，趁它没干赶紧在上方点上一点较深的，等它慢慢晕染，如果晕染不到位可以加点水

马克笔也是先铺一层底色，然后深色，接着用铺底色的浅色在深浅色的交界处拼命糊啊糊啊糊(❁´◡`❁)*✲ﾟ

一下是一些作品，画技不好见谅，请勿盗图呐

到此，以上就是小编对于不能理解的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于不能理解的绘画技巧的3点解答对大家有用。