十条绘画技巧,十条绘画技巧是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于十条绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍十条绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 初高衔接十条建议？
2. 如何鉴赏一幅书法作品？
3. 孩子和家长如何进行有效的1对1沟通？

初高衔接十条建议？

1、初高衔接不比太过紧张，只要学生跟着学校一步一步走问题不大

2、高中和初中相比，学习内容更深一层，有些补习班***期提前讲授新知识，个人认为用处不大

3、鉴于本人教授科目为英语，着重说一下英语。语言类学科重在积累，如果怕高中跟不上，***期最重要的是把初中知识再复习一遍，不要等到了高中，接触到初中的知识点还是一知半解

4、高中和初中相比，各个层面的语法点都是进一步加深，课上听讲的时候牢记每一条，课下一定要注重做题的应用

5、词汇量是英语学习中很重要的一环，***期可以复习中考词汇，提前接触高中词汇

6、语文可以提前背诵，课文背诵是高中很头疼也很费时间的一件事

7、像文史类学科，初中知识夯实到位。政治就不用了，高中政治和初中政治相比难度不是一个等级的，课上认真听知识点和做题方法

8、物化生相对来说高中初中衔接的还挺多的，基础打好开学也不用惊慌

9、初中生活和高中生活有很大区别，高中学习生活节奏比较紧张，要多适应

10、养成准备错题本的好习惯。错题本很重要

如何鉴赏一幅书法作品？

鉴赏一幅书法作品，首先观其谋章布局，整体气势，纵横排列，气息是否贯通？落款形式，是否谐调统一？是否文气十足？是否古风盈然？其次，查其字画笔力丶骨力丶功力是否老到？属于何种字体？师法何人法帖？书写是否规范？有否自己创意？有否展现自我精神？

书道之深，万言难尽，了表一二，贤者指正。

书法作品都可以从三个层次去赏析，即笔画、结字和章法。

一是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素，我们练字的时候老师有时会说，你这个字这一笔写的很好就是这个意思。不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化，如何去领会笔画的线条、形状和态势，甚至写出神来之笔，关键还是在于多看多想多练。

第二个层次是看间架结构，术语称“结字”，就是指字的点划安排与形式布置。与其他文字不同，汉字是一种象形文字，我们在小学老师就会讲，哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。不同结构的字应该结字方法也不近相同，但要做到结构合理，应该达到前面提到的结字的十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。

第三个层次是看章法。章法包括布局，字与字之间的变化，行距，留白，落款以及钤印等。如果说前面看笔画和间架结构是以单个的字为整体的话，那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。

“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

书法作品的审美标准，可简单分为如下：一、章法，二、点画线条，三、空间结构。具体到如何鉴赏，依本人之见，作品是否入眼，首先是看整体，然后看局部。而整体是第一眼，该幅作品取法于何种书体方式和取法于哪位或几位先贤的书势及整体风格是否个性强烈？是否章法合规？上述为第一印象。然后观局部，其结字、用笔、墨韵等是否法意兼备。最后，该幅作品是否为上、中、下品？

书法鉴赏，不同于书法欣赏。欣赏是一般层次的大众化的行为，而鉴赏，是上升到书法理论高度的品鉴。

那么怎么品鉴一幅书法作品呢？我根据自已的学书经验，从以下三个方面给大家讲解一下。

所谓笔法，就是书写点划和结字的方法。一幅作品是否能体现出“中与侧、逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩”的用笔转換和丰富变化。

所谓墨法，就是看用墨能否浓与淡、枯与润、薄与厚行使有序、层次分明，变化丰富、和谐共生，相映生辉。

同时还要审视用笔的节奏变化，书法是线条的音乐，特别是草书更能体现这一特征。人们通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急的节奏变化，能给人带来强烈律动的心灵体验。这种心灵体验应有“导之则泉注，顿之则山安“及“山重水复疑无路，柳暗花又一村”的审美意味。

布局包括结字、行气、章法。这三者有一致的形式因素、相通的审美定位。具体来说 ，就是看结字的欹与侧、行气的连与断，排布的疏与宻、大与小、整体的主与次、违与和的关系处理能力。而违与和也是品鉴其布局的最终标准：和而不同，形态各异；违而不犯，多样统一。

南北朝书论家王僧虔名言：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者可绍于古人”。可见神***在书法中的重要性。一幅书法作品的品格高低，是其所蕴含的精神气质、格调风韵鲜明与否决定的。具体要从情感力度、精神气质、风度上去分析。

神***这部分的鉴赏，上述只是简单地罗列了一个梗概，其实每个名词背后都还有一大堆理论的支撑。限于篇幅再不展开。

总之，一件优秀的书法作品必须具备形神兼备，形美神足。而鉴赏就是领会它的体势，捕捉它的神***，进而升华为理论，然后再反馈给书法的创作实践，使其艺术性更丰富完善。

愿我们以此共勉，真正把书法鉴赏的方法掌握到手，为今后的书学水平提升再添一个奋飞的翅膀！

本人认为书法作品的鉴赏大致分为俗赏和雅赏。

所谓俗赏，即为对书法一知半解，甚至一窍不通的群体，又称为大众群体。他们对书法作品的鉴赏和评判，大多是从正常人自身的审美基因而直接得出结论。书法作为中国传统的文化艺术。几千年來，俗赏给予了很好的推动和发展。俗赏就是凭感觉，凭直观去判断。这就是人们常说的，看着很舒服，感觉很好。这种鉴赏既是最原始最直白的鉴赏方式，但从审美基因中生发出来的亦不乏真知。这对书法作品的推广和流传起到了很大推动作用。

所谓雅赏，即为对书法作品有一定探讨，研究乃至一定认知度的欣赏。又称内行鉴赏。从临帖到创作，从线条质量(即线质和线性)到用笔，用墨，用情，用趣，用速，用气等书法元素的运用，逐一去细细的推敲和品味。最终对一幅书法作品水平作出评判，即为雅赏。

本人认为，能够达到雅俗共赏，即为好作品，即为能够流传的，有生命的艺术作品。

为此，艺术家们均以雅俗共赏，作为其作品的艺术生命。

孩子和家长如何进行有效的1对1沟通？

沟通一定是双方互动的，那么就是我在试图了解对方，在了解对方的基础之上，然后去传递我个人的观点。

沟通应该建立在双方地位对等的基础之上。那交流的内容它就是应该是丰富而多元的，是双方都有可能会感兴趣的话题。双方沟通是平等的，那可能我们就要尊重彼此的感受。

1、非语言沟通是孩子最重要的沟通模式

那么当孩子还不会语言表达，语言表达还不发展那么好，还不太能听懂道理的时候，家长最强有力的沟通，实际上是非语言沟通。你说话的音量，是大还是小，是轻柔还是吼叫，你说话的时候身体的姿势，和孩子相对的位置，你在什么地方，孩子在什么地方，你和孩子之间有没有身体接触，等等，这些就是我们所说的非语言信号。

2、使用非暴力沟通

当家长和孩子用相互倾听方式的时候，就有一种能量的交换，会自动产生一种换位思考，令两个人都愿意找到一种满足彼此需要的方法。

当我们面对孩子的教育时，请放下我们内心深处的功利心，它会让我们对结果过度注重，而忽略[_a***_]的美好。通过不断构建孩子和家长之间的关系，从长辈与孩子的关系，从孩子年幼、家长高高在上，过渡到一种朋友的关系。

家长和孩子，亦师亦友！本来沟通是没有障碍的！在古代，也没有“代沟”这个词。因为，只要父母和孩子的三观相同，沟通起来，就比较顺畅了，甚至可以用默契来形容。

父母和孩子，如果比较难沟通，作为父母，一定要沉下心来，去了解孩子的心理，去准确的发现孩子的需求，孩子的人生观，价值观，世界观和自己有什么不同。从孩子的需求出发，先打开孩子的心门，再做适当的引导。合理的，应该满足的，给予支持！不合理的，要及时疏导！

到此，以上就是小编对于十条绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于十条绘画技巧的3点解答对大家有用。