美术绘画技能和技巧,美术绘画技能和技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术绘画技能和技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美术绘画技能和技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术怎么学？
2. 做一名美术教师需要什么样的知识与能力？
3. 做一名美术教师需要什么样的知识与能力？

美术怎么学？

美术怎么学？这个问题也象其他任何一门学问的学习一样，怎么种地？怎么电焊补鞋？怎么做一个泥工木工，先天的机缘巧合不说了，你进入这个门槛里来学习是真的有窍门的，例如工具的熟练使用程度与选择，你发愁别人的效果怎么达到时，有时是一个关键的小问题在起作用，我并不否认大的理念观念是左右着自己的发展方向，以美术为业也好，业余爱好也好，都会有间歇性的倦怠，你越投入要求就越高，越高创作过程就越苦恼，这个心理过程无法欺骗自己，外人看来的轻轻松松实在是非常脆弱的表面，美术的学问有技艺有理论，还需要能够想明白一些事，把这些理论和想明白的事在实践中体现出来，真正的愉悦感就在这里，这个感觉会推动着你一直不懈的努力追求，更新更多重，更接近自己的一直追求！怎么去学都在过程当中，没人能逃脱这个规律！

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

可以找自己最爱的画手的简单作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案！有条件的可以参加相关培训班！

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 。

最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～

首先学美术也是一个比较枯燥的过程，所以学习美术的话最好是要有一定的学习兴趣，俗话说的话，兴趣是最好的老师。我在逛美术社区的时候就看到一个学美术的是这样说的，每次一画画就想哭，感觉是一种煎熬，如果学美术学到了这样的成都，我觉得美术肯定学不好的，对自己对美术对家人都是一种煎熬。

其次，我觉得想要学好美术，走上美术这条道路的话，还是要到一些专业的培训机构进行一些专业的指导的。毕竟野路子会走很多的弯路的，有一个专业的指导学习起来肯定会轻松不少的。但是学习美术听别人说是一个很烧钱的过程，集训，选择画室，报班都是要花好多钱的，所以还是要考虑好，是否对美术有兴趣，兴趣是一个前提，有了前提之后你可以一往无前去好好努力吧。

先是兴趣，再开始学习画画，不要急于画色彩，素描功底不好，对色彩的感觉是不准确的。先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人像。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看似不难，但具体操作时就会发现很不容易。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。之后在学习上色时需要注意的是养成先上浅色后深色的习惯，防止失误画作不好补救。

一般来说可以从素描和色彩基础学起。艺考高考的内容考的也是美术基础，素描、速写和色彩。所以学素描来打基础无疑是很合适的。

第一，打型能力。这就是画室课程第一阶段一再训练的，观察与打型，看到物体能画出他的外形，画的像为目标。

第二，掌握结构和块面。到这个阶段就需要多画结构素描，从感性绘画慢慢过渡到理性绘画，形状准了后，能通过结构去反推出问题所在。

第三，光影素描，三大面和五大调的掌握，黑白灰的协调能力，通过光影画出物体的体积感。

第四，能深入刻画，很多学员在画到一定程度后无法深入就是还不能刻画细节。

基础分时间基础和理论基础。实践基础，说的通俗一些就是手上功夫，需要多画，通过行为技能的训练，提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。其实仅用素描、色彩和速写来概括这些能力是不科学的，我们可以通过学习素描和色彩来提升这三种能力。

比如学[_a***_]所需的基础，就是造型基础和色彩感知，如果想画写实的油画还需要素描对光影把控的基础。归根到底观察是绘画的重要过程。理论基础就是能帮助你提高绘画水平，理论知识。最基本的比如学习素描要知道三大面五大调吧，透视形成的原因，人体结构等等。想要提升自己的审美，也就是眼界和鉴赏水平，还需要了解美术史和多看名家作品。

初学画画，不要对自己太苛刻，一下就去挑战高难度的作品，比如画人像等等，这些画完了也只是画了一个表面，没有任何收获的。

应该由简到难进行高质量临摹练习，思考的时间一定要多于动笔的时间，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现”，做到“知其然，更知其所以然”。那么，时间久了，你的绘画修养就潜移默化的提高了。

学习绘画，个人认为天赋和后天的努力缺一不可。天赋很重要，但是后天的努力才是重中之重。每个人都是从零开始的，不断的练习才能让学习者不断进步，对于自己处理不好的地方，多加练习才能克服过去，没有任何捷径可走。

做一名美术教师需要什么样的知识与能力？

本人从事美术高考教育工作已有十三年，一直属于专业美术教育领域，就从专业美术老师方面谈谈自己的几点体会，供大家参考。做一名美术老师最起码具备的素质有以下：

1⃣️热爱当教师这份职业

有爱心对于教师来说是这份工作的前提条件，只有对美术教学有热情教学工作才有***，才能不断摸索怎样去解决学生各种绘画的问题，才能引导好学生，而且能让自己不断去学习与储备新的艺术知识。要只是当作普通的一份工作就会缺乏以上所说的认知，会碌碌无为，所以首当其冲是热爱美术教育这份职业！

2⃣️具备扎实的美术基础知识

美术教师理所应当具备扎实的基础知识，例如造型基础（素描）：***的理解，结构的理解，黑白灰的理解，空间虚实的理解等等；

又如色彩基础：色彩关系的理解与如何应用，如何用色彩来塑造物体，如何主观处理色调，如何处理冷暖，如何处理环境色等等色彩基础问题

再如人物速写基础：人体的比例，动态，骨架与肌肉的关系，衣纹处理，头手鞋的细节等等。

以上列举的为专业绘画教学里的三个科目的基础，作为美术教师最起码能掌握才能教给学生专业的基础知识，学生入门很重要，遇到教师不精则会被“误人子弟”。所以教师要具备扎实的美术基础。

3⃣️具备美学的眼光，传播美学的思想，学习美学心态。

作为美术老师出了热爱这份工作与有扎实的美术功底以外，还应该对“美学”有追求，也就是美术鉴赏，美术鉴赏是一件活到老学到老的事情，美术教师在教学过程中如果失去了美学的引导，那绘画教学就会变得机械化，学生画的就是工业产品制图不是在学艺术。教师应该引导学生如何去发现“美”，如何去欣赏“美”，如何去创造“美”，让学生带有对美的理解去学习绘画，这就需要美术教师本身就具备在绘画里“美”的追求。这方面也是需要美术教师不断去学习已深造。

美术教师需要具备艺术修养和美术技能。

美术教师需要具备健康的美术修养，包括崇高的艺术信仰，健康的审美品格，真诚的创作态度，执着的艺术追求等，是美术教师人格的重要组成部分。

美术技能包括美术史和美术理论知识，美术知识和技能，广博的文化科学基础知识。

作为一名美术老师需要良好的素质和丰富的学识，高度的专业知识和技能，是对美术教学的关键。

美术教师要了解美术和美术教育的特性，了解美术教育的前沿，根据不同年级阶段的孩子有着不同的处理方法。要拥有一颗爱心和宽容的心去待孩子。

当好美术老师不容易，除具有一般老师的专业知识与能力外，至少还须具有三个方面的素养：一要有很强的创新能力，可以说创新贯穿于课堂的始终。二要有较高的人文素养，国学经典知识也不可或缺。三要有相应的历史知识，不然，古代中外美术作品欣赏就无从谈起。

作为美术教师首先要具有对美的热爱，对美术的热爱。我觉得这事最重要的。必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。

但美术教师这个范围很宽泛。美术教师不仅仅是画画老师，还包括设计、雕塑、工艺等等。都需要专业的技能支撑，更需要高度的审美与鉴赏能力。

当然，如果你要入职中小学教师，需要通过教育学，教育心理学和普通话的测试，获得教师资格证书。才能达到基本条件。

做一名美术教师需要什么样的知识与能力？

美术教师需要具备艺术修养和美术技能。

美术教师需要具备健康的美术修养，包括崇高的艺术信仰，健康的审美品格，真诚的创作态度，执着的艺术追求等，是美术教师人格的重要组成部分。

美术技能包括美术史和美术理论知识，美术知识和技能，广博的文化科学基础知识。

本人从事美术高考教育工作已有十三年，一直属于专业美术教育领域，就从专业美术老师方面谈谈自己的几点体会，供大家参考。做一名美术老师最起码具备的素质有以下：

1⃣️热爱当教师这份职业

有爱心对于教师来说是这份工作的前提条件，只有对美术教学有热情教学工作才有***，才能不断摸索怎样去解决学生各种绘画的问题，才能引导好学生，而且能让自己不断去学习与储备新的艺术知识。要只是当作普通的一份工作就会缺乏以上所说的认知，会碌碌无为，所以首当其冲是热爱美术教育这份职业！

2⃣️具备扎实的美术基础知识

美术教师理所应当具备扎实的基础知识，例如造型基础（素描）：***的理解，结构的理解，黑白灰的理解，空间虚实的理解等等；

又如色彩基础：色彩关系的理解与如何应用，如何用色彩来塑造物体，如何主观处理色调，如何处理冷暖，如何处理环境色等等色彩基础问题

再如人物速写基础：人体的比例，动态，骨架与肌肉的关系，衣纹处理，头手鞋的细节等等。

以上列举的为专业绘画教学里的三个科目的基础，作为美术教师最起码能掌握才能教给学生专业的基础知识，学生入门很重要，遇到教师不精则会被“误人子弟”。所以教师要具备扎实的美术基础。

3⃣️具备美学的眼光，传播美学的思想，学习美学心态。

作为美术老师出了热爱这份工作与有扎实的美术功底以外，还应该对“美学”有追求，也就是美术鉴赏，美术鉴赏是一件活到老学到老的事情，美术教师在教学过程中如果失去了美学的引导，那绘画教学就会变得机械化，学生画的就是工业产品制图不是在学艺术。教师应该引导学生如何去发现“美”，如何去欣赏“美”，如何去创造“美”，让学生带有对美的理解去学习绘画，这就需要美术教师本身就具备在绘画里“美”的追求。这方面也是需要美术教师不断去学习已深造。

作为美术教师首先要具有对美的热爱，对美术的热爱。我觉得这事最重要的。必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。

但美术教师这个范围很宽泛。美术教师不仅仅是画画老师，还包括设计、雕塑、工艺等等。都需要专业的技能支撑，更需要高度的审美与鉴赏能力。

当然，如果你要入职中小学教师，需要通过教育学，教育心理学和普通话的测试，获得教师资格证书。才能达到基本条件。

当好美术老师不容易，除具有一般老师的专业知识与能力外，至少还须具有三个方面的素养：一要有很强的创新能力，可以说创新贯穿于课堂的始终。二要有较高的人文素养，国学经典知识也不可或缺。三要有相应的历史知识，不然，古代中外美术作品欣赏就无从谈起。

作为一名美术老师需要良好的素质和丰富的学识，高度的专业知识和技能，是对美术教学的关键。

美术教师要了解美术和美术教育的特性，了解美术教育的前沿，根据不同年级阶段的孩子有着不同的处理方法。要拥有一颗爱心和宽容的心去待孩子。

到此，以上就是小编对于美术绘画技能和技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术绘画技能和技巧的3点解答对大家有用。