灵魂与生命艺术创作,灵魂与生命艺术创作背景

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于灵魂与生命艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍灵魂与生命艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说“任何设计作品都要显示个性、情感、生命和灵魂”，你对此怎么看？

有人说“任何设计作品都要显示个性、情感、生命和灵魂”，你对此怎么看？

你说的对，任何一件作品都要认真去完成它！设计都要有自己的个性自己的特点，不可能都去模仿别人。你设计出来的东西有灵魂，有自己的风格才有更多的人去喜欢它！

我是梦里的梦里手绘头像画师，下面是我的手绘头像，和照片对比一下，是半写实的一个画风，很受喜欢的一个画风，唯美高贵的风格。有自己特色的一个设计作品！很多人都喜欢找我画这个画风！

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行

一个设计作品如果能够彰显个性、传递情感、富有生命、饱含灵魂，那固然是好的，这也是一个优秀设计作品精神层面的体现，但这不是绝对的，更不是衡量一个设计作品的标准，与其吊着仙气华而不实，不如踏踏实实从实际需求出发去思考，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

举两个栗子【真的是两个】

设计涵盖的范围非常广，如平面、工业、产品、建筑、服装等等，但无论是哪种设计，它的的本质都是解决需求。比如平面设计首先要精准传递信息，从硕大的橱窗海报前走过路过，顾客都不知道传递的是关于什么产品的信息，它的设计无论多么讲究构图，字体经过怎样的推敲和调整，颜色运用了多么微妙的心里学，那这张海报依旧是一张失败的海报。如果顾客看到海报产生对该产品的兴趣和购买欲望，而且这张海报在彰显个性的同时，又向顾客传递了情感并饱含设计内容的生命和灵魂，这才是锦上添花，这才是好的海报设计。再比如产品设计，无论是多么创新的产品，首先解决的也是产品功能的问题和用户的实际需求，然后再改良产品的造型、使用体验、打磨产品的个性，最后再赋予产品灵魂，或者说产品的灵魂在一系列的反复解决问题的过程中被赋予了。市场上有很多产品虽然外观高大上科技感十足，但不实用反而给使用者造成困扰，那它也同样是个失败的设计。

我认为的设计本质【一万个人有一万个理解】

设计作品不同于艺术作品，更不是展现自我的媒介。设计作品终归是服务于人，为了解决人的需求而设计，为了满足消费市场的增量而设计，所以并不是“任何设计都要显示个性、情感、生命和灵魂”。我觉得设计出能够创造市场价值的设计就是优秀的设计作品，设计出消费者满意与大众艺术审美并存的作品也是我们每个普通设计师的使命。

【以上拙见，略有肤浅，欢迎大家一起讨论一起进步】

你好，很高兴回答这个问题！

“个性、情感、生命和灵魂”可以是设计的附加条件，但绝不是必要条件！

• 因为设计是理性的，设计作品是理性的产物。

为什么这样说呢？下面从3个方面阐述这一观点的合理性。

1. 设计不同于艺术。很多人容易把设计作品与艺术作品混为一谈，所以觉得设计是具有艺术感的，可以体现设计师个人的个性。其实不然，设计作品不同于艺术作品。艺术作品是感性的、个性的，艺术家的生活经历、情感波动都会影响艺术作品带给人的体验和感受。但设计不是，设计是理性的、有准则的。一件设计作品中也许带有设计师本人独特的设计风格，但绝不会凌驾于设计的内容之上，因为设计始终是为内容服务的。
2. 设计作品有特定的受众对象。设计作品的受众对象是观众，设计过程中的任何元素都应该以受众群体的用户体验为第一要义，这就决定了设计行为不是以设计师为主体的，自然也不会包含设计师的个性与情感、生命与灵魂。如果设计如同艺术一般，自由的表达个性与情感等个人因素，那么该作品的信息可读性与传达性是很低的。
3. 设计是有准则、有***的行为。

无论是什么领域的设计，都是有一定的设计准则的。例如，平面设计中会讲究形式美法则以及点线面的关系，也就是说，画面中的任何元素都不是随意放置的，都是存在构成关系的。设计师通过对元素的调整、对画面的把控，可以引导观众的视觉流程，这就是设计的理性之处。

例如在下面这幅作品中（福田繁雄《1945年的胜利》），设计师运用***和黑色的强烈对比散发出强烈的警告意味，简化到极致的图形元素呈对角线放置，透露出一种不稳定感，表达出该作品的反对战争的思想。这些设计元素的选择并非随意，而是经过理性的设计、周密的***的。由此可见，理性贯穿于设计过程的始终。

以上，希望对你有所帮助！

我是设计工匠，艺术设计硕士，一个在设计道路上不断前进的狂奔者。

到此，以上就是小编对于灵魂与生命艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于灵魂与生命艺术创作的1点解答对大家有用。