***身体绘画技巧***,***身体画法教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于漫画身体绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了5个相关介绍***身体绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 新人要如何学会人体结构绘画？有什么好方法吗？
2. 我想画出好看的人体，想大大们给推荐些厉害的人体画师，最好是日系的，肉感饱满结构清晰些的那种？
3. 人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节？
4. 怎么画人体比例？
5. 怎样画好动漫手绘？

新人要如何学会人体结构绘画？有什么好方法吗？

人体结构绘画是西方绘画的基础画科，是把人体特征按照准确结构比例如实刻画出来的一种绘画方式，人体的肌肉组织和骨骼组织都要参照人体解剖学刻画。

只有用这些标准画，才算合格。若脱离科学观测方式和造型手段，即使画出来，也是不会被行业内认可。

人体结构绘画实际上是由文艺复兴时期的绘会大师达芬奇所创立，经过他之后许多画家的完善，如今，这套画法自成体系，成为西方绘画教学中必不可少的科目。

它对训练画家的造型能力，观察能力，动手的熟练度，都有非常突出的强化效果。能画出标准人体结构绘画的人，画起人体油画会比较轻松。

在19世纪末期到20世纪中前期，美国纽约大学有一位知名画家，同时也是该校美术教授，名叫乔治•伯里曼（1865年——1943年），在晚年，他把个人几十年的教学经验写成了一本著作，名叫《伯里曼人体结构绘画教学》。

此书集实用性和丰富性，以及通俗易懂为一体，是教导新人画人体结构的好教材。自20世纪初期出版以来，直到现在，依然占据人体结构教材的头把交椅。

此书图文并茂，大到教学习者怎么画处于动态中的人物整体的肢体造型语言，还指导学习者怎么画四肢，怎么画躯干，甚至连表情，动作，以及手势都说明了具体画法。

我想画出好看的人体，想大大们给推荐些厉害的人体画师，最好是日系的，肉感饱满结构清晰些的那种？

人体画师

题主所问：“我想画出好看的人体，有没有可以推荐的厉害人体画师，肉感饱满结构清晰的那种？”首先，画出好看的人体，通常都是用油画的形式表现出来，油画是以“色彩”为载体，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，色彩的特性非常丰富，可以强化画面的意境感，给人很直观的视觉效果，

在油画艺术史上，技法厉害又有名气的人体画师有很多，这些画师笔下的人体油画风格各异、形象唯***真。其中，19世纪法国画家安格尔的人体油画就是肉感饱满结构清晰，而且还具有东方情调，符合东方人的审美，至于日系画师，似乎比较少见，

所以，想要画出好看的人体油画，可以多去欣赏绘画***安格尔笔下的人体油画，同时也要多去临摹模仿，因为临摹模仿才是实践，比一箩筐的理论要强多了，而且有效。不过，有一点要记住的是，安格尔是一个非常注重素描基础的画家，因为素描可以让人体的造型比例更加准确，

所以说，想要画出好看的人体，还得好好练习素描基础，素描的作用在人体油画中是非常明显的，因为人体的结构比任务物象都还要复杂，它的线条极为复杂，而练习好线条就可以画好素描；还有就是，素描有虚实明暗、空间造型效果，这也是油画人体所要追求的效果，总而言之，想要画出好看的人体，就得练习好素描，实现掌握对色彩的运用处理，多临摹模仿***的经典画作。

你好亲，很开心回答你的问题

对于人体艺术而言，是发源于西方文化的一种艺术载体，起源于古希腊人体雕塑，然后至文艺复兴时期，发展成人体油画

在文艺复兴时期，集绘画，科学于一身的天才巨匠达芬奇，雕塑巨匠米开朗基罗，深入研究了人体结构，肌肉，动态，雕塑家米开朗基罗在创作《西斯庭天顶画》前，创作了许多研究人体动态，肌肉，结构的草图。

所以个人拙见，如果亲打算画人体的话，最好临摹一下西方美术史上，特别是文艺复兴时期画家们创作的人体油画，或者西方美术史上，学院派画家们创作的写实人体造型油画。

对于日系风格的人体，个人粗浅的理解，偏向于漫画风格的人体

而对于用于创作***的人体素材，个人拙见，是通过对学院派绘画的人体的一种简化

相比学院派正统的素描人体而言，日式***风格的人体，其肌肉，结构，形体都处理成简化的风格

你可以听一个名动漫培训[_a***_]，张聪老师讲的人体结构课，利用你以后画动漫人物，或者游戏原画人物

如果亲打算画***创作的话，可以多练习动漫风格的人体结构

但是如果亲画人体结构的话，是为了方便画油画人体，或者走学院派绘画道路的话

人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节？

人物与光线的空间位置很关键，正光、背光，侧光等光线的角度，人物的动作姿势，还有摄影绘画者选取的视角这些，空间关系明暗关系，最终还是要体现出人体的结构特征，整体局部关系，表达人体的曲线之美、自然之美，引起观众的共鸣，关键在于多实践，多练习。

人体摄影师利用调节光圈、布景灯光强弱来处理暗部细节。

人体绘画作品中，油画***利用“伦勃朗明暗法”来处理油画中暗部细节。

“明暗法”也就是用黑褐色或浅橄榄色做画面背景也就是画面的暗部处理，用白色或浅灰色浅***来突出画面主要部分也就是明部处理，将光线概括为一束束电筒光似的集束线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，就好像画中人物是站在黑褐色的舞台上，一束强光打在她(他)的脸上，更加凸显突出了画面主要部分，而用黑褐色或浅橄榄色做的暗部处理也起到了弱化和消融画中次要因素的作用。

“明暗法”在素描、绘画和平面艺术中，使用显著的明暗的对比来对形状进行描绘的一种方式。这种技术是在文艺复兴时期被引入的，在构图中，它在制造主要形象周围的深度和空间上的错觉十分有效。里奥纳多和伦勃朗是比较擅长使用这种技法的画家。

而暗部就像乐队中的低音部，是为衬托亮部和高音部而成的。暗部为衬托亮部而存在，它就不应喧宾夺主，暗部是无名英雄，是舞台上的配角。　

暗部的第二个特征就是它具有统一陛。所有暗部皆属不受光的部分，不管其中的各种物体有何种不同变化，都应统一与和谐于一个大的暗部之中。在与亮部的对比之下，它处在影子之中，故还带有隐蔽性和稳定性、融合性及无分割感。如果孤立地拉大暗部中的各种变化和差别，必然会造成暗部的破碎感。

处理素描暗部的技巧：

1.暗部：画素描要先从暗部入手，它是画亮部中深浅的依据，并且要先从明暗交界处，从转折部分画起，从前往后画也就是从近往远画，以表达空间。

2.亮部：亮部则与暗部的特征相反，它暴露在光天化日之下，在与暗部的对比之下，它有跳跃感、闪烁感，清晰感和实在感。亮部是主角怎么画也不为过。　

建议：不应把统一的暗部中间的部分分开观察，分开一件件去画，要求把暗部作为一个整体一起观察一起画，合起来画或混起来画。经过上面的介绍，各位素描学习者可以知道暗部的特征以及素描亮部和暗部的处理技巧，希望对学习素描的艺考生有帮助。

回答这个问题，就不能不提到在绘画界和摄影界都非常著名的“伦勃朗明暗法”。

伦勃朗，荷兰十七世纪绘画***。他开创的在油画中进行明暗对比处理的表现手法，被人们简称为“明暗法”。

“明暗法”是用黑褐色或浅橄榄色做画面背景也就是画面的暗部处理，用白色或浅灰色浅***来突出画面主要部分也就是明部处理，将光线概括为一束束电筒光似的集束线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，就好像画中人物是站在黑褐色的舞台上，一束强光打在她(他)的脸上，更加凸显突出了画面主要部分，而用黑褐色或浅橄榄色做的暗部处理也起到了弱化和消融画中次要因素的作用。

伦勃朗《杜尔医生的解剖课》

伦勃朗一生创作了近3000幅油画，基本上每幅画都***用了这种明暗处理手法。如《夜巡》、《杜尔医生的解剖课》、《达娜厄》等等。

伦勃朗明暗法对十七世纪以后的世界绘画还有后来的摄影产生了深刻而深远的影响。其后的大量油画作品都沿袭了“明暗法”的表现手法。摄影作品在对照片明暗部处理时，也汲取借鉴了伦勃朗的“明暗法”，尤其是早期的黑白照片，更突出了“明暗法”的使用。

人体摄影及人体绘画中如何处理暗部细节？所谓“暗”通常偏向于“黑”，不可否认的是黑色是百搭的一种颜色，在人体摄影及人体绘画中，艺术工作者更多的不是处理作品的暗部细节，光影效果固然很重要，纯天然的“暗”色微光更显示作品的阴柔美，

艺术创作者在摄影及绘画过程中，早已把光影调到适合的程度，尽可能借用于自然之光，这样更显形象逼真，有谁会认为手工的光线会比自然界的光线来的更有价值一些？当然是自然界的更有意义效果，

确切的说，人体摄影及人体绘画中的暗部细节中的“暗”无需过多再处理，这是大自然赐予艺术家最惊喜难得的光线礼物；若非要处理，只能是把稍微耀眼的光线，调配成偏向于“暗光”，比如“暗红、暗黄、暗紫……”，自然界之光原本无非是黑与白，所谓的其它颜色都围绕在“黑与白之间而生”，要记住一点，黑与白可以让万千种色调搭配，从而产生多种不一样，富有情感及想象力的美，天然的光影对于艺术家来说，总是可遇而不可求。

怎么画人体比例？

话说题主你是要画什么类型的？素描速写还是油画？是全身还是只是头还是半身？就当你问的速写，人身高一般是七个头，如果觉得不好测量可以先对比上半身跟下半身的比例，问的范围太广了不好回答，一般速写我是这么看比例的如果有补充可以在评论区留言交流，或者私信给我，希望能对你有所帮助！

建议你去看一下伯里曼的《人体结构绘画教学》，掌握好人物的比例和平衡，这些都不是一朝一夕能够完成的，不要心急。对于画身体的画，最好就先划出平衡线，就是人身体动作的整体化一条线，这样不至于最后画出来的人像要倒一样，然后的话，慢慢细化，这就看你平时的习惯了，先画头也可以，站着，坐着，俯视仰视都有一定的比例，你可以去网上找找看，一定要在画的时候慢慢调整，如果觉得画的时候看不出来，可以先打个底稿，只要有人体比例就行，然后放在那里，第二天再拿出来看，那时你可能一眼就看得出来哪里不对劲。总之，要多练，熟能生巧。希望对你有帮助

怎样画好动漫手绘？

不知道这位小可爱是准备学习专业的还是非专业的啊~

专业的其实无非就是报班跟着老师学习，然后学习下素描还有速写，色彩知识等等，都会有老师来带着你~

介于大部分小可爱还是想着自己来慢慢练习，画画给自己看，让自己开心就好~

那我还是来说一下自学的步骤吧~

第一步：人体比例

人体比例是很重要的事情，直接就关系到了你后期构型是不是准确~而动漫中的人体形态有很多种，下面来看一张图吧~可以形象的告诉你***中的各种各样的人体比例。

我们国内常见的幼儿***一般都是两头身，而普通***在六七头身左右~符合我们正常的人体比例~

也有很多***的比例在八九头身~这些人体比例要去把握好，根据自己的需求来选择就行了

这个是我从网上找来的，很好的说明了问题，从一开始的比例构型，然后慢慢的勾画出人物的姿态~

到此，以上就是小编对于***身体绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于***身体绘画技巧***的5点解答对大家有用。