领略艺术创作的真谛,领略艺术创作的真谛是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于领略艺术创作的真谛的问题，于是小编就整理了3个相关介绍领略艺术创作的真谛的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品分析？
2. 有人说画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛，你怎么看？
3. 怎样提高自己的艺术审美感？

艺术作品分析？

艺术作品的分析：首先艺术鉴赏始终饱含着鉴赏者的情感。艺术作品充满着艺术家倾注的情感，在艺术鉴赏过程中，首先要体验到艺术作品中所含的情感。

其次，在艺术鉴赏过程中，鉴赏者不能消极的***，而兴***感而去积极的富有创造性的接收作品。

第三。通过鉴赏者的联想想象，可以使艺术形象更加丰富，生动完满，我国传统的艺术作品。

最后，艺术鉴赏中的审美体验。对于建厂者来说是一个非常重要的方法。

鉴赏者必须切身体验不能只感觉表层的审美愉快。真正领略艺术的真谛。

有人说画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛，你怎么看？

画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛

要是说绘画艺术是对现实世界的还原，这观点估且没有一个人会去反对，从最远古时期的壁画中的人或物，我们可以发现这些人或物都来自于现实世界，世界上没有任何一幅画作是和现实世界没有一点关系的，它们都和这个真实的世界有或多或少的关系，因为艺术是自然形成的，

因为完全脱离于生活的艺术是不存在的，所以画家在创作过程中都在模仿生活、模仿现实世界，从中领悟艺术的真谛，也就是艺术的真实真理，或者说艺术在人类世界中存在的价值，我们可以想象一下，***设一下，如果画家不善于模仿，或者不模仿，那么怎么样呢？

答案很明显，如果一个画家不模仿或不善于模仿，那么他（她）也成为不了画家，因为学画的时候，就要经历模仿的过程，比如，通过模仿名家名作，来提升自己的艺术技法，感受名家在创作时的心路历程，毕竟一幅画作有属于画家的故事，画家把自己的经历感受用无声无息的绘画语言表达出来，

比如，当代画家可以通过欣赏模仿文艺复兴时期的名画来探索出文艺复兴时期的整个社会状况，艺术的真谛是“人和自然有同等价值”，每一个时期的艺术都能反映当时的社会及人们的思想，画家在模仿，模仿的不只是名家名画，模仿的不只是这个真实的人物世界，画家在模仿，是如何将自己和所表现的对象“融合一体”，心灵相通、情感共鸣，用简单的艺术手法，诠释复杂的人间百态，这也叫“化繁为简”，画家就要善于观察，从而善于模仿。

您好，我是老乔，一名职业画家，很高兴回答您这个问题。

首先我要说，临摹的目的是为了创作，如果把临摹当成了创作那就有点欺骗的意思了，而临摹是画家的一项必修课，如果因为模仿没有了自己的创造，这也是相当失败的。

每个画家都有自己的创作道路，不可能所有画家都走一条相同的路。

我是先临摹，后写生，以写生为主，二者反复交叉进行，提高造型用笔的能力，临摹并非单纯练笔，而是兼容练形，写生虽然着重练形，但也要求在练形中练笔，二者方法不同，目的却是一致的。

准确有效的造型不是临摹对象、照葫芦画瓢，而是要求从深刻的认识中发挥记忆和联想的能力，从摹形到摹意再到创新，在清熟传统之后通过主观性理解，结合个人之生命体验，艺术感悟之后推出陈出新，是我们今天所看重的。

纵观中国绘画史，但凡那些开宗立派的大师们，他们的成功总离不开两个因素，一是师古人，二是师造化，正是遵循这一创作规律，张大千，齐白石等知名艺术***，都达到了绘画事业巅峰，他们的成功一次次证明了，艺术创新要师古人，师传统，师造化，要化古出新，也证明了艺术是艺术家生命精神的升华。

我认为我们不仅应向古人学习，也应该向同代人学习，向全世界同行学习，向民间学习，向青年学习，只要自己的立场站得正，就不怕向别人学习，学习的结果，应该使得中国画更加丰富更加美，我想世界人民是希望中国有新的发展，而不是把中国画变成西方画，没有了中国画的特色，这不是世界人民所希望的，我们常常提到“百花齐放，推陈出新”，中国画是一朵鲜花，让它在世界的百花园中齐放吧！中国在前进，世界在前进，中国画也应该在前进，要前进，就应该出新。

希望我的回答能对您有帮助

（图片为美协会员王德法老师原创作品）

很高兴来回答你提出来的这个问题，说画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛，我个人认为，说的非常贴切，这是经验之谈。我很赞同这种说法。

绘画都是先从模仿开始的，大量的去临摹一些作品，从中汲取经验，积累经验，慢慢形成自己的绘画风格。

临摹是学习、吸收、继承前人历代流传下来文化传统，通过临摹可以去吸收借鉴别人好的成功经验。这是在学习当中，当有集百家之长，融会贯通，集成一体，成为自已的风格，在创作用中技能不断提升，由于在成长中有了肥沃的土壤，在创作当中必然会结出丰硕的果实。

反之逆言，如果食古不化，照抄照搬别人的东西，没有自己一套对艺术的见解，人云亦云，就如行尸走肉，作品就没有灵魂。

所以古代学中国画就要有传承，师傅带徒弟，名师出高徒，老师带入门修为靠自己，去不断临摹老师的作品，少走一些由于自学所走的弯路，有老师指导去学习，再吸收众家之长。才能避免同一个模式，才能青出于蓝而胜于蓝。

所以说画家要先从开始善于模仿，去临摹、学习去领误艺术的真谛是可以，善于吸收养份，但不应照抄来当作自已创作，去盗取别人的成果。

艺术源于模仿，成于创作。任何艺术的起点都是从模仿开始的。没有模仿就是瞎子摸象。模仿从型，到技，再到意，层层深入，然后到悟的境界，并开始自我创作。

模仿包括临摹，和临创。临摹就是学习高手的用笔，用墨，用色，布局等。临创就是在此基础上加上自己的感悟。而纯粹的创作就是把学习所有东西融会贯通，再加上自己的感悟和思想感情，最后形成自己的一幅精彩创作。独具风格，与众不同。

总之艺术是从模仿开始，到创作结束，绘画也是如此。

怎样提高自己的艺术审美感？

审美感又叫审美感受，一般都是艺术专业用语。人们在欣赏艺术作品中，所产生的审美感受，是被艺术作品的魅力无限性所感染，有感而发地对艺术作品赞叹不已。每个人在欣赏艺术作品中，具有不同的审美感受，而体验出艺术形象的审美理想。

一、艺术是以美的形象性反映社会生活和人物形象而创作出作品所表现的审美理想。如何提高艺术审美感，每个人的艺术[_a***_]不同，所产生的艺术审美感高低也不同。提高人们的艺术审美感，需要具备一定的艺术理论知识、艺术修养、审美能力等，才能提高欣赏出艺术作品所产生审美感。

二、对于艺术爱好者来说，如何提高艺术审美感，首先要对艺术作品有理解、感受、解读等能力。每个人的艺术理论知识和审美感受不同，产生了每个人不同的对艺术的审美感受。提高艺术审美感，就是要提高艺术审美能力。艺术有很多种形式，要想提高艺术审美感，就要挑选自己感兴趣和适合审美能力的艺术形式，例如绘画、音乐、舞蹈等艺术，而对欣赏艺术能力的提高，最好选择世界经典名画、经典名曲、经典舞蹈的艺术，就能提高艺术审美感。

三、对于艺术爱好者来说，欣赏艺术作品时，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格，就能提高对绘画艺术审美感。要想提高解读绘画作品的审美感，就要不断地努力学习艺术理论、多欣赏绘画艺术作品，提升自己对艺术的审美能力，从而提高个人的艺术审美感。

提高艺术审美感，

要对艺术有一定的研究和学习，

通过理论知识到系统学习，

再到参观各地大小展览，

尤其是具有较高水平的展览，

多聆听艺术前辈对艺术的分析，

多阅读网络或书籍，以此提高。

到此，以上就是小编对于领略艺术创作的真谛的问题就介绍到这了，希望介绍关于领略艺术创作的真谛的3点解答对大家有用。