极度舒服的艺术创作,极度舒服的艺术创作是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极度舒服的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍极度舒服的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪些艺术作品让你感到极度不舒服？
2. 历史上有哪些马屁拍的精妙，拍的舒服的故事？

哪些艺术作品让你感到极度不舒服？

江湖书法是没有任何书法基础，完全靠自创的书体。我们将符合前人书写经验的称之为“书法”，这种维度之外的、自创的字体就称之为“江湖体”。同时，一些社会媒体对与“江湖书法”有关的现象或人物，不做分析和反思，趋之若鹜，大加膜拜，甚至将其捧为书法大师，营造轰动的“新闻效应”。

其“作品”的共性是：书中有画，画中有书。实质恶俗不堪，而“创作”这些“作品”的人自诩或互捧为“XX一绝”“XX双绝”等，作品大多标榜为“天下第一X”“中华神笔X”等，此类“***”不临帖，一看笔法便露馅，字迹歪扭瞎颤抖，薄弱功底落款见；章法毫无讲究，随意搭配胡乱来，盲目“创造”，自诩创新。

深挖丑书存在的根源，主要有：1、投机取巧。2、审美情趣的扭曲变异。3、社会缺乏正确的导向。

emmmm，来说几个让我感觉到不太舒服的艺术作品吧

1、德库宁

德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的***之一。

德库宁的笔触迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各种新材料的使用，绘制出的形象分解程度越来越高，充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的***之一。

艺术在于表达，要是能引起共鸣，负面情绪的表达也应该获得肯定。

能让我感到极度不舒服的艺术作品不多，其中西班牙绘画***戈雅（Goya）的《黑色绘画》系列绝对是排在第一位没有之一。

戈雅的一生画过许多肖像，最为我们熟悉的有《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》。

还有这幅在我们国际历史教材上常被使用记录西班牙独立战争的《1808年5月3日》。

然而，在戈雅的晚年，创作过一组系列画，主题不关于别人，也不针对社会政事，在我看来，更多的是他对自己的思考，对死亡的思考。

这组系列画现藏于西班牙马德里普拉多美术馆底层。戈雅本人并没有为任何一幅画命名，人们把这组油画称之为《黑色绘画》。

为了给自己的房子装饰，戈雅想画几幅画，然而在开始创作不久，一场大病，另当时已经73岁的戈雅身体变得十分虚弱，与死神擦肩而过。病愈之后，戈雅在已经动笔了的画面上开始进行修改，并接着画，经过大概四年的时间，创作了十四幅后来被称为《黑色绘画》的无题作品。

我不下十次到普拉多美术馆专门为《黑色绘画》而设的这个展厅，去看这十几幅让人难受的作品。这个系列一直是我在普拉多最推荐的作品，没有之一。大多数画面上的主人公都是人，而不是什么妖魔鬼怪，也许这样让画面里的世界更可信，原作给人带来的那种压抑，感觉画家是要把观众带进自己极度黑暗极度恐惧的内心，让大家相信他到过地狱，这个世界有地狱，而且很黑暗。

每次面对原作，面对戈雅在晚年经历过与死亡十分接近的大病以后画出的这些画面，心里都会不自主地蹦出这么一句话：地狱应该就长这样的吧？！

（本回答所展示之油画君藏于西班牙马德里普拉多美术馆）

当年有幅世界名画叫蒙娜丽莎，恐怕很多人都看过吧，它究竟好在哪儿？有人说，是她那一抹嘴边的微笑，但说句实在话，在画家当中，能画出微笑少女的多的是，为什么蒙娜丽莎的微笑就这么值钱？谁也说不好，碰巧的是，有一回我看过一篇报道，一些专家给予了解释，其解释的原因，令人啼笑皆非！这些专家说，蒙娜丽莎的微笑，出在名人的手笔，又处在那个时代，就非常值钱了，我去…

艺屿EYESVOT|艺术品的灵魂

我觉得这个题目可以改一下。艺术作品有赏心悦目的，也有深刻沉重的，所谓的“不舒服”，关键是能不能激发你的感同身受，能不能体会到作者的灵魂震颤，能不能从中得到爱的营养、苦的反思、悲的疗愈。

大多数人是不愿意去接触会令人不舒服的东西，什么怪诞（grotesque）艺术作品会让你不适，而鼓起勇气体会艺术的深刻，灵魂的交响？

培根《教皇英诺森十世像的习作》，阴森的线条，阴冷的蓝黑色调，扩散的呐喊，无声的画，怎么感觉有一种无形的声波在我心中炸开波澜，之前的问答里回答过关于培根的介绍，他的三联画人像令人印象深刻，也是扭曲的容貌，充满人性的悲剧意向，那不安、恐惧、慌张的刻画，不正是现实情感的心里投射？

莫奈（阿莫，下同）妻子临终遗照，阿莫悲痛之作，右下角签名，仿佛是一枚深情的标签，是艺术家笔下的灵魂墓志铭，或许阿莫希望自己化作那一颗小墨心，永远陪在妻子身边。画家的细腻情感，以凌乱的笔触为音符，阴冷色调他也曾运用过，但此时，颜色是画家的情感倾诉，是生死悲歌的旋律，久久回响在观众的心房！

苏格兰画家肯·库瑞（Ken Currie）的自画像，与丢勒、梵高、安格尔的自画像有很大区别，原因在于，肯绘画的主题都与生老病死有关，他是一位现实主义画家，关注人性对疾病、死亡、衰老的恐惧。画中的眼神我能从一些抑郁症患者的眼里看出相同的特质，潮湿、阴冷、疲惫、神秘的艺术张力，对称的构图，冷色调以及嘴角的血红色，没有一个人愿意把这幅画挂在家里吧，可这不会影响艺术家对自己灵魂的审视，为自我的自白。

荷兰画家博斯，超现实主义启蒙导师之一。这是宗教祭坛画《人间乐园》三联画描绘的地狱部分，这或许是对中世纪的欧洲宗教的隐喻表达，他不想让观众完全解读，又想引领观众融入其中，使人们笼罩着重重迷雾。祭坛画的天堂和人间部分，与之有天壤之别，如果你能从中感受到死亡的气氛，也就更能体会生命的意义吧！

《伊凡雷帝杀子》局部，俄罗斯列宾作品。

画面中无法止住流淌的鲜血，仿佛是这位君王的无限悲痛在翻滚，红与黑的鲜明对比，映照失手杀死自己孩子的老者，这惊恐😱的眼睛，使人久久难忘啊。

法国象征主义艺术家奥德隆·雷东，将蜘蛛拟人化，充满诡异的微笑，令人惊讶而不寒而栗。

历史上有哪些马屁拍的精妙，拍的舒服的故事？

如果我没猜错的话，回答这问题的人几乎都会去百度寻找素材，如果也我一样地借助百度，那我的给出的答案一定和很多答题者的答案是雷同的，那就太无趣了。因此，我决定把问题中的“历史＂的时间定义延伸到21世纪。一说到“历史上”，很多人的第一联想就是“古代”，而古代必是清朝以前。但真正的“历史”定义其实是“过去”，也就是说，在“此刻”，上一秒已经就是“历史”了。闲话少说，且听我道来。

参加过公关技法培训过的人都知道，现代人把“拍马屁”称作赞美，这有点和国际接轨的意思，西方人面对女士，无论美丑，都不吝以“今天您穿的很漂亮”“今天您的气质很好”之类的说辞赞美她。我一个朋友经过某保险公司的培训了的朋友，赞美人的技法一夜之间变得花样百出。早晨遇到你，他必说你今天气色很好；晚上遇到你带着孩子散步，他必说你孩子看起来好灵水，以后一定能上北大清华。或许你会说，我去，这马屁拍的也太LOW了吧，是的，每次听到他的“赞美”，我都象闻到一匹消化不良的野马放出的屁那样恶心。但面对小区里的大妈时，他的“拍马术”可是能快速地变成[_a***_]力，带来经济效益的。

比如，我经常见他对一个染着红色头发，嘴唇涂得鲜红、经常穿睡衣在小区里遛狗的大妈施展他的拍马术。下面是我亲眼见过的一次他们的对话，记录如下：

“阿姨，一看你就是我们小区里的精英阶级。”

“你这怎么看出来的？”

“看你的打扮就知道。”

“我不就是普通打扮吗？我身上又穿LV香奈儿之类的。”

“阿姨，你错了。穿金戴银，满身名牌的，那叫土豪阶级，不是精英阶级。”

到此，以上就是小编对于极度舒服的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于极度舒服的艺术创作的2点解答对大家有用。