最美的植物艺术创作,最美的植物艺术创作者是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最美的植物艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍最美的植物艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 你拍过的最美人像和风景等作品。能分享一下么？
2. 作为艺术爱好者，你认为西方油画如何体现出东方情调呢？

你拍过的最美人像和风景等作品。能分享一下么？

人物风景与您分享三张图

这三张图片均为同一天所拍，一张人物两张风景。人物属于抓拍，神态自然，表情专注，在绿意盎然的一处空间里，一位老人独自坐着用心读书学习，看上去精神矍铄、怡然自得，完全沉浸在书本的海洋里。风景为流动的瀑布，主要体现的是动感以及与周围环境形成的不规则美感，既错落有致，又浑然一体。拍摄时恰好有一只喜鹊登顶，正好抓拍入镜，也为照片增添了一点小情趣。

捡点美石，拍点风镜——石全石美，

捡石头带来的乐趣，偶尔自娱自乐，也是一种消遣，每一块石头，都有一个平衡点，总想再高点。

有没有点艺术范儿？家的感觉，真的想家了。

捡石头捡到一号冰川，它就是这个样子，宏伟壮观，这只是它的一角

大峡谷，自然常常躲在这样的地方修饰奇石，在这里也会经常有意外的惊喜。

捡石头路过，古树当做桥，踏着它可以到对岸寻觅奇石。

说是沙漠胡杨，满身瘤疤，弄回家绝对是个不错的艺术品，可惜太大。

黄昏找安营扎寨的营地时，随手拍下的云朵，

捡石累了，坐在岩石上休息。按下拍摄快门儿，证明我来过。

路过某处农村，像是一处世外桃源。赶上浇灌季节，树成排，水成镜。

流经深山密处的大峡谷，在此安静下来滋润着花草，绿树成荫，偶尔听到不知名的鸟儿在歌唱。

最后有一块喜感的奇石，看到我的到来它感到惊讶。

捡点美石，拍点风景-石全石美99

作为艺术爱好者，你认为西方油画如何体现出东方情调呢？

西方油画发端于十二世纪，至十四到十六世纪文艺复兴时期进入高峰期，并形成完整系统的油画理论体系。主要以人物画为主，大师辈出，经典迭现，已经达到了相当高的艺术水准。

东方油画多以山水风景为对象，在这两者的表达对象中，就已经形成了区别，要想在西方油画当中体现出东方的情调，那就需要把二者结合起来，方可呈现出不一样的艺术。

前段时间看到过我国父女画家（李壮平，李勤）所创作出来的油画册《东方神女山鬼系列》。里面就恰好地把西方油画结合了我们东方的艺术情调，呈现出不一样的艺术情调，让人震撼不已。唯美的画面上，维纳斯般***的巫山神女，这些作品以屈原笔下的“山鬼”和郭沫洛的“巫山神女”为题材所创作出来的。

你好亲，很开心回答你的问题

油画艺术，源头在西方

虽然源自西方，但是油画传入中国之后，许多中国的画家也创作出了许多经典的中国风油画

中国画家，创作的油画，独具特色，独具东方艺术其写意性的艺术特色，比如吴冠中的油画艺术，其江南风格，白墙黑瓦的油画点线面构成，颇具中国画写意的艺术特色

但是，在西方画家创作的油画作品中，在西方古典文化氛围中生长的油画家们，创作油画时，会不会表现东方情调？

东方情调，个人粗浅的理解是，是一种东方的哲学思想，如中国画，山水画中创作的天人合一的哲学思想

如中国画山水画中，天人合一，外师造化，中得心源的境界。

西方美术史上，20世纪现代艺术时期，画家们纷纷突破了传统写实的油画风格，开始表现个性化，原创独到的艺术风格，抽象派，表现主义风格，野兽派，立体主义风格

因为西方20世纪现代艺术时期，因为中国绘画，浮世绘，中国绘画传入西方，深受东方艺术表现性，平面感的艺术因素的影响。

西方油画艺术进入中国不过百年历史，要想完全融入中国的文化和生活中并非易事。但是，从最早将油画引入中国的徐悲鸿和林风眠开始，一直都在致力于用在油画创作中融入更多的中国元素，后来的吴冠中、赵无极、陈逸飞、潘鸿海等艺术家都在这方面有过更多尝试，并且卓有成绩。

要说用西方油画体现出东方情调，潘鸿海、陈衍宁等人的唯美写实主义油画就很能说明问题。比如周迅少女时代给潘鸿海当模特的那一组油画作品，清新脱俗，极富江南情调，令人印象深刻。当然，在这方面变现最为出色的还是浪漫的写实主义者陈逸飞。

最早看到陈逸飞的油画，还是一些历史题材的作品，气势恢宏，很有感染力。后来陆续欣赏到陈逸飞关于江南水乡、音乐人物、古典仕女、西藏风情等题材的油画作品，到处洋溢着浓厚的中国文化气息。

在陈逸飞具有强烈的现实主义风格的油画作品中，他娴熟运用西方油画的绘画技法，选取中国特有的历史形象、地理形象来传播中国特有的文化，赋予作品中国文化精神。这样的油画作品，不仅使中国人觉得非常亲切，唤起心灵的共鸣，也在国际上产生了诸多影响。他的油画作品中弥漫出浓郁的中国式的浪漫韵味，这是只有经过中国文化的熏陶才能表现出来的非常独到的艺术特色。

要想真正理解油画艺术的内涵，还是应该在条件允许的前提下多出去走一走、看一看。就如罗中立先生一样，虽然游历欧洲之前已经是国内很有名气的油画家，在看了西方在艺术的历史和现状后，还是忍不住重新审视中国油画艺术的发展问题：作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？

正是这样的经历，让很多中国的油画家开始思考如何在自己传统当中抽取提炼，借鉴一些具有中国文化和精神气派的元素来形成自己的当代性。现在看来，这样的思考是非常及时，也是非常必要的。作为一个中国艺术家，不能像西方学中国水墨一样，没有真正融入到自己的文化当中。

我们学习油画创作时，对于体积、空间，觉得道理很[_a***_]，但是不一定真的就掌握了。这个体积、空间，以及色调，虽然是老生常谈，却是油画极其重要的因素。从某种意义上来说，它确立起一种独特的审美态度和标准。

评价一幅油画作品的艺术价值，观念、风格、创新都不是最重要的，终究还是要靠油画语言来体现。你油画语言行了，什么观念、什么创作都行。语言不行，什么观念、创新都没有意义。要找到符合中国油画发展的油画语言，还要结合中国的传统文化，这个结合是相当困难的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于最美的植物艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于最美的植物艺术创作的2点解答对大家有用。