垃圾艺术创作摄影图片,垃圾艺术创作摄影图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于垃圾艺术创作摄影图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍垃圾艺术创作摄影图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 到底是先有垃圾艺术审美，才有的垃圾艺术制作？还是先有垃圾艺术制作，才有的垃圾艺术审美？
2. 美国“垃圾桶派”画家罗伯特.亨利，他画的真的是垃圾吗？
3. 书法史中最丑的书法作品是哪幅，十大丑书都是谁的，你怎么评价？
4. 有哪些厉害的旧物再利用案例？

到底是先有垃圾艺术审美，才有的垃圾艺术制作？还是先有垃圾艺术制作，才有的垃圾艺术审美？

二者相辅相成，如鱼水一般共存。

要是非要论其先后顺序的话，个人认为:先有制作，才有审美。

没有所谓的艺术创作产物，则大众就不会接触到。

接触不到，当然就不存在审美的好与坏了。

当然，题目当中所指的垃圾，也许在某些人眼中看来却是瑰宝呢！

各花入各眼，审美亦如此。

提高自己的审美能力，并提升自己的审美高度。

审美二字：虽，山外有山，却，层层相连。

到底是先有鸡，还是先有蛋！这个问已困挠人们很久，甚至是科学家也无法分辩出个所以然来。如果是先有鸡，那鸡是怎么来的？如果先有蛋，那蛋又是怎么来的？或许是地球一开始就有鸡，之后鸡再生蛋。又或许是地球一开始就有蛋，之后蛋再出鸡。这个问题是每个答案似乎都无法成立，但每个答案似乎又都可以成立。

如果是先有垃圾艺术审美，人们审美什么？凭空审美！这也可以解释得清楚，往往艺术家的许多制作，很多都是凭空想象，天马行空，幻想力越丰富越多姿多彩的，制作出来的作品越好。如果是先有垃圾艺术制作，人们会不会是像小孩玩游戏一样，随心所欲毫无概念的情况下，做出一些小玩意，却突然发现这些小玩意，很好看，于是就有了后来的制作。

先有垃圾艺术审美，还是先有垃圾艺术制作，这个问题和先有鸡还是先有蛋，也是无法回答得一清二楚的，概念模糊，也可以随时转换。

美国“垃圾桶派”画家罗伯特.亨利，他画的真的是垃圾吗？

罗伯特 .亨利是一名美国画家，也是一名进步的，有影响力的老师，培养出了一大批优秀画家和他的追随者！亨利出生于俄亥俄州的辛辛那提，他的父亲有两个身份：赌徒和房地产开发商！在他17岁那年，他父亲与一名农场主发生了***，并开枪射杀了他，父亲虽然没有被受到制裁，但他们全家都逃离了那个地方！1883年，这家人搬到纽约市，然后又搬到新泽西大西洋城，亨利也开始了他的艺术生涯，也注定他会走与前辈们不一样的艺术之路！

亨利极富有绘画天赋，他的绘画技法能力越来越出众，并且他逐渐拒绝学院派和风雅派的绘画方法，趋向于大胆的现实主义绘画风格，而最终成为美国“垃圾桶派”绘画艺术运动的领袖，类似于现在的民间艺术团体！ 那什么是美国“垃圾桶派”呢，就是一群以真实地描绘城市日常生活而知名的画家，就是喜欢画贫穷肮脏的城市，新鲜的，而不那么高雅的题材，所以当时讽刺他们为垃圾桶派画家，又称他们为城市画家，并因此而获得了一定的支持，从而知名度也得到了提升！

垃圾桶派有八名成员，除了亨利，还有卢克斯，格拉肯斯，斯隆、希恩、戴维斯、劳森、普伦德加斯特，一共八个画家组成！他们认为传统的审美思维已经过时，他们需要在城市与现代生活中寻找新的创作方向。在亨利的作品被学院派拒绝展览之后，他组织了一个自己的作品展览，并在麦克白画廊举行，诞生了著名的“八人画展”！

艺术评论家罗伯特·休斯宣称:“亨利希望艺术类似于新闻。他想让绘画像泥巴一样真实，像马粪和雪的泥块一样真实，像汗水一样有份量，带着人类生活中无法压抑的气息。” 垃圾桶画派是美国现代艺术的起点，这个称谓是后来美国媒体为他们取的，其核心创始人，就是亨利！

垃圾桶派画家亨利是一名成功的人物肖像画家，他画的可不是垃圾，他的成人油画和儿童油画都很精彩出色，他的作品最擅于捕捉瞬间的动作和精神，强调的是其社会价值和意义，作品非常具有时代的感染力！著有《艺术精神》，他的艺术思想曾经影响了一代美国画家！

应该称为美国“垃圾箱画派”。

“垃圾箱画派”：美国20世纪初反学院派的画派，因为他们爱画贫穷、肮脏的城市，所以被讥讽为垃圾箱画派。

罗伯特享利是一名教师，他鼓励大家观察周围生活，主张描绘城市生活。为了反对学院派独霸艺坛并争取独立的艺术，跟浪漫主义画家戴维斯、现代主义先锋普伦德加斯特、印象主义画家劳森等于1908年组成了八人派，并在该年2月3日举办了八名独立画家作品展，轰动了整个美国。

罗伯特享利曾经去欧洲留学深造，回到美国后执教于宾夕法尼亚美术学院。他是“垃圾箱画派”的领袖人物，摈弃经院式死板的艺术，善于捕捉瞬间的动作和精神，作品富有感染力。他的代表作《玛丽-盖勒格》、《穿白衣的荷兰女孩》等，被称为城市写实主义代表作。

罗伯特享利的“垃圾箱画派”的画，体现了美国艺术的独立性与创新性，对美国艺术发展具有深刻的意义。他的画追求画出真实的生活和社会现实，用灰暗色调的油彩描绘出社会各个阶层的喜怒哀乐，反映出一个真实的美国。

罗伯特享利的画虽然被一些保守人士冠以“垃圾箱画派”，但他的画确不是垃圾，而是艺术品中的精类，深受广大社会民众的喜爱，在艺术领域里享有很高的地位。

书法史中最丑的书法作品是哪幅，十大丑书都是谁的，你怎么评价？

古代人没有丑书这是因为古人写字以实用性为主，王羲之的作品都是以记事为主，其他如颜鲁公枊公权苏东坡等等等等都是记事为主，要么自己写个诗词赋之类的。以实用为主，别人一看就知道你写了什么内容。古人也没有书法展，也没有书协之类的证书，原因是交通不便，也没有载体，你去办个书法展除了本地人谁会来看？不像现在方便，办个书展，广告一出，有兴趣的坐飞机，高铁，自己开车全国各地都能看，包括手机上就能看书展。现在通信方便有什么事通过手机通个话就行，所以[_a***_]字的实用性已经淡出人类生活。随之而来的就是艺术表现，讲究线条的变化等等，不看字，不看内容，书法写的字普通老百姓不认识，他说你是外行，不懂艺术，就这么简单，也就形成了现在的丑书。

没有丑书这回事，所谓的丑书其实是古人对个性化书法的称谓，而所涉及的丑其实不丑，而是美的另一种形式只是这种形式被冠以丑的名字而已。

请不要再用这样的无知之谈愚弄群众了。

既然是丑书那还叫作书法吗?难道在这个社会上设立出一个最坏的人，还要让人们去学习他吗?这完全是让人类放弃真、善、美而去追求***、恶、丑，这样发展下去人类的社会能够不倒退吗?因此强烈建议全面封杀对丑书的宣传。

书法史上流传降下来的书法作品是没有丑书的。

这些传承有序的作品，都是经过历代书法家和文人的检验的，它们都是书法里的经典作品，是最优秀的作品，都是我们细细书法的范本。

书法的审美是一件很专业的事情，它的审美标准就来自于书法史上流传下来的这些经典作品。书法的审美标准就是由这些作品建立起来的，没有了这些作品，也就没有书法史。

所以，欣赏书法，你首先要能够认识和理解书法史上留下来的这些作品，能够欣赏和理解这些经典作品，是书法学习和欣赏的基础。如果连这些都不知道，那就是不懂书法，还谈什么书法欣赏。

退一步说，如果这里面都有丑书，那书法史岂不成了丑书史。

十大丑书是网友排出来的，具体是谁已经不知道了，这十位分别是：王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠、曾翔、王冬龄、白砥、石开、程风子、何应辉。

其实我觉得这些书家都是最前沿的书法家，都是具有开拓精神的书法家，它们的传统功底都是很好的，被排入丑书行列主要是因为当年的流行书风。

他们其中不部分人，发起了流行书风运动，更主张书写的性情，并且融入民间书法，虽然路子没有走通，但是这种探索的精神是很必要的。

我们总是这样，对于成功的人我们大家赞扬，对于失败的人，哪怕付出同样的甚至更多的努力，我们一样的嘲笑，这就是成王败寇吧。

你觉得呢？

码字辛苦，

这个问题提的有意思，古代即使有丑书，能流传下来也成法帖了。

有些作品，在产生之初，可能是惊世骇俗的，拿现在的话说，是“丑书”，但随着人们对其艺术理念的理解，逐渐也就被大家理解了，有的更是成为名帖。

下面这张字你能接受吗？

这是颜真卿的《裴将军诗帖》，几种字体组合在一起，前无古人，后无来者。

再看一件，你觉得如何？

更多文章，敬请关注千年兰亭。

有哪些厉害的旧物再利用案例？

要说旧物改造哪家强？宜家和摩拜必须拥有姓名。

前阵子在个哥本哈根举行的艺术设计展上，有个丹麦的年轻建筑师搭了一间小酒吧。酒吧没什么特别的，特别的是，建筑材料居然是宜家的旧床垫……

由于设计理念中蕴藏着“可回收材料的可持续性利用”的概念，丹麦小哥顺理成章的拿到了一等奖。

看看成品，是不是觉得这个奖拿的还是很实至名归的？

我们眼睛能看到的所有建筑材料，使用的都是宜家历年来最畅销的的床垫。而酒吧里，售卖的是1664年勃朗酒，完美诠释了什么叫做岁月的传承。

比如我们生活中每家都有电水壶，用坏了可以装清油，现在卖来的清油大桶，我用挺好的，实用，方便，***的衣服可以扎托把，饮料瓶可以剪一刀，磨托车加油可以用上，泡沫箱子装上土可以种菜，生活中用处很多，这些我从变废为宝，巧手理用中学来的，对我很实用。

欢迎关注家居观止。在家居领域，我待过工厂、干过销售、做过设计、有过终端专卖店，多年学习研究传统家具。一枚极具温情的职业家居人，分享最接地气的家居指南。

在回答这个问题之前，我有四句话分享给大家：

提到乔小刀，喜欢民谣、喜欢手工的读者可能有听说过他，一个仙儿一般的多面手：乐队主唱||设计师||策展人||杂志主编||诗人||创意师||手工达人，这里我只介绍他在旧DIY 方面的故事。

乔小刀在很多平台上面，讲诉过他多彩的人生是怎样炼成的，但只有他的爱妻珍珍陪他走过那几年失败不堪的岁月。很多年前，珍珍带着乔小刀来到云南丽江，珍珍希望自己能有一个咖啡馆。这时候的乔小刀已经身无分文，但是他用在北京学到的手工技能，用自己捡来的破烂，9天时间给珍珍打造了一个诗一般的12平米的咖啡馆。

【这个咖啡馆的桌子，是废弃的电缆架做的；墙是用报纸和破旧的布料糊的；花草是捡来再培育的……】

一个晚上，珍珍做了一个美丽的梦，梦里有一件小屋，小屋有透明的屋顶，满屋的花香，可以窝一天的沙发……于是，小刀又用自己神奇的手，给珍珍打造了这么一个爱的魔法屋。

【通过图片我们可以看到，这个爱的魔法屋所用的材料，也都是小刀捡来的，然后动手改造制成的】

像这样的惊喜，小刀不停地在给珍珍做。做着做着小刀在手工界也有了不小的名气，找他做装修做创意的单子源源不断……

多年以后，小刀在丽江做了一家【消失的光年】，珍珍是这家店的老板。

【如今消失的光年，已是丽江久负盛名的风景名片】
【书架到美女坐的桌子，都是废旧木料改制的】

大家好，我是木木，我的回答是：

谈到旧物再利用这个话题，想到我还在校期间做过的一个作品，一个变废为宝的作品，那就是轮胎再利用！

以轮胎为主要元素全面展开利用，大号轮胎做支架，中号轮胎做花盆，小号轮胎进行裁剪做成装饰或工艺品，我为这组作品起了一个有趣且贴切的名字，叫“拿破轮”。

在这里我就先拿其中一件装饰物为代表向大家演示一下我的制作过程：

战马之首

制作的那年是马年，一马当先，龙马精神，人强马壮。马当之无愧成为了首选吉祥物。作为一个室内雕塑，太大不符空间要求，太小又显得小气，所以便选择只做马首来表现，马首头顶的鬃毛也成为了表现的一个亮点。

首先在在自己的脑海里要有一个外形

我是每天分享家居美图和装修经验的飞墨李工，如果你觉得我的回答有趣实用，那就点个赞呗~

有业主表示老家附近有个废旧的铁路被拆掉后，只剩下了大量的烂枕木，结果村里有木工搬了不少废旧的枕木回来，刚开始还以为是想当柴火烧，结果过几天去他家串门，才发现是铺在他家大院子里！懂行的人可都知道把它们搬进庭院里会有意想不到的妙用！

1、庭院小路

普通的混凝土红砖小路已经太单调了，所以我们可以利用枕木来铺设院子小路，周边还可以铺一些砖块，中间再填充上小石子，环保古朴，美观的同时也能确保排水的顺畅。

另外还能将枕木铺设成波浪形状的，这种布局相对来说不会太单调，而且枕木中间还能种点小绿植，看起来也是非常有创意的，绝对可以成为庭院里一道靓丽的风景线。

2、花坛

有院子的业主家大多喜欢在院子里种点花花草草，而利用这些旧枕木diy一个花坛也是很不错的，而且制作方法也很简单，最容易的就是找一块平地，将四块枕头固定在一起，里面撒点土就可以种花了。

到此，以上就是小编对于垃圾艺术创作摄影图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于垃圾艺术创作摄影图片的4点解答对大家有用。