当代艺术创作教学,当代艺术创作教学大纲

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术创作教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代艺术创作教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如今从事当代艺术创作还有没有必要学习绘画基础吗？
2. 艺术创作是否应该遵循科学原理？
3. 什么是西方后现代主义文学，它在文学领域有哪些艺术特色和创作手法？
4. 如何欣赏丑书，作为艺术创作，丑书的美学基础是什么？

如今从事当代艺术创作还有没有必要学习绘画基础吗？

当然要啊，你能问出这个问题说明你有想偷懒的走捷径的想法，如果你抱着这个想法，做任何事情都是不行的哦。一定一定要改掉自己这个致命缺点，人生没有捷径，就算真的有捷径，可是你所走的捷径将来需要你付出更多努力来弥补。所谓的捷径其实并不是捷径，

反而绕远，这个世界最好的捷径就是脚踏实地一步一步来。 思想摆正以后，你现在就是好好从画画第一步开始学习，坚定的告诉自己，你的每一份努力都不会白费，你所得到的收获会给你自己一个惊喜。可能当代艺术很多你不能理解，你认为都是乱七八糟很多故弄玄虚，我不能否认是有一些人会浑水摸鱼，但是那些***的东西，经不起推敲，很容易就会被发现。真正的艺术发展是一条弧线，从零开始也就是你所说的绘画基础，你慢慢把基础打牢固以后，你这个时候只能算是在艺术层面的初级。等你画画真的掌握到超级熟练的地步，可以自己创作的时候，

你这个时候只能算是艺术的中级阶段。艺术的高级阶段其实就是现在的一些略微有点名气的画家，比如冷军老师、周春芽老师等，但你从中级到高级是一个非常漫长的过程，你不仅需要对画画有很深的领悟，在其他方面你也要多努力，比如多走走多看看，多读书，一定的积累你才能达到高级。高级基本上就是最高点了，但是还有一个更深的领悟那就是归零心态，也就是艺术弧线回落的走势，这并不是退步，是升华，能走到这个步骤的人少之甚少。所以你现在认为还需要学基础吗？没有开始，你自然永远也进行不到下一步。

艺术创作是否应该遵循科学原理？

我觉得，科学是提供看得见的东西，艺术是表现看不见的东西，科学与艺术不是不搭界。因为科学与艺术，同是不完美的人类对自身的一种完美的想象，然后，在这种想象的动力之下，进行的认识与创造。

科学，在对事物的无穷尽的再认识中，持继创造出了不同的物质空间。而艺术，是在已经拥有的这个物质空间里，可以享用着这个物质空间，同时不会满足这个物质空间。

人类总是不满足的。但是，艺术的不满足，是精神的不满足。这种困境，我觉得，它是无穷尽的，可能使人的心灵不能在现实面前进一步走近科学。因为，或者，科学，科学的认识，总是有限。这样，在这里，艺术与科学已经又是不能搭界的，因为艺术常常在人类的不满足面前，走近了虚幻，走近了神学，走近了宗教。

或者，在这里，人类总是需要在已经拥有的物质面前获得新的精神慰籍。

我觉得，大多数艺术在创作时，没有必要要考虑和遵循科学原理，因为艺术创作不是按照尺寸和规格进行标准化生产的工业制造。

艺术创作需要共性，艺术共性有某些大众都认可的、共同的审美趣味，但它们并不是科学原理，而是一种艺术经验，或者说是艺术智慧。

艺术感人的地方在于它独一无二的个性，它是艺术家个体生命意识的绽放，如果在艺术中绽放的越强烈，其感染力就越突出，就更能体现出艺术家的创作水平。

科学原理是一种量化的经验，如果在艺术创作中遵循这种经验，容易让创作变成流水线式的创作，让许多创作看起来千篇一律，如同一个模子生产出来的。

艺术类型非常多，像文学，绘画，雕塑，音乐，书法，电影，戏剧，等等，都是艺术，在创作这些艺术时，创作和构思基本一致，但创作手法和技巧完全不同。

比如绘画创作，若套用科学原理，势必造成画面构图，结构，色彩，甚至意境和笔法都差不多，对挑剔的观者来说，就会认为它们是同一幅画。

但有些艺术创作，如摄影，电影，写实性雕塑，在创作它们时，需要大量用到光影，场景，模特等元素，这些元素的特点都是现实生活里真实的存在，存在某些科学性，在表现这些元素的特征，必须遵循科学手段，否则，会丧失真实感。

是的，艺术创作必须遵循科学原理，为什么说的那么绝对呢？因为艺术只有追随时代的改变而创新才能发挥着它本该有的价值，换句话说就是迎合时代的审美，然而或许有人会一样认为“艺术来源于生活”，生活和科学原理无关，所以艺术也就和科学原理无关，

其实这样的认知是肤浅的，艺术来源于生活，并不是只是纯粹的把生活中的体验用艺术的形式表现出来，而是生活中的很多物象都和科学原理有关系，比如绘画艺术中的“光影明暗对比、空间透视效果”这就是科学原理，建筑学里面就有涉及到空间结构，

艺术有情感寓意可言，是感性的，科学是理性的，无须用情感表达，但是别忘记了，艺术的情感也是人为的赋予的，简单来说艺术本身就是一种科学，或者说和科学息息相关，只是艺术间接的和科学有关，文化是不是要讲究“科学原理”呢？难道文化是迷信的吗？艺术和文化之间的关系不用多解释了吧，

我们再看看现在的艺术局面就更容易明白理解了，人工智能艺术的诞生，就代表着艺术和科学原理的紧密关系，比如，用[_a***_]、电脑画画，然后通过PS制造出各种可能的图形以及画面效果，科技的力量是无穷无尽的，通过科技，任何人都可以创作，包括小孩子。所以说艺术创作必须遵循科学原理，艺术的发展才会更欣欣向荣。

艺术有科学的因数，但不一定都要按照科学的原理创作。艺术源于生活高源于生活从感性认识上升为理性的创作过程是复杂的曲折的与科学道路的探索有一定的联系科学的发展也是曲折的漫长的。艺术有时会超现实超理性，更多为感***觉灵感的激发媒介的融入。这样产生了不同效果的艺术作品表达艺术家的思想与认识。科学的东西更为实用更为理性符合逻辑推理性等创造出人类物质财富。艺术乃为精神财富。。。

艺术不是科学，更不等于科学。科学是理性的，艺术是感性的！艺术是浪漫性的，科学是逻辑性的！谪仙的“白发三千丈，缘愁似个长”，“燕山飞雪大如席”……都是经过浪漫的夸张，想象才能达到如此感人心魂的过目难忘……一代国画宗师苦禅老人的大写意苍鹰，鹰嘴画的似钢刀、眼睛夸张成方形，高瞻远瞩，有一种力量感，让人感觉真实而浪漫。齐白石的《蛙声十里出山泉》，把水的线条构勒成一个婀娜多姿的***，水乎？人乎！毕加索的人体，为了整幅作品的构成，有意将左腿拉长三分之一。竹子是绿色的，中国写意画可以用墨色表现，而苏东坡可以把它画成红朱色的……中国山水画的“散点***”，远山的人物可以和近水的人物可以一样大，照样感到生动合理。那是中国画艺术的特有哲学。等等……当然，如果科学家在航天科学技术上有丁点失误，那将是毁灭性的灾难。不一样的，完全不一样的！

什么是西方后现代主义文学，它在文学领域有哪些艺术特色和创作手法？

西方后现代主义文学：产生于20世纪50年代末，60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学、艺术中均有充分的反映。

西方后现代主义文学：又称现代派或先锋主义，20世纪初以来，西方资本主义发展到垄断时代，陆继出现的各种资产阶级没落文学流派的总称，称之为西方后现代主义文学。

西方后现代主义文学：它包括象征主义、未来主义、超现实主义、意识流小说、存在主义文学、荒诞派戏剧、新***派、黑色幽默等流派。是西方社会深受尼釆、弗洛伊德、柏格森、萨特等人哲学思想或心理学理论的影响的产物。常被人认为是美国的爱伦•坡和法国的波特莱尔是后现代主义文学的远祖。

20世纪20年代，现代主义文学奠定基础并迅速发展，形成第一次***，出现了卡夫卡、乔伊斯、普鲁斯特、艾略特、福克纳等著名作家，他们的文学作品对欧美及其他国家的现、当代文学曾经产生过很大影响，如：奥地利***家卡夫卡的《变形记》（1921）、爱尔兰***家乔伊斯的《尤利西斯》（1922）、法国作家普鲁斯特的《追忆逝水年华》（1913——1927）、英国诗人艾略特的《荒原》（1922）、美国***家福克纳的《声音与疯狂》（1929）等。

第二次世界大战后，现代主义文艺思潮，波及亚、非、拉文坛，出现了第二次***。现在，有些西方国家的文坛上，各种现代主义文学流派此起多彼伏，块都寿命不长。他们的主要特征是：排斥批判现实主义，在题材上、技巧上力求创新；作家企图发掘的不是外在客观世界，而是作者自己的贪乏而空虚的内心世界；追求描写梦境和神密的、抽象的瞬间世界，在精神上带有歇斯底里的疯狂性质；在艺术技巧上，他们广泛运用暗示、象征、烘托、对比、意象等手法，以发掘人物内心的奥秘，表现人物的意识活动。在篇章方面，他们往往***用变化突兀式多层次的结构方式，时间、空间任意颠倒、变换，以偶然的因素将毫不相干的***、情节组成齐头并进的层次。由于***用这些表现手法，现代主义文学的大多数作品情节若有若无，人物形象扑朔迷离，思想含义晦涩难明。

如何欣赏丑书，作为艺术创作，丑书的美学基础是什么？

当今书坛最具争议性的话题大概就是所谓的丑书了。一边是网上近乎一边倒地口诛笔伐，另一边却是那些丑书名家们引领着各大院校的书法教学，在书坛混得风生水起。有句话说：存在就有道理。不管你以什么样的态度去看待丑书，多了解一下丑书还是很有必要的。

在反对丑书的声浪中，最有名、影响最大的当属田蕴章先生。在田蕴章先生的视频教学节目中，有一期是专门针对丑书的，言辞犀利地剖析丑书的起源和对书法艺术发展产生的影响，观点相当明确，丝毫不留情面。虽然并未在中国书协博得一席之地，但是以田蕴章先生在当今书坛的影响力，这样的观点还是很有代表性的。

在田蕴章先生看来，丑书家们所秉承的美学基础大致就是傅山总结的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的书学观点。而当今丑书家们对这一段话的原意是歪曲理解的，傅山所说的“丑”是相对于媚俗来说的，并非现在不堪入目的丑书所呈现的“丑”。

另外，田蕴章先生指出中国的丑书家们其实是受到了日本前卫书风的影响，这个还是有一定道理的，就连很多丑书名家对这一点都表示认同。很多人在网上看到过日本前卫书风最有代表性的书家井上有一的创作***，场面相当夸张，作品颇为大气，但是这样的作品与传统的书法审美相去甚远，类似于西方的视觉艺术。

当今书坛很有影响力的“吼书”曾翔和“乱书”王冬龄等人，显然是受到了井上有一的影响，挥毫泼墨的场面颇为“豪放”，虽然现场总是一片叫好之声，***流传到网上却是饱受诟病。惊龙轩对于这样的创作形式有过专文评述，认为其更像一种行为艺术，尝试和创新未尝不可，但是绝不可能成为书法发展的主流方向。

尽管王镛先生被网友评为“丑书盟主”，而且被田蕴章先生直言为“丑书的始作俑者”，但是，另一位丑书名家沃兴华的影响力和引发的争议似乎比王镛更大一些。在网上，沃兴华、曾翔和王冬龄的作品应该是传播范围最广、最有代表性的“丑书”了。但是沃兴华关于书法方面的理论研究还是颇有建树的，这一点不能轻易被抹杀。

沃兴华认为丑书的美学基础更多的是取法于中国传统的民间书法，也是具备相当的传统底蕴的。对于这一点，丑书家们基本都能达成共识，但是并不被传统书家和书法爱好者所认同。

惊龙轩以为，书法发展到今天，其实用性已经面临被淘汰了，但艺术魅力犹存，到底该如何发展，书法艺术何去何从？的确值得大家冷静地思考和大胆地探索。一味的捧杀和棒杀对书法艺术的发展都没有任何帮助。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于当代艺术创作教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术创作教学的4点解答对大家有用。