手中之竹艺术创作,手中之竹是艺术创作哪个阶段

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手中之竹艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍手中之竹艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 蒲华与郑板桥的竹子哪家好？

蒲华与郑板桥的竹子哪家好？

你好，我是梦初dreamer,专注于知识文化分享！

首先在这个问题上我需要先表明自己的态度，我觉得他们二人所画之竹是各有特色，难分伯仲，只是画的侧重点不同罢了。

松梅竹菊作为“四君子”，自古以来都深受文人墨客所喜爱，更是成为他们争相描写的对象，而竹又因它独有的特征被各个名家所喜好。下面就一起来看看蒲华与郑板桥的竹子都有哪些特征吧。

因为我们对郑板桥比较熟悉，所以就先从他讲起。“扬州八怪”之一的郑板桥一生喜爱画松梅竹兰石，而又以画竹最为出名。他自己总结的自己画竹之法为：

故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，痩劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

从中我们可以看出，郑板桥画竹主要是以竹来抒情，而不过多的追求其神，他通过形神毕肖，移情于物，以物喻人。

再来看下蒲华的竹。

蒲华，是晚清“海派”花坛具有创造精神的杰出代表，是晚清“海派四杰”之一，他最擅长于画竹。他一生画了大量的墨竹图，并且他画的竹子有两种面貌，一种是细竿挺劲的秀竹，另一种是长竿通天的巨竹。并且他的画竹都充满大气磅礴之感，可以说他在水墨写意领域开创出了新面貌。

总之，他们二人都是画竹的大家，他们留下的竹画都是现在我们的瑰宝。

谢邀请，两人均是写竹大家。郑板桥，江苏兴化人，幼年清苦，中年坎坷，曾在杨州卖画，乾隆元年44岁中进士，50岁出任山东范县县今，后又潍县县令，为官清廉，不善逢迎，得罪上级，被免职，重返杨州卖画，他的竹，行筆劲拔潇洒，章法新奇，他画竹，从眼中之竹到胸中之竹，再到手中之竹，正是艺术创作从生活形象，加工概括提练，融合作者主观情感而创造出为艺术形象的过程。

蒲华，浙江嘉兴人，清未著名画家，海上画派开山人物之一，出身贫苦，乡试道路屡屡受挫，三次乡试未中，绝意仕途，后以职业画家身份浪迹江南，笔墨曰益精到，名噪海上画坛，尤以画竹闻名於世，他画竹两种类型，一是墨竹为主体，橫贯画面，或一枝独秀，或数枝交错，又常以粗笔淡墨写巨石映衬，墨竹气势磅礴和巨石的稳重形成对比，加之喜湿笔作画，画面水墨淋漓，充分体现水墨大写意的境界，另一种手法是以墨竹为***，作为其他花卉或巨石的陪衬。蒲华作画不讲究纸的好坏，逢纸即画，有时画糊窗纸上，时人称他"蒲邋遢"，有识之士真正认识其非凡笔墨功力，说他筆下有奇气，吴昌硕小他十多岁，相交甚好，尤看重他的艺术，

过去很喜板桥竹，后来蒲华竹看多了，更偏爱蒲华竹，各有特点，不能也不愿分出高低。

嗯，是这样，蒲华墨竹元气淋漓，纵横如意，实属高品，但蒲华的艺术在当时以及现在均尚未得到其应得的肯定，蒲自谓其书法学吕洞宾、白玉蟾，其学其艺受道家思想影响至深，故其竹有仙气。

板桥之竹瘦硬通神、潇洒出尘，其书受山谷老人影响至深，后学分隶，自成一体，其思想受隐逸思想室，穷善其身，达济天下，故其书其学受儒家思想至深，故其竹有隐逸之气。

故曰：艺者，人也，思也，后之学者，安可仅治艺而忘读书耶?

谢谢你的提问。喜欢中国画的朋友们大家好！我是千千千里马。蒲华这个名字完全是被美术史低估的一位绘画大师。他是清末民初的一位海派画家，与大名鼎鼎的吴昌硕非常友好。但是，蒲华的绘画艺术乃至于书法文学修养的是很高的。他的才华和艺术成就，绝对不在吴昌硕之下。

蒲华的绘画作品有山水、花鸟，尤其竹子开辟了新面貌。

如果历代画家的竹子都是苦雨凄风，那么，蒲华的竹子却是潇洒气酣的烂漫风华。

蒲华的竹子，墨饱气酣，枝繁叶茂，一扫郑板桥的瘦枯萧条，给人一种“腹中有书气自华”的自信和浪漫。

其实，在蒲华潇洒的背后，却是无限的凄苦。

蒲华一生都是郁郁不得志的状态，他从来没有受到过社会的关注，经济非常拮据，常常一袭青衫，四季如此，从来也不换洗。

但是蒲华为人开朗大度，作画不拘一格，滴滴洒洒的，人称“浦邋遢”。

我们近代以来，论画竹，那一定是尽人皆知的郑板桥。

我们都之道郑板桥的竹子以瘦骨清俊为美。这是一种风格，我们当然不能以风格论高下。

但是，就以技术和美学层面来说，蒲华的墨竹也要比郑板桥高出好多。

到此，以上就是小编对于手中之竹艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于手中之竹艺术创作的1点解答对大家有用。