艺术创作的哲学主题,艺术创作的哲学主题是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的哲学主题的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的哲学主题的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术与哲学谁写的？
2. 艺术家如何通过艺术表达自己的观念，从而影响人，起到良好效果？

艺术与哲学谁写的？

艺术与哲学是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳写的。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

艺术家如何通过艺术表达自己的观念，从而影响人，起到良好效果？

艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。

艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。

艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为什么能长存于世心中并一直影响世人的原因。

艺术家也是他那个社会文化风尚的风向标，是属于他那个社会的整个社会文化氛围、人文精神的杰出代表，使整个社会文化底蕴的突出体现，在我看来艺术家的细想不属于他个人，他属于他那个社会的整体艺术家倾情于艺术，将自己的情感流露于艺术。他们始终在寻找、捡拾他对人生的感悟，哪怕是一点点的痕迹、一瞬间的错觉、一刹那的记忆，都将它们烙在自己的书法作品中。喜怒哀乐都是生命的风景，也都是艺术作品。

艺术成了文化的一种形式，一种唯美的形式。正如王羲之和颜真卿，他们是进行书法创作的主体。对书法的热爱、丰富的生活经历以及对生活的敏锐而深刻的洞察力早就了他们独特的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是他们的主要道德品格。他们同时也是思想家。他们血肉丰满的书法作品形象表现出他们深邃的思想。真是因为心的投入，使他们的书法作品有了生命力。时隔千百年后，我们仍能从中得到美的感受，得到安慰，得到精神的鼓舞，感受虚静恬淡的心境体验和一个时代的趣味。

我认为艺术家是进行艺术创作的主体。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。

艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，***学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

综上所述；从哲学的生活对待人生，从哲学的态度对待艺术，从哲学的思想对待创作。同时，理性认识中国的儒、佛、道与人类生活中的真正意念，才是一个艺术家的终生追求目标。

无论那个领域的艺术家，都要靠作品说话。能够打动人心的艺术作品，一定是用高超的技艺表达深刻的思想，从而直抵人心，引发共鸣。

一，再高尚的思想，也需要高超的技艺恰切的表达。

• 任何艺术都有独特的语言形式。
• 再高尚的思想也是藉由艺术语言去诠释和表达。
• 标签化的表达，如同说教，苍白而肤浅，会毁了艺术本身。

二，再高超的技艺，缺乏深刻的思想，也无法抵达人的心灵。

• 艺术家无疑是本领域技艺高超者。
• 如果艺术家沉迷于技艺技法的炫耀，而缺乏对世界对社会的责任担当以及人文关照和思考，技法再娴熟，技艺再高超，其作品也只是没有灵魂的炫技而已。
• 比如，欣赏某国画大师的画作，满眼是冠绝天下的线条，线条之外，作品背后，看不到有趣的灵魂，只是内心的空空荡荡。

三，艺术家的克制和掌控，让作品更具穿透人心的力量。

• 汪洋恣肆中的掌控，情绪宣泄中的克制。是斗而不破的制衡，让作品极具艺术的张力。犹如气球最大的张力在未破时的那个边际。
• 艺术家善于营造宁静，才能引导受众感受到那波涛的汹涌。
• 艺术作品看起来应是那平静的海面，海面之下才是在受众心中涌动着的巨浪狂澜。

四，真诚与悲悯，是艺术灯塔照亮，唤醒，感召众人的能量源泉。

• 用作品真诚的表达自己，才可能感染受众。这真诚，是初心的至真，是心底的至诚。
• 没有感同身受的悲悯之心，艺术的表达只能沦落为技艺技法的奴隶。
• 炫技，往往让作品流于华丽的肤浅的形式，而缺失了重要的内在精神。

结语：

艺术家呈现给大众的，

是他看到的世界。

每一个作品，

也是他内心世界的告白。

因为至真至诚，

所以震撼人心。

本文完

• 艺术家通过一种艺术的表达方式，表达者的目的就是通过它来表达自己的生存体验和文化认知，在当代艺术的语境中，如果表达者宣称自己是艺术家，宣称自己的表达是艺术作品，并在艺术传播渠道，如：（艺术空间和艺术媒体）里展示，这时他的表达通过艺术这种形式表现出了表达者的观点，并传达了自己的个人情感和艺术观念。

在前人的影响下，新一代年轻的艺木家在艺术的观念性表现更应注入新的活力，作为表现个人经验与个人态度的艺术作品，通过艺术形式展现出一个崭新的现代人生活，现代人的理念，现代人心理与社会生活发展的紧密[_a***_]。

到此，以上就是小编对于艺术创作的哲学主题的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的哲学主题的2点解答对大家有用。