展示自己的艺术创作,展示自己的艺术创作英语

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于展示自己的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍展示自己的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体艺术真的大部分是展示女人吗？为什么？
2. 大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

人体艺术真的大部分是展示女人吗？为什么？

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这是因为从事人体艺术研究的多为男性，而从男性角度考虑，多对异性更感兴趣，因此我们所看到的***作品多为女性。

作为一个美术生……好吧扔很久了，在我的印象里，美术起步是不会让你直接画人体的，一般在大学里才会有。起步都是画石膏，然后是静物，人像，有一定形体和空间之后经过导师的带领下，才会接触着衣的人物，然后慢慢接触人体画。

这点可以看看俄罗斯的人体书籍，都有详细的介绍。

说了一堆废话，回来讲讲画人体的初衷吧，古今中外，（开始讲另一个废话）对人体的构造和形态都是很着迷的，从达芬奇，从圣经，说上帝如何如何造物，女娃如何造人都在说一点，那就是人体是最简单也是最难的作画对象。简单在于只有几个线条就可以勾勒，难在于你只要有一根线画的不对，都不用科班出身的，普通大众都可以一眼发现错误。这也是为什么画人体一直是在大学里才会有的课程。

至于说对象一定是女性吗？不是的，只是女性的身体构造更容易画出柔美的效果，男性肌肉发达，即便是到了老年，肌肉松弛，骨骼的凸显也更能很好的表达效果。

俄罗斯列宾美院有几本书画的都特别的好，人体素描的。

就这些吧，我能想到的。

固为艺术家特别好色？

历史上搞艺术的男人居多，特别是搞美术的，男人喜欢女人，对女体不管是由衷赞欣也好，还是垂涎欲滴也好，总之是咋常乐意看的。当然也有一些伪艺术家，借着搞艺术的名义搞流氓，更不泛其人。

当然，早期欧洲男人体还是很多的，如《大卫》、如《被缚的奴隶》、《拉奥孔》、《投铁饼者》、《思想者》，这者伟的作品体现了人们对男性体形之健硕、与力量充满赞美之情。

从男女体形之比，女性体态的丰盈，身体线条之柔美，比现代男性应该更让人欣心悦眼，这可能也是女性人体更多的原因吧

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照例审题

***真的大部分是展示女人吗？为什么？

首先要了解什么是***？

是有关于人体的绘画、雕塑、摄影等等艺术创作和表现形式，以人体为本体，展示人体静态和动态不同美感的艺术，一般来说，***是以认识美，探索美为宗旨的，是一个自我发现和愉悦的过程，常见的人体彩绘，艺术体操等等都是属于***的范围。　

至于为什么大部分展示的是女人，第一个个人感觉是来自于日本文化，用艺术之名，行***之实，有关于日本***业发达相信题主应该懂得，但是在中国的传统思想里“沾衣裸袖便为失节”，范喜良就是因为看见了孟姜女的胳膊，成就了一段传说。

到了当代社会虽然没有封建社会那么严苛，但是对于裸体的心里反应还是认为有碍观瞻，但是不能说在以人体为画本的艺术就不是艺术。

虽然方式不同，但是对于追求美，探索美的道路上，表达的目标是一致的。女性可以最大程度上表达美，构造方式的不同要比男性更加适合创作，这就是为什么大部分的***都是女性的原因。男性不能说没有，不过男子主义的思想作祟，就算真的是为了艺术献身也要考虑社会舆论，再一个就是市场需要，现代主流社会的大概思想认为男子***的没什么吸引力吧。

以上就是我的看法了。

***，严格意义地说，它是一种泛指，因为它的类型有多种，包括人体油画、人体摄影、人体彩绘等等，还有我们常见的舞蹈、健美操、还有奥运会项目体操等等也是。当中，展现女性美，是一部分内容。

人体油画最早能追溯到古希腊的神灵信仰，初始是人体雕塑，后来是人体融入油画中，因为女性的身体更富有柔性美，所以随着历史、社会的发展，以女性为绘画对象逐渐增多。

像举世闻名的拉斐尔·桑西的《圣母》，既有人文思想，又有女性的母爱美。达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，展现了女人的无限神秘，而又含有丰富的学说在里面。雷诺阿的《大浴女》，刻画了女性的青春风韵与健康成熟，富有很多的审美感。

当然也有些是通过女性为绘画对象，承载着历史典故。像雷阿诺的《马背上的葛黛瓦夫人》，就装载着欧洲中世纪的伯爵故事。

人体摄影艺术的历史不长，只有一百多年的历史，伴随着照相技术的出现应运而生的。它的基础是照相主义，所以也多以女性为对象，它既有展现女性美的部分，也有通过现代照相技术多维度地表达不同的人文思想。像日本的人体摄影艺术家筱山纪信的《晴天》及《圣塔菲·宫泽理惠》，就能多维度展示女性美。

人体彩绘的最早是源于非洲土著人身上信仰图案。话说回来，我们的国粹京剧里面，各种人物的面谱，也是***中的人体彩绘鼻祖之一。

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

远在1200多年前的唐代，年轻的怀素正值弱冠之年，慕名拜访诗仙李白，并为李白展示了自己的草书神功，李白为怀素折服，欣然写下《草书歌行》：

少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。

怀素自叙帖局部

诗中，李白充分发挥自己的丰富想象，把书法艺术与[_a***_]界中的种种景象极为形象的联系起来，有鱼，有兔子，有风有雨，有飞雪，有龙蛇，有神鬼，有闪电，有两军对峙，有大娘舞剑，李白实在是最最懂得自然界的万物与艺术之间的紧密联系。

公孙大娘舞剑

有句名言是这样说的：Arts are come from life and higher than life. 意思是艺术源于生活，而高于生活。任何形式的艺术都不是空穴来风更不是空中楼阁，就连神话故事、神鬼小说，也不得不依据人类的想象、参考人间万物虚构而成。

***丛北国莽莽雪原获取艺术灵感，创作千古绝唱《沁园春 雪》；杜荀鹤从江中祸患总结出：“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”这般深刻的古训！

艺术是艺术家从自然万物中，通过艺术观察、艺术思考，淬炼而成，具有人类的精神升华，闪耀着人类智慧的光芒！

你好亲，很开心回答你的问题

对于艺术创作而言，其艺术家们的灵感素材取材于生活，包括来源于大自然，然后有感而发，然后运用自己的艺术基本功，自己的才华，思维，感悟，进行艺术创作

那么，对于大自然中的风，云，雪，雨，为我们的艺术创作提供了多少感觉和意境？

对于国画创作而言，由于中国古代美术史上，许多古代画家都隐居深林，亲临大自然创作国画山水

那么大自然中的风，云，雪，雨，自然赋予画面无穷无尽的仙境和意境，对于画家创作的国画山水，画中的风，云，雪，雨通常***用留白的方式营造画面无穷的意境

在国画山水中，风，云，雪，雨赋予画面无限的意境。

在文学诗词创作中，中国古代许多诗人，都喜欢用诗词表达风，云，雪，雨

但是，千万不要以为，古代诗人创作诗词，写风，云，雪，云，并不仅仅只是表达自然天气的变幻，气候的变化，而是为了借风，云，雪，雨，烘托诗词的意境

如诗人李颀的诗词《古从军行》，其中野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠，这两句诗词，诗人不单单是想写雪，而是万里，无城郭，雨雪，大漠，形容大漠苍茫，凄凉，古代从军边塞的荒凉和环境的恶劣。

到此，以上就是小编对于展示自己的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于展示自己的艺术创作的2点解答对大家有用。