艺术创作的精神生成,艺术创作的精神生成过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的精神生成的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作的精神生成的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解艺术家的创作精神？

如何理解艺术家的创作精神？

艺术家的创作精神简言之一是艺术家追求什么，体现怎样的艺术观点，达到什么样的艺术效果；二是艺术家为了艺术付出多少心血，为大众提供了哪些启发和思考；三是艺术家要敢于思考，不断探索，不断去创新。

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想情感、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民素质精神和审美素质而奋斗的伟大抱负。

艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创造活动的。因此，在艺术创作的全过程中均表现出极大的热情、主动性和创造精神，它贯穿艺术创作的每一个环节的始终。在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用。

艺术作品之所以源于生活又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创作性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。

创作精神，就是要求艺术家不要太依赖自己已经有的或者艺术史上已经存在很久的大家已经习惯运用的手法，路径或者主题，要对艺术有所创新，让自己作品有新的面貌，能随时给人耳目一新的感觉。

艺术的创作精神从深度和广度上却分两种，一是持续不断地出好作品，二是原创力。相对第一种，原创力更难，这个真的需要艺术家从历史，艺术史，社会，自身上深入地去挖掘，在对艺术的本质充分了解的基础上以一种勇敢的姿态去大胆的创新，这有风险，有可能失败，但一旦成功就能让艺术史翻开新的一页。

中国现在可说具原创力的的是徐冰，蔡国强，张晓刚，沈伟四位艺术家。

艺术家在艺术创作中的创作精神，是令人们所佩服，体现出艺术家忘我奋斗的创作精神。艺术是反映一个时代的新面貌，转变人们的思想观念，使人们的精神面貌焕然一新。

一、艺术家在艺术创作中的创作精神，是艺术创作的根本需要，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路不断地创新。艺术创作就是艺术家的思想情感、精神境界不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。

二、每个时代都有着艺术家的创作艺术风格，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，创作出具有艺术价值社会价值的艺术作品。

三、艺术家在艺术创作中，如果不愿意改变自己的创作方法，不是模仿别人的艺术作品，就是老一套的不变的艺术风格，千篇一律，千人一面等艺术作品，提供给人们欣赏，使人们心理感受到乏腻而厌烦，失去了审美情趣，就不能成为真正的艺术。所以艺术家在艺术创作中要不断地提高自己的创作方法，使自己的创作精神倾注在思想情感和艺术风格，不断地创作出审美震撼力的艺术作品。

到此，以上就是小编对于艺术创作的精神生成的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的精神生成的1点解答对大家有用。