艺术创作有其本质,艺术创作有其本质,即不落窠臼

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作有其本质的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作有其本质的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解美术实质上是一种创造的艺术？
2. 如何理解美术实质上是一种创造的艺术？
3. 艺术的本质-主观精神说的举例？
4. 美才是诗的灵魂，也是艺术的本质，我十分确信这个观点，你呢？

如何理解美术实质上是一种创造的艺术？

艺术的本质就是创造（创作），就像不愿听重复的故事一样，每一个舞蹈、每一首歌曲、每一幅画、每一部电影等等都不能是重复的，艺术家都在不断寻求不同的方法去表达不同的心情或故事。

如何理解美术实质上是一种创造的艺术？

艺术的本质就是创造（创作），就像不愿听重复的故事一样，每一个舞蹈、每一首歌曲、每一幅画、每一部电影等等都不能是重复的，艺术家都在不断寻求不同的方法去表达不同的心情或故事。

艺术的本质-主观精神说的举例？

“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的。他强调艺术创作中天才的想象力与独创性可以使艺术达到美的境界。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。他的先验论的唯心主义哲学体系又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。

德国哲学家尼***推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本原因。主观意志说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

我国南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。这个时期有的文艺评论家把“情”“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否定文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙语”和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发，大当作文学艺术的本质特征。

美才是诗的灵魂，也是艺术的本质，我十分确信这个观点，你呢？

诗的美，是对人生生活的赞美描述，它以凝练极短形式体现现实之美，就是生活的凝聚和美，美是形式，生活美是源由；一字″网″可登诗词，描述了实际生活，几十字的″咏鹅"，曹植七步诗流传千年，两个黄鹂鸣翠柳，慈母手中线，窗前的月光，离离原上草，清明时节，春眠风雨，还有只在此山中，云深不知处，再有，孔雀东南飞，众里巡她千百渡，更有诸多直描诗篇，可以入剧入戏，但仍为现实美的凝与写照，若说美，没了生活，就没有美，生活就是皮，皮之所在，就是诗之源，且丰富多彩。谢邀，随发议论，不喜勿喷

谢秋歌988之邀，简答之。

首先要弄清何为诗歌之美，我认为诗歌的美在于形式和内容的完美结合。独具外表讲形象之美，是金玉其外，败絮其中。只有内容讲意境之美，则是金入赃黑之器难以闪光。所以说，律诗对联既要具意境之美，又要符合平仄之规范，才是上乘之作。但当意境极佳却不符平仄规范，就舍弃平仄而选择意境之美。

我是个粗人，对诗知知甚少，浅谈几句，长话短说，美是诗的灵魂，也是艺术的本质，我基本赞同这个说法，如.心灵美.意境美.等等，凡是自然界的美，都是写诗的先决条件，每个人在不同的心情和不同的环境中都有各自的诗意表达，比喻当高兴和沉迷时都有自已的写法，有时见景生情的诗也不少，忘之，

心有意境万物美，提笔写诗有神韵，

胸有大志写春秋，古今多少诗人醉。

谢邀，

我认为诗的美在于用词稳妥，恰到好处，意境虽很重要，但要遵循诗的格律，平仄对仗，而且要押韵，律诗则要在二 四 六，八句压相同的韵脚，首句可压可不压，而且每联与每联相对应的平仄要相粘，承转起合才能突出整首诗的美感，本人学识有限，个人观点，不喜勿喷。

到此，以上就是小编对于艺术创作有其本质的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作有其本质的4点解答对大家有用。