二十大艺术创作要求,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二十大艺术创作要求的问题，于是小编就整理了2个相关介绍二十大艺术创作要求的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计专业对美术功底要求大吗？
2. 20年代，新月诗派提出哪些新诗创作主张？

设计专业对美术功底要求大吗？

设计专业如果是针对艺术类的对美术功底要求还是相对比较高。

下面万老师来讲讲：

比如从事建筑设计，室内设计，园林设计，广告设计等相关高校艺术类院校的设计专业课程，大学第一年的基础课都是学《造型基础》《设计素描》《色彩构成》《表现技法》《平面构成》《立体构成》等相关课程。

如果没有具备一定的美术基础和绘画功底，那些设计类的手绘表现技法的课程，是没法完成通过的。

《设计素描》这门课对同学们造型能力，要求是很很高的，如果没有一定的造型能力，就没法画好物体的造型，结构，所以同学们一定要具备很强的造型能力才能完成设计素描的课程。

《色彩构成》这门课是通过色彩中的色块来表现物体的形象，如果没有一定的色彩知识，就没法实现色彩表现这种绘画语言。

所以同学们一定要具备一定的色彩知识，而且要能够很好驾驭这种色彩绘画语言来表现各类物体的形象。

万老师讲了关于设计相关专业其中两门课程，其他课程不涉及具体绘画或者手绘表现技法的所以就不一一介绍。

最后我给同学们来讲讲，设计专业中《建筑设计》专业课程。

在综合类理工科高校中有《建筑设计》专业中，很多同学都是理科生，他们绘画都是零基础，他们从入校第一节课起就要从《造型基础》这门课开始学习。

一般的通过美术高考上大学的学生，都会去画室集训的，画室集训就会分为造型和设计的偏向的，一般来说设计专业对专业课的要求还是比较高的。选择好学校和专业，然后找到比较匹配的美术培训机构好好学习就够啦。

想要了解更多美术专业的问题可以去美术社区和同学们一起参与话题的讨论，应该会给到你帮助的。

可以从两个方面来看：

第一、纯平面设计的。使用如PS、AI、CDR这些操作性软件的，对于美术功底，如素描、绘画功底要求并不是很大。你要懂得色彩搭配、结构摆放基本够用了。我一开始用这些软件也没有素描、绘画功底，一样可以设计出平面广告来。这种一般是你只要会软件操作，然后从网上下载一些素材，利用鼠标勾勾线、抠抠图，拼拼凑凑就可以了。

第二、原创性设计。这种的除了以上说的这些软件外，还需要美术功底。比如你想设计一个人物、动作，网上找的有可能不能满足你的需要，这就需要你动手来画了。画的功底就需要素描、色彩、结构空间之类的了。

在这需要说的是，在纸上手绘，与用电脑手绘可是两码事。有很多人，手绘画得不错，但电脑绘画就是画不好。所以你想学好设计专业，双管齐下，是最好的。

你好，我是风景园林设计专业教师。从业十几年。对环境艺术设计，风景园林设计，建筑设计比较了解。设计专业要看什么学校。八大美院当然要求很高，但综合类院校要求不高。

我们风景园林专业就是零基础的。当我们学生的作品拿出去也是毫不逊色的，就业率和考研率都很高，很少有学生找不到工作 。

当然，所有的设计专业都是用作品说话的 。那么在大学毕业的时候，你最后呈现出来的效果应该是专业的，有很强的美术水平的 。

所以说如果你奋斗在前，本身有十几年的美术功底的积累，那么在大学的时候就可以主要学好理论和电脑这一块 。那如果你前期没有功底 ，在进入大学以后选报工科类的，农学的相关专业，进去以后勤奋学习，多动手，多参赛，也是可以达到的 。目前机械设计 ，建筑设计 ，土木工程 ，工业设计，风景园林景观设计 ，城市规划设计都有不考美术的学校。而传统的美术 ，视觉传达设计，动画设计等专业 是需要美术生的。

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其实设计专业对美术的功底要求不大，因为大学课程有安排学习美术。

我高考时，并没有学习过美术，原本是考医的，却阴差阳错地进了服装设计工程专业。一句话，这专业就是学设计和管理的。但学设计是要求先学习美术，因为涉及到手绘，即使是其它的建筑设计，园林设计......等等，一样要先学美术。

我现在罗列一下我的专业的学校安排的课程：

第一，美术学习一年。主要是学习服装画技法。人体的线条画法，各种服饰的画技，以及色彩的运用。如果你不是美术生，一年的美术课要认真把握时间学习及勤多练习，因为要用绘画来表达个人设计的意愿也不是一件简单的事。

第二，服装发展史，也要上一年。了解历史起源，及多朝代的演变，到现在流行的服饰，对启发设计灵感有很大帮助。

第三，剩下的两至三年时间是重点学习设计理念，纸样出图及电脑制图。所以有美术基础的学生会比较得心应手，毕竟设计思维要形象表达，对纸样结构图及电脑制图的输出是有一定的影响的。如果是电脑应用比较厉害的学生，也可以直接电脑绘制设计图，但作业时间会较长。

因而，有志想学习设计专业的朋友，不用过多考虑美术功底的问题，只要在学习期间认真跟着课程走，多创作，激发自己的设计灵感，依然可以将设计学好。

20年代，新月诗派提出哪些新诗创作主张？

“新格律诗”是新月诗派在二十年代所提倡的一种[_a***_]。它主张“理性节制情感”的美学原则，提倡格律，其理论核心是闻一多提出的“三美”，即音乐美、色彩美和建筑美。其理论和创作对中国新诗的发展产生了较大影响，并形成流派，史称“新格律诗派”。

所谓新格律诗中国现代新诗的一种形式。又称现代格律诗。是五四以后出现的新诗中不同于自由诗、但又有别于传统诗体、没有固定格律的格律诗体。早在五四文学革命期间，刘半农就倡议破坏旧韵重造新韵和增多诗体。稍后，陆志韦又提出“节奏千万不可少，押韵不是可怕的罪恶”的主张。

1926年，闻一多在《诗的格律》一文中，系统地表述建立新格律诗的具体主张，要求“节的匀称和句的均齐”，押韵，每行诗的“音尺”（又称音步，英文feet的意译）数要相等，由调和的音节产生整齐的诗句。经过这样的倡导，格律诗成为新诗中的一种体裁。50年代，林庚提出一种节奏为上五下四的九言体的新诗建行设想。

到此，以上就是小编对于二十大艺术创作要求的问题就介绍到这了，希望介绍关于二十大艺术创作要求的2点解答对大家有用。