艺术创作概念有哪些,艺术创作概念有哪些类型

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作概念有哪些的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作概念有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 何为手工？何为工手？何为手工艺？
2. 论述艺术的概念和审美特征？
3. 人类史上艺术起源的主要学说的主要内涵？

何为手工？何为工手？何为手工艺？

手工.就是做出来的质量，好不好看，手工做的好不好，就比如.刺绣这要看手工等等…工人就是进工厂的工人.普通的活.…但是手艺不一样的概念.它要当徒弟.时起学习段练慢中掌握技巧，比如裁缝师傅，打铁的师傅，都是手艺

说起手工，我觉得当然是用手来操作的，无论是艺术品还是工作，都可以手工来完成操作！然而现在随着科学不断的发达和科技不断的进步，手工艺已经不被重视了！

手工艺顾名思义就是用手完成的艺术品了期间不掺杂任何机械成分，全部是用手操作的！

Hi，各位朋友晚上好！今天是农历腊月29，明天就是春节了！我是手工领域创作者，我喜欢自己动手做出一些平凡的东西，我的创意来自的生活的灵感，以下是我的分享：

手艺，便是用手操作的方法，还有说手艺操作之类的，也便是给予劳动者的酬劳，比如说手艺很贵之类的。第二种解释为非机器设备批量出产而是由人工制造出产。

工手应该是指工作者。象机工手就是指机械修理工作者，即轮机部日常营运和工作中的支撑级人员。而工艺是指制作办法和流程的总称。

工艺是指制作办法和流程的总称。说的理解一点就是指劳动者使用各类生产工具对各种原材料、半制品进行加工或处理，最终使之成为制品的办法与进程。

我的分享到这里就结束了！非常感谢各位能抽出宝贵的时间看完我的问答！手工是一种传承，手工是一种态度，手工是一种技巧！最后祝大家能做出自己想要的东西，谢谢大家！

“手工”顾名思义就是可视物体在人的双手作用下，以时间差促成手上的“功夫”并以手的工作方式达到对形象的产生，俗称为“手工”即手上的功夫也。

“工手”其实和“手工”中的道理是一个意思。

“手工艺”述评面就比较广了，比例说明：手工中的木工艺制品从制作到成型，不仅需要手上的“功夫”达到纯熟，且须懂得一定数学知识理念和传统手工中的技巧。美术也可在木手工中应用，至以达到艺术审美效果。世人常把木工称呼为“能工巧匠”只要木手工作者懂得一些绘画知识就可以从事木雕工艺，因木工视物观察力级强，在建筑行业中对图纸设计也是一把好手。所以木工手工艺在手工领域里被称之为第一大种类这是名不虚传的，也是当之无愧的。

手工手工，顾名思义就是用手创造的作品的工作。在当今科技发达的社会，能一直坚持手工创作的已经很少了，毕竟耽误时间，工作效率比较低，比不上机器。你工作半天的劳动成果，机器就几分钟。但是在某些特定的领域，手工创作前景还是很不错的。比如艺术创作，这就需要人工投入大量的思维和个人能力去创作出精美的作品，这个是机器做不出来的。这部分人都是需要经历千磨万练才能到达一定成就。所以手工的东西都是原创的东西，需要投入真实的感情去创造出它特定的价值。希望所有的坚持手工的手艺人艺术家不忘初心，坚持不懈。

论述艺术的概念和审美特征？

艺术概念是历史形成的。从古代到近代，经过漫长的历史发展，我们才有了“艺术”这个概念，有了“美的艺术”，即诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈，以及由此发展而来的各门类艺术的组合；有了艺术品与日常生活中的各种人造物与天然物的区分；有了高雅艺术与通俗大众艺术的区分；有了艺术与工艺，以及由此而形成的艺术家。

审美专注于对象的生动可感表现性，是合规律性与合目的性的统一。审美特征是自由性。艺术审美是以艺术作品作为审美的对象。在社会实践中，它们与人形成了意志实践关系，在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美是作为审美对象而生产、存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用，艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

人类史上艺术起源的主要学说的主要内涵？

艺术起源的六种学说有：模仿说，游戏说，表现说，巫术说，多元决定论以及劳动说。艺术有着极其漫长的发展过程，在这个历史过程中，有关于艺术的起源问题，历代的哲学家、美学家和文艺理论家们，进行种种探索。

1、模仿说，最古老的理论起源于[_a***_]哲学家，代表亚里士多德。 不成立的理由事实上有很多现象，例如人类史前时代的洞穴壁画无法用模仿的冲动来解释。 模仿是大多数原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

2、游戏说，代表德国着名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏学说强调游戏冲动，对理解艺术本质富有启发。 但是，它把艺术看作是脱离社会实践的绝对自由的纯粹***活动，而且偏重于从生物学意义上看艺术，过分强调艺术与功利的对立，存在着绝对化和片面性的弊端。

3、表现说，代表英国诗人雪莱、俄罗斯文学家托尔斯泰等，还有欧美一-现代美学家，表达情感交流无疑是艺术的重要特征之一，因此表达情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。 但是，由于人类表达情感的方法多种多样，语言、情感都可以表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，所以这一学说并不能完全解释艺术起源的所有原因。

4、巫术说代表着英国着名的人类学家泰勒，巫术学说对理解原始艺术特别是原始美术产生的原动力，以及这些艺术在当时条件下的非审美性质有着重要的意义。 但是巫术认为精神动机是原始艺术发生的唯一动机，而忽视了隐藏在精神动机背后的动因，即人类物质生产活动，因此不能完全解释原始艺术的真正起源。

5、劳动说，以希尔、恩格斯为代表，在我国文艺理论界占主导地位的理论，从根本上说，艺术的起源最终应该归结于人类的实践活动。 艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史过程中的必然产物，艺术的起源应该是原始社会中相当漫长的历史过程。

6、多元决定论，认为艺术起源是一个复杂的问题，是多变量、多音的。 在一定程度上开阔视野，综合起来的多学派理论。 但是太宽泛了，不能深刻理解艺术的起源。

艺术起源的五种主要学说有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。

1.模仿说。模仿说代表人物是亚里士多德。模仿说是最古老的理论，始于古希腊哲学家，从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化，主要是古希腊理性原则的变化所致。

2.游戏说。代表人物康德、席勒、斯宾塞 、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性；游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。

3.表现说。代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德，他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。表现说与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性。

4.巫术说。代表英国著名人类学家泰勒，巫术说并不是认为艺术起源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。巫术说的论者把精神动机视为原始艺术发生的唯一动力，忽视了恩格斯所说的隐藏在精神动机后面的动机，即人类的物质成产活动，因而未能从根本上解决艺术起源的问题。

5.劳动说。代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动，劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部，劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。

到此，以上就是小编对于艺术创作概念有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作概念有哪些的3点解答对大家有用。