艺术创作的方法分,艺术创作的方法分为哪几种

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的方法分的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的方法分的解答，让我们一起看看吧。

1. 你创作作品时一般会从哪些方面来构思？
2. 儿童的美术创作主要有哪些形式？

你创作作品时一般会从哪些方面来构思？

你好很高心回答您的问题[害羞]

我们要围绕的主题是创作，那么我们就要先知道什么是创作，根据字面意思可以理解是“创造性的作品”，所谓的创造性那定是前无古人的开创，无论是思想上的还是表现方式上的都要具有创造性，有了创造性以后就是作品，起码是完整的，有一定作用，所谓的作用所指教育性，传播性或者启示性。

了解了创作的含义，那么从哪些方面构思呢！所谓的构思就是在呈现完美作品前的思索过程，在这个过程中首先是需要博大的知识储备，其次是需要充沛的生活阅历情感，最后是在能得心应手的运用材料或者器物的基础之上，善于去表达探索，总结出自己的语言风格系统，那么你的作品基本上就出来了，在这个过程中是相当漫长的，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨…

任何优秀的作品无论音乐，绘画还是舞蹈，其创作的根源必来自生活，亦会高于生活[灵光一闪]

这是个严谨而广泛的问题，我是以视频制作教学为主***创作为補的业余爱好者，我的影视教学框架是这样定位而进行创作的。

一，工具：以<巧影>软件为主，其它各类效果软件为補。

二，受课人群：中，老年，业余爱好者。

三，***：综艺（音乐，音画，相册，特效等）

所以，我的創作构思不会偏题。

由于我是从事书法教学的，因此，仅从书法创作角度谈点体会，仅供参考。

其实，任何艺术创作都有严谨的构思过程，书法也不例外，绝不仅仅是拿起笔来就写任其自然。就我本人而言，在创作时，主要考虑如下几个因素：

1.创作的目的。为了什么而创作这个问题很重要。比如，是为了参展还是为了比赛，是为了赠予还是为了售卖，为了自抒性情还是记事通信，等等都需要考虑到。因为目的不同，在内容，书体，尺寸，甚至工具和材料的选择等方面决定了艺术风格的不同。

2.文字内容的选择。如果是比赛参展，一般都有主题要求，突出主题就好。如果是赠予就要考虑赠予对象的年龄，阅历，嗜好，品行等风格，就要有针对性地选择赠予对象喜闻乐见的内容，才能令其产生共鸣，进而喜欢珍惜作品。

3.书体及规格的考量。展览和比赛一般都会呈现自己最拿手的书体，体现出专业性。赠予作品，一般要考虑如何使用，尺寸规格等，最好能使赠予对象乐于悬挂显示，进而给客人或者同好带来喜悦和共鸣，这也是对自己作品的推介很重要途径。如果是自抒性情或者记事通信，我一般会选择尺牍手札等形式，方便，自然随性，不计工拙。

感谢邀请！临摹一幅作品很简单，但创作一幅作品难度较大，首先从框架构思再到画面合理穿插安排 再到具体物象表现让其丰富生动 一步步都要溶入作者个人感悟、情感及审美观等等全都蕴于其中。

儿童的美术创作主要有哪些形式？

儿童的美术创作不应该局限于那种形式。我觉得什么形式都可以。只是使用的材料不同而已。

平面绘画：

水粉画：

是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法

油画棒

是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

彩铅画

儿童美术创作是指孩子思维模式进入逻辑思维表现之前的年龄段的美术学习和创作。大概是零到十一二岁的阶段，目前大部分美术教育机构所针对的年龄段就是3-12岁。

这个年龄段的美术创作的形式可以从两个维度来讲：

一、作品效果的表现形式可以有平面创作形式、立体表现形式、平面➕立体（综合）表现形式以及多媒体表现形式。

平面表现形式比较广泛，也是大部分非美术专业人员所认知的美术表现形式，主要是通过平面绘画材料比如画笔、颜料等画出来的作品，对孩子积累构图、搭配、造型等美术基础和审美培养有非常重要的作用。

立体表现形式主要是通过非绘画表现材料（比如生活用品、玩具…）通过形状联想、色彩归纳和组合的方式表现出来的立体作品，对孩子的空间思维逻辑训练有很大的帮助。

平面➕立体表现形式在儿童美术创作过程中运用的是最多，比如拼贴、撕贴，在孩子由于手脑协调不太完善的情况下可以完成丰富完整的作品效果，对孩子的思维发散和自信能力以及动手能力的培养都能有明显的效果。

多媒体表现形式主要指非常规的艺术创作表现形式，比如孩子的最后作品效果是通过光影、短片、音频等方式表现出来的。在开拓孩子的思维方面能起到很好的作用。

你好，很高兴能一起探讨这个问题。

这几天我也想给我家宝宝报一个美术绘画培训班，增加点艺术气息，稍微熏陶一下，没准还能熏出一个小画家来。我们家族里，还真没有一个是搞艺术的。机缘巧合吧，正好有一个朋友的朋友从北京回到老家，她就是专业学美术的，回老家自己创业。有幸跟她简单了解了下。

儿童的美术创作形式有很多：平面的、立体的、[_a***_]、电脑美术创作以及美术设计等。具体分的门类有：简笔画、素描、速写、色彩静物、彩铅插画、彩铅人物绘、水彩、漫画等吧。其中有涉及到人物、风景、建筑等内容吧，太多了。有一些是需要有美术基础的。

我想让我家宝宝学点简单的，毕竟也不知道宝宝喜欢不喜欢。主要是想锻炼一下宝宝通过自己的观察、感受和理解，用绘画的形式来描述他的内心，培养一下创造、表现和形象思维能力就够了。一支笔、一张纸就可以够了，投入也不大。

以上就是我了解的大概情况，不知道对你有没有帮助，仅供参考吧，毕竟咱也不是专业的。

如果有美术专业的宝妈或宝爸，可以从专业的角度给大家普及一下。

儿童美术创作主要是感受与欣赏，表现和创造的主要形式表现美。

1.每个儿童心里都有一颗美的***.关键在于成人要充分创造条件和机会，带孩子走进大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富想象力和创造力，学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。比如，感受与欣赏，成人可听听孩子在参观后对美的感受；抓住机会观察一些常见动植物，让孩子用自己认知及独特的笔触表现美（颜色、形状、形态）等。成人应对孩子的艺术创作给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判孩子，更不能为追求结果的“完美”让孩子进行照搬训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

2.在表现与创造上，家长营造绘画环境，提供丰富的便于孩子取放的材料、工具或物品，支持孩子进行自主绘画、手工等创作.

3.多带孩子观看传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，增长孩子的见识。总之，儿童美术创作建立在感知与欣赏的基础上，才能自由的创作与表现。

“望子成龙”、“望女成凤”是现代家庭中的普遍共识，从小培养孩子具有多方面的能力，不让他们输在起跑线上成了家长们最上心的事。社会上各种辅导班的开设满足了家长们的需求。儿童美术班就是其中的一种，在这里，孩子们找到了快乐的同时也放飞了心灵的翅膀。那么，孩子们是通过什么美术创作形成来实现快乐的呢？以下两大类别是美术培训机构普遍使用的形式：

儿童画：

儿童画是儿童美术创作的主要形式。儿童画的种类很多，有水墨、水彩、水粉、蜡笔、彩铅等绘画种类。这些种类中有独立使用的，也有互相配合使用的，没有太严格的规定。儿童画可以开发儿童的想象力、创造力和动手能力，是不可取代的绘画形式。可以画静物、画风景、画人物，也可以画微观世界、太空世界和未来世界。色彩的使用上，不受太多的拘束，大红大绿、大黄大紫都是合理的，家长和老师也不要过多的干预。要尊重儿童天生的想像力，让他们自由自在的创作，画完后还要多夸奖他们，并把他们认为最得意的作品收藏好，等他们长大后，做成礼物送给他们。

手工制作：

手工制作是儿童美术创作中比较重要的一种形式。手工分为纸艺手工、布艺手工、立体手工等几种，是开发儿童想像能力和动手能力的有效方式。在做手工的时候，家长和老师需要教会孩子正确使用工具，如，剪刀、小刀、胶水等，教会儿童如何保护好自己的安全。儿童的手工制作形式多种多样，根据不同的要求来选择适合的材料。有单独用纸张拼贴的，如拼贴画；有只用布料来完成的，如扎染；有综合使用的，如做布艺娃娃等。手工做好后，家长可选择好看的来作为家庭中的摆件，既美化了家居环境，也鼓励了自己的孩子。

综上所述，儿童美术创作的形式有两大类，即儿童画和手工制作。在孩子学习美术创作的过程中，家长除了在安全上有要求外，不要限制他们天生的想像力，让他们自由的翱翔在快乐的创作中。

到此，以上就是小编对于艺术创作的方法分的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的方法分的2点解答对大家有用。