中国摄影艺术创作,中国摄影艺术创作大赛***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国摄影艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国摄影艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样看待摄影后期抠图与修图产出的作品，你认可这样的摄影艺术创作吗？
2. 爱摄影的你，有没有搞过一些摄影小创作？
3. 在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

怎样看待摄影后期抠图与修图产出的作品，你认可这样的摄影艺术创作吗？

谢谢邀请。

现在，流行的说法是：前期拍摄只完成了一半创作，而照片的后期就是作品的另一半创作。

实际，我并不完全认可这种创作方式。

我承认，现代科技软件的发展，对于拍摄作品的后期创作，越来越重要，创新手段越来越多，看上去“无所不能”，使创作更多的变成在“办公室里完成的任务”，从而失去的拍摄的本质意义。

我认为，拍摄作品最基本的就是要尊重客观事实，后期只能是在尊重客观事实的基础上，加以适当强化，摄影作品想要表达内容；如果，后期创新过度，就会便宜拍摄的本来愿望。

技术的发展，只能服务于人本身，而不能成为技术力量的奴隶，一切都考技术去实现，是不现实，也是脱离实际需要，知会出现“***、大、空”现象的泛滥。

最后，强调一点，本人不反对任何的摄影作品后期创作，反对是“过度”依靠后期创作。

谢邀，一般对影像有要求的摄影比赛会有这样的规定：“谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品，不得对照片进行不符合自然规律的加工”。这两句话说了两个问题：一是不能改变原始影像；二是要符合自然规律。这两点也是纪实摄影和新闻摄影的主要要求，摄影既然是记录，就应该反应真实的生活，比如现在改革开放40周年的作品总不能拿老照片PS一番就是去了意义。
那么还有一些摄影比赛是允许创意修改的。这类照片具有很鲜明的艺术特色，也渐渐被光大摄影爱好者接受。至于在平时生活中，有些是可以改变的，比如天气不好，云不好，我换一个看起来更舒服。为了美嘛，无可厚非。现在软件太丰富了，有些手机就可以搞定。比如原图是这样的，云质感很差，咋整，换一个。

用手机软件换一个，找到一张云好的图片抠出来换上不错吧～

另外一个换的比较多的就是月亮，月亮相对于环境光线，要想月亮清晰需要增加很多曝光量，另外一般都非常小，所以要完成一幅月照当空的图片还是得把用长焦镜头拍摄的月亮抠出来按上～

有没有感觉，现在如果不会后期，在朋友圈很难站住脚了，因为人们的欣赏水平提高了！赶紧跟上形式吧，别总用“老方式”玩摄影，如果成为创意高手，还可以通过制作广告挣钱，多好～

感谢邀请。

我以为：任何艺术门类都以其自身的特点而存留于世。摄影的特点在于，借助于器材记录自然社会和人类社会瞬间发生的现实影像。

企图在后期搞移花接木式的抠图，或者将并非一时一地的图片素材重新合成一幅画面，都是背离了摄影的基本特征。从历史上看，郎静山的所谓“画意摄影”便是典型的买椟还珠，他是一个手艺人而不是摄影家；同是拍大风光的亚当斯虽然也在暗室里进行“区域曝光”，对同一画面上的局部增强或减弱，却不违背摄影的基本特征，是艺术创作的需要。我们可以想象，当时亚当斯对所记录的影像一定是敬畏而虔诚的；而郎静山却是随意宰割自然的影像，根据一己的情趣和传统山水画的构图，制造一幅取悦世人的画面，有哗众取宠的成份在里边。二者谁是大师，谁为匠人，高下立判。

所以，我还是赞成根据创作意图，对同一图片作些适当的调整，而不赞成类似于抠图、合成等有违摄影基本特征的所谓“再创作”。

一己之见，欢迎指正。

我们要分清摄影后期。

当我们拿起相机时无论是数码还是胶片都要构图，对焦、曝光、快门、考虑光线，只不过区别在胶圈与存储卡不同。

胶片冲洗是暗室完成，数码是电脑处理比暗室轻松方便经济。胶片是在湿环境中洗印，用各种化学配方水糟里，同时控制好温度在微弱红灯下完成，用叠片相加局部减少光度时间等方法洗出你喜欢图片。这些方法与电脑处理没有很大差距，如是客观记录取证就不应该移花接木改变客观事实！
是艺术就是人创作化审美，就可以使用你所学知识与审美，表达你内容对世界美追求或者悲伤等。

爱摄影的你，有没有搞过一些摄影小创作？

可以说，凡是搞摄影的，都会有自己的摄影想法，所以有时候会进行一些认为创作。比如之前曝光的为了拍出动物一些可爱的照片自己强加一些工具来使动物完成一些动作。这是很残忍的事情。

我见过有些摄影师过一些后期创作，通过合成出现日月同天等奇观，也不失为一些办法。

我想每个爱好摄影的朋友都会搞一些创作。我们随着最初零基础爱上摄影，到最后可以熟练运行光影时，很多人已经不局限于拍张普通的照片来炫耀下朋友圈了。你会根据内心的想法，拍些与众不同的作品 即使你的创作和大众理解的格格不入，我想每个人到这个阶段都会为自己的创作，发表下内心的想法。无暇顾及他人的点评！

摄影需要创作 甚至需要天马行空的想象 和不着边际的追问。摄影就是一门需要不停创作的艺术 门类 风格越多越好，才能让更多人爱上摄影，成为生活的一部分！

在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

谢谢邀请！

既然是拍摄山水意境，首先得明白什么是意境。现代解释意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。但我们作为中国人，“意境”是广泛存在于我国传统文学艺术中的一种独一具特色的艺术现象。“意境”也是我国古典美学的一个重要范畴。所谓山水意境，不但是人的主观精神世界与客观的自然世界的高度统一，而且是人的精神流贯其中并占有主导地位。所以，不仅仅是简简单单的山水风光的人拍摄，是镜头背后的那个你对美的思考，人生哲学的理念的表达。通过摄影作品来传达在山水境界中所蕴含的主观精神和审美情趣。

因为是拍摄，相对于中国传统山水画的创作，有了比较大的画面限制，所以，选择的风景机位的时候，必须抓住画面的主次、虚实、明暗，同时注意线条的流畅，浓淡深浅的光影对比，过渡的自然统一，尤其重要的是[_a***_]，要给人留下想象的空间。

对于数码相机而言，无后期，不摄影绝对不是嘴上说说的。前期拍摄把握好以后，我们就要通过后期把自己的立意传达出来。是简古，是清冷，是奇幻，是秀美，有是苍劲，是磅礴，是雄厚，是飘逸，是平和……

当然想要出巨片，功夫在诗外哦，必须通过不断地修炼和积累。古人云“读万卷书、行万里路”，也是我们摄影人的一个通用法则！

最后还是用我拍摄的作品来表达一下我想说的。

拍摄于茶卡盐湖

依旧赋词一阕

南乡子.神仙居

浅水绕轻舟，缕缕丝丝微亦柔

到此，以上就是小编对于中国摄影艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国摄影艺术创作的3点解答对大家有用。