人物油画艺术创作思路,人物油画艺术创作思路怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物油画艺术创作思路的问题，于是小编就整理了5个相关介绍人物油画艺术创作思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画创作中人物的表现需要什么技法？
2. 在艺术创作当中，艺术家会采用哪些方法，让作品当中的人物具有“真人感”呢？比如油画？
3. 怎样进行油画创作？
4. （非速成）最好的学习油画的步骤是什么？
5. 画家如何通过油画艺术的表现形式塑造出女人朴素端庄的特质？

油画创作中人物的表现需要什么技法？

这个看你要什么效果，表现？古典写实还是超写实？下面用我自己的几幅作品简单说一下

1.表现，这种的主要是色彩关系和形体塑造的准确，下笔肯定准确，暗部处理不要拖沓，松节油稀释后透着底子！还可以再放开点用刮刀去表现，一定要准确到位，反复涂改效果就没了，然后再注意一下画面节奏感！

2.古典写实，做好底子后画出准确的单色稿，其中揉和扫用的多。等干后罩染，提亮N遍！
我画的单色稿

3.超写实，用上面的技法继续深入也能达到，不过冷军老师的超写实作品步骤也不是谜了。基本功过硬，有很大的耐心，一点点抠细节就行了！
这是我正在进行中的超写实作品30x40cm，已经画了一个月了，还要继续深入刻画！

其他的没有接触过，就不敢妄言了！

在艺术创作当中，艺术家会***用哪些方法，让作品当中的人物具有“***感”呢？比如油画？

艺术作品不仅是装饰品，其实不仅是绘画，包括身边一些精致的设计产品，食物，都蕴含着创作者的丰富情感。他们之所以让人感觉到与众不同。除了艺术市场的炒作，更多的是艺术家赋予作品的研究精力。每一张巨作背后，都有一个复杂的思考创作过程。包括当代的一些观念艺术。很多画家会把这种过程藏起来，向人们展示的光鲜亮丽的艺术成品，但有的画家的路并不是很容易，艺术之路对于一些天赋不突出的绘画爱好者来说，思维与技巧不断磨合的过程是很痛苦的。不断的克服，不断的向着理想的状态进步，就是一个艺术家最动人的部分。或许一些不自觉的投入。就开创了下一个艺术的新时代。

在艺术创作中，艺术家会把学到的绘画知识，运用到创作里，这要有很深的素描基本功，它也是造型艺术的基础，它包括素描的基础训练从研究简单的几何形体、到多面体、人像石膏像、再到***头像这么一个复杂的过程，还要进行色彩绘画的训练它要求能够把复杂的形体结构、甚至人体解剖里的知识，和光影明暗变化规律，炉火纯青的运用到你的作品当中的人物里，使人物造型准确，光线明暗变化合理。色彩感觉良好，细致入微的描绘，才会使人物感觉真实。

超现实主义绘画就是有***的感觉。比如这幅油画作品。

要让艺术作品具有”***感”，首先，要以现实主义写实风格，来表现具体的人物形象。抽象派，立体派和大写意等手法，是无法表现的。“***感”的表现，必须具备人物形象生动、情感丰富、内心深刻。只要是用写实风格，表现人物的精神面貌，包括：油画、水彩、粉画和素描都可以表现***感的。

你说的是写实风格的艺术。对于绘画来说就是要细腻，在准确把握轮廓形状的基础上，把每个“像素”都逼真的画出来，这样“***感”就有了。

不过艺术家并不仅仅满足于“***感”，他们还要把神态表现出来，进而把思想表现出来，甚至能把历史、文化、乃至政治、经济、社会形态等表现出来。一句话，艺术很深啊！

画油画的前提是先学素描，素描的构图是为画油画打基础的。再说回油画，要使人物更有“***感”，也就是常说的立体感，要想有这种效果，主要方法有两个：一个是西方油画的构图，会突出主要景物，背景都为主角服务，而且构图排版都会有一个比例，这就和身材的“黄金分割比例”相同，都是使景物看起来更加的美观；另一个是油画会利用对光影的处理，注重把光集中在一个点上来表达，专业术语叫做“焦点透视”，使景物看起来更具立体感。

怎样进行油画创作？

油画创作是一个比较困难的项目工程，当然不管是任何创作都是非常困难的。不过作为一个油画家，要达到真正的创作，是需要付出大部分的时间精力的。

任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。

创作油画，需要先准备一些相应工具，如下:画架，画桌，画凳，画伞，画笔，画刀，[_a***_]水彩等等，找到自己创作的地点，一般人物都是在室内，风景室外，找到心仪的创作地点，就可以开始创作啦

（非速成）最好的学习油画的步骤是什么？

我是科班出身，虽然现在不从事这个职业，但学习的过程还自认为有发言权的。

油画是一个源自西方的画种。西方艺术与东方艺术最大的区别，也是西方文化与东方文化的区别，就是对科学的探究与重视。从文化传统上说，西方油画更注重写实，而中国画更注重写意。

写实，实际上就得有科学的方法作为基础。这里暂不谈及西方现代艺术中的表现基抽象油画形式。事实，即使是这样的形式，也离不开基本的造型基础。

对，学习油画，最开始就是要学习造型基础。造型基础要从素描开始。素描中首先要解决的问题是构图，是如何合理安排画面，然后就是***关系，也就是近大远小，近实远虚的规律，掌握了这个，还有掌握结构比例，这样造出来的形才准确。然后是明暗关系，即三大面五调子的造型规律，说的是一个事物在光线的作用下所呈现于眼中的形象，有亮部、暗部、中间色、高光和投影。

油画说白了，就是用油画色彩造型。那么，下面就要学习色彩知识了，掌握色环的原理，原色，间色，临近色，互补色等。色彩的明度、纯度、冷暖等。

一幅好的油画，不仅要色彩关系谐调，如果转换成黑白，素描关系也要是正确的，这就是色彩的明度在起作用。而画面是不是和谐看起业舒服，就是学习处理明暗、虚实、冷暖、纯度各种关系。

尤其需要注意的是，在画任何画时，始终要牢记一个方法，那就是整体观察。这是处理好画面整体关系的唯一的方法。

画油画也分为静物、人物、风景各种题材。如果画人物，那就更要下功夫研究艺用解剖学了，这是一门相当难掌握的课程，需要下大功夫。

画油画入门的学习方法：

　　1、美术看似是比较感性的东西来,其实支撑它的基础是理性和科学认识,要多思考理性的源去分析问题,不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性百认识。

　　2、多思考多问问题,有机会就请教高人,多看一些好书。

　　3、多画,多练习,多画速写,这个其实也是最重要的,没有量度的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言,临摹好的作品所是一条捷径,当然是高标准的临摹。

　　4、最好问等到有了一定的基础以后再画油画,开始可以多用水粉和水彩练习,因为油画材料比较答贵。

画家如何通过油画艺术的表现形式塑造出女人朴素端庄的特质？

这是油画艺术的魅力所在，色彩丰富、技法多变、质感厚重、结构分明，通过女人的神态、服饰、色彩和肢体语言等等特征的描绘，表达女人不同的气质，表达女人不同的美，谢谢！

画家通过油画艺术的表现形式塑造出女人朴素端庄的特质

在油画艺术的众多题材中，人物是最难描绘的，因为人物是有丰富复杂的表情，人物内心世界的情感和个性都要借助于面目表情传递出来，也就是说，画家在创作时，必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系：既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性。

那么，画家要通过油画艺术的表现形式塑造出女人朴素端庄的特质，首先还是要以朴素端庄的女人为模特，比如，18世纪末期的法国新古典主义艺术大师大卫，笔下的画作《拉瓦西埃夫妇像》中，打扮朴素、性格端庄的夫人故作调皮，不看丈夫而故意将脸转向观众，整幅画生动有趣，充满着家庭的温馨，

所以，自古以来，那些有独自风格特色的画家，在创作人物油画时，会根据自己的创作意图，针对性的选择合适的***，并不是想到什么就要什么，看到什么就画什么；“朴素端庄”通常是形容一个家庭妇女的特质，画家在创作时，掌握的是人物的神韵而非细节，这样也才能展现出人物的内心个性，

有一点要注意的是，所有任何形式的抽象派表现手法，都无法完整清晰的体现出女人朴素端庄的特质，原因很简单，抽象派的线条笔触都是粗糙歪曲的，人物的形态特征是模糊的，甚至可以说是没有形态，一个没有形态和表情的女人，又怎能称得上朴素端庄呢？

画家通过油画艺术的表现形式塑造出女人朴素端庄的特质，在绘画风格上就是要充分体现自己民族的风格，成为自己民族的骄傲。表现出本民族女性的贤惠温柔、朴素端庄、质朴勤劳优良传统的美德。

一、米勒是法国写实主义田园牧歌式的画家，是法国近代绘画史上最受人们爱戴的画家。大多表现农村田野风光中农民劳动情景交融的形象，描绘出农村妇女在田野劳动和生活中的景象，她们朴素端庄、面颊红润、健康的体魄，具有朴实无华特色的艺术气息。

二、米勒在《拾穗》之中使用写实主义的手法，描写了一个农村中最普通的情景:秋天，金***的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个质朴农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以及身后那堆得像小山似的麦垛，虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘出具有朴素无华庄重的美。

三、在布格罗的油画作品中，描绘女性人物端庄质朴的美，尤其农村妇女那种善良朴实、勤劳贤惠、忠厚本分的优良品德。他的绘画作品具有新古典主义的画风。

四、布格罗的油画作品《回到春天》，描绘出春回大地，万物复苏，生机勃勃的气息。在这幅画作中，朴素的女主人在百花草丛中，被可爱的小孩们依偎而亲密，有些坐在草地上，有些卧草地中，还有些在亲密在女子胸怀中，使她陶醉在人世间幸福的快乐中。

到此，以上就是小编对于人物油画艺术创作思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物油画艺术创作思路的5点解答对大家有用。