民族画艺术创作特点,民族画艺术创作特点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民族画艺术创作特点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍民族画艺术创作特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统绘画的特点？
2. 中国传统绘画的特点？
3. 怎样解读范笑歌说的“民族色彩具有程式性”这句话？民族色彩与西方色彩有何不同呢？
4. 当代中华民族绘画复兴的基本特征和原因是什么？为什么要与国际接轨？
5. 《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？

中国传统绘画的特点？

1.以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。

2. 中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。

3. 中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。

4. 中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。

5. 、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。

传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。越是民族的东西，才越是世界的。中国画之所以被许多国家的人民所喜爱，也正基于这一点。

中国传统绘画的特点？

1.以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。

2. 中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。

3. 中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。

4. 中国画的构图讲究气势，不受***规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。

5. 、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。

传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。越是民族的东西，才越是世界的。中国画之所以被许多国家的人民所喜爱，也正基于这一点。

怎样解读范笑歌说的“民族色彩具有程式性”这句话？民族色彩与西方色彩有何不同呢？

民族色彩具有程式性 ，在绘画界是已经被认可的事实。不管谁提出的，实际上已经没有新意。

不过民族色彩与西方色彩确实有些不同，国人喜欢红色。主要是相信色彩与人的运势有关。当然也存在心理等方面的原因 。比如一些画家、摄影家，往往选择红色 ，作为作品的主色调。而不是单纯的追求“好看”。当然，水墨画 ，又是另一种表现手法，墨用的“浓、淡、干、湿、黑”，***用不同皴法，来表达作者需要的主题。

西方色彩的表现手法，是以光和赤橙黄绿青蓝紫的配合。从而确定要表现的主题。

而在一些家具方面，选择的色彩方面，东、西方在色彩的表现，又趋于相同，即古朴、典雅、自然。

感谢邀请。

不同的民族在地域环境和历史环境下，在发展、繁衍过程中会形成自已独特的民俗和审美。包括图腾、民俗、宗教信仰、图案、色彩、音乐等元素，都会与其他民族存在异质性，并产生强烈的识别性，这也是能够长期保持民族特色和民族独立性的重要因素，这也是为何很多民族具有程式化色彩的主要原因。

当代中华民族绘画复兴的基本特征和原因是什么？为什么要与国际接轨？

复兴，字面上讲是又一次兴旺兴盛，或者灰复兴旺盛世时代。真的能够，又谈何容易的事，总是雷声大雨点子小。个人认为为何不可以世界性接轨，西方的油画来中国多少年了，也要让中国画走出国门啊，礼尚住来嘛，我们可以让那些愿意接受的人先接受啊，象汉语一样，世界性设点，教他们简单的先，应该可以的。

衣食无忧，有了更多的闲情逸致，想往更美好更优雅的生活，中国人历来将琴棋书画视为人生追求的美好亮点。现如今年轻的爸爸妈妈们不惜血本，将这一中国人崇尚的才艺推向了前所未有的高峰，琴棋书画不再是书香门递的专宠，这支庞大的书画艺术发达的队伍，一定是书画复兴的强有力的后备军。更有千千万万上了年纪的大爷大妈，也不甘示弱，从一张白纸开始，也挥毫泼墨，助推中国书画复兴之路再现辉煌。卑人以病残之躯，虽以老迈，从书画中寻找生活的乐趣，坚持数年，自娱自乐，专攻工笔牡丹。日久天长，深领绘画之益多多，最大的收获就是品尝到生活快乐与否完全取决于你的内心，当一张白纸，在你一点一线，一描一划，一涂一染中渐渐展现美丽图案时，那种美好是难以用语言表达的，而且这种快乐贯穿于你绘画的全过程。凡是热衷于绘画的大众，一定会有我这种最简单的愉悦。

没上过一天美术课，也无缘结识绘画老师，就这么塗塗画画，过着自己的日子。但我喜欢中国画，喜欢它的笔墨神韵，喜欢它的任意洒脱，喜欢它无边的意境，欣赏中国画，如读诗一般的中国，如见深不可测又雅趣漂逸的中国人。外国画的抽象画太丑，写实的太真，我更喜欢中国画无论什么派都会带来美和想象的空间。

以下是我近日画的牡丹，望画友点评，多谢🙏

当代中华民族绘画复兴的基本特征和原因是什么？为什么要与国际接轨？

中国画的基本特征是以水墨丹青，以水为韵，以墨为骨，以色彩为辅的画法！技法有工笔，写意和工夹三种，主要以山水画，花鸟画，人物画和动物画，画具则是以毛笔，墨和中国画颜料在特制的[_a***_]上或绢上画！国画重在画出神韵而不在于形，重视意境而不重于场景，用散点***法而不用焦点***法，此与西洋画的区别之处！中国画反映了中华民族的精神画貌与审美观！现代国画也***用西洋绘画的技巧，明暗光影对比，人体解剖准确，更重于注重立体效果，特别是工笔画尤其凸显！

其实国画的特色没必要与国际接轨！但有些人会取人所长，补己所短，然而产生了中西结合的油画染法，刀画山水，油画工笔，工笔立体画………

万变不离其宗！传统中国画的线、点、皴、擦、染等绘画技法不能丢。西方绘画技术的确有我们可以借鉴的地方，可是我们自己的主体思想不能移。有人提出“后传统”派，其实这也并不新鲜。中国画的写意画不低于西方的印象派，我们一千年前就已经成熟，西方印象派19世纪才问世。

纵观历史，五千年文化传承，中华民族从玉文化开始，经济、政治、文化、艺术、各行手工业等，我们都是走在世界的前例，丝绸之路更是将中华民族推向世界之巅，直到18世纪中叶第一次工业革命，我们工业化的落后导致西方列强对我们中华民族的掠夺以及屈辱，我们失去了民族自信。然而，我们的文化艺术从未落后于西方！

新石器时代，华夏祖先把绘画应用到陶器上，中国画艺术从此不断的发展和演变，直到到今天一脉相承。每一个时代都有出色的艺术家为中国画艺术寻求新的高度。

借古开今是最近听过最频繁的词。古，是文脉，我们必须传承。千百年来，多少伟大的艺术家为中华民族留下艺术瑰宝，甚至一千年前的（亦或几百年前）画家把一千年后的画给画了。比如：宋代的梁楷、明代的徐渭、清代的八大山人等。这些带着愤世的笔墨，在今天看来仍是书不尽言、言不尽意、而意全在笔墨中。这在当时就是后传统。

文化自信就是民族自信，改革开放才短短40年，我们的工业化和现代化都将赶上西方，只要我们争取话语权，难道不该是西方找我们接轨吗？

《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？

《清明上河图》故宫本定为张择端的真迹，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。画卷以全景式构图，写实的手法呈现北宋末期工商业发达的社会面貌，对北宋都城汴梁繁荣的经济与民俗风物的描绘，反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗的状况。整个画卷的各个场景在画家笔下表现的淋漓尽致。

学术上认为《清明上河图》的艺术成就

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功底。

2，线描技法已经达到成熟和谐完美的高水平，突出体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，人物刻画、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4，中国画传统的“散点***”布局的典型。

5，界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

6，显示画家高度的组织技巧和概括现实生活的能力和范例。

7，研究宋代社会的综合形象史料。

《清明上河图》是闻名世界的娟本白描淡色长卷风俗画。我国古代写实主义的杰作，早西方绘画七百余年。是中华民族文化艺术的珍宝，中国美术史上一颗灿烂的明珠。

其实要认真分析一下写实画作，《清明上河图》还不是写实，像西方的照相写实主义、我国罗中立的《父亲》，都非常写实，为什么非常著名，艺术价值也非常高？

艺术的写实不是照搬现实，艺术来源于生活更高于生活，在写实的基础上，有人为的艺术处理，表现了现实中没有的一面，论写实，肯定没有照相机，咔嚓一下，不做处理的再现现实，在照相领域，一些具有艺术性的图片也做了艺术的加减处理，对于背景、物象的艺术化的再现。

《清明上河图》是运用中国传统绘画方法，才用散点***，墨线勾勒，稍加晕染，人物形象生动传神，描绘的是那个神态，并不是绝对的再现当时人的长相。

图片来自网络

《清明上河图》是写实主义风俗画，具有历史参考价值。

《清明上河图》属于风俗画范畴，也是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。

如果把《清明上河图》类比文学作品，那么它相对应的应该是历史小说，比如不同于《三国志》的《三国演义》，内容与真实逼近，但主观思想明确，刻意勾勒情节，以称应中心思想。

《清明上河图》正是如此，你要说它描写的是北宋末年汴梁城的繁华景象，也没错，但并非如此描写这么简单，在京城繁华景象的表面之下暗藏***，勾画出一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

它是作者刻意将真正反映这种危机意识的生活景象交织在一起，达到一种曲谏现实的作用。

作者张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。

通过真实得表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的细致的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾***，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景，隐匿却不失常理。

整幅画***用“散点***”艺术手法，描写出一处处真实的场景画面，通过各个细节进行的整合，展现出一幅整体北宋风俗画。

街头打架斗殴，受害者一方不仅没人帮忙，反而被迫劝阻，而且街上发生这种事情，依然没有官兵阻止，此现象反映社会极度不公平和社会治安的失职。

到此，以上就是小编对于民族画艺术创作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于民族画艺术创作特点的5点解答对大家有用。