工艺品***和手工艺品***,工艺品***和手工艺品***的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工艺品大师和手工艺品***的问题，于是小编就整理了3个相关介绍工艺品***和手工艺品***的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看手工艺与艺术的关系？
2. 如何看手工艺与艺术的关系？
3. 艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？

如何看手工艺与艺术的关系？

如何看手工艺与艺术的关系？

这要化分领域对待，手工艺与艺术，领域相近的有珠联璧合的妙境，比如雕塑，剪纸。相远的，不同领域，就风马牛不相及，比如书法。

手工艺，指的是在社会生活中人们手工制作，手工创造的工艺美术，或者实用的产品，行成样品，在工厂批量生产的***品。前期的制作有一定艺术美感，和作者的情怀，后期的***就没有了灵魂，和作者的想法，变成了工艺美术。

艺术，最重要的一点是不可***，比如书法，下笔有由 ，聚墨成形，不可重复。舞蹈，肢体语言动作失误，艺术魅力尽失。

手工艺和建筑，雕塑，剪纸，服饰等艺术前期是相铺相成的。后期分成手工艺，和艺术两条走向的分水岭就在于审美价值，和人文精神内涵给欣赏者带来的精神享受及内心震撼。

比如，摄影。在这个信息时代，***有手机，照相器材，***摄影，但是是艺术吗？摇摇头，是手工艺吗？，是 也是，众说纷纭纭。当然大家都知道这内面有学问。可见手工艺，和艺术差别是存在的，高低，差多少，姑且不论，唯一关系就是前期都是手工，后期为艺的标准就是“技近乎道，道法自然，天人合一”。无他也。在这个层面就像珠穆朗玛峰为什么那么多人喜欢，为什么那么大，那么高，那么神奇是一样的。

你说为什么？

个人觉得

手工艺是艺术的一部分，或者说一个分支。

艺术这个词很大，涵盖了：绘画、雕刻、文学、舞蹈、音乐等很多领域，个人理解主要是一种传递感受的一种定义和行业的认可。

手工艺：其实应该叫手工艺术或工艺美术，单从字面上其实就能看出“她”和艺术的层级关系。是指运用双手制作(绘画、雕刻、创造)的产物。

举个例子：某***通过手工艺雕刻橄榄核，雕刻的产物应叫“橄榄核雕刻手工艺品”而这种创作行为叫做“雕刻艺术”。而这件雕刻作品所传达了某种作者的情感，很多人看到作品后都会有所触动，升华为“艺术品”

这两个词本身就是你中有我我中有你，以上是个人的一点拙见，希望对您有些帮助！😊

顺便分享几张自己雕刻和绘画的作品，希望大家能够喜欢😘

艺术是文化的艺术创造，精神的艺术创造，是意识形态产品。而手工艺是文化产品与精神产品的艺术加工、艺术制造，是物质形态产品，顶多算创新，基本没有创造的成份。

一、艺术。

通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态和意识境界。艺术形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。由于表现手段和方式不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）等。

二、手工艺

手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。 手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无***制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。

三、艺术与手工艺的内在联系。

艺术是手工艺的灵魂及依据，手工艺是艺术的批量产品。艺术是原创，手工艺是赝品，是艺术高仿产品。

（蒋荣清，2019.10.3）

工艺美术是造型艺术之一。它是制造出来的艺术（craft）。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

美术设计把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。

2、创作需求不同

比如电影中的美术设计是指电影整体呈现的视觉外观效果，它是一个多元统一的视觉主题，囊括了布景设计、道具设计以及服装设计。

而工艺美术的创作是研究人与物的关系，研究人使用物品时在生理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变化。例如：手在持物时的方便、省力、安全等，物品对人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的各种效果等。

3、类别不同

美术设计涵盖面很广，主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

工艺美术包括的种类有特种工艺、艺用纺织、工艺绘画、民间工艺、编结工艺、图书装帧、工艺篆刻。

如何看手工艺与艺术的关系？

个人觉得

手工艺是艺术的一部分，或者说一个分支。

艺术这个词很大，涵盖了：绘画、雕刻、文学、舞蹈、音乐等很多领域，个人理解主要是一种传递感受的一种定义和行业的认可。

手工艺：其实应该叫手工艺术或工艺美术，单从字面上其实就能看出“她”和艺术的层级关系。是指运用双手制作(绘画、雕刻、创造)的产物。

举个例子：某***通过手工艺雕刻橄榄核，雕刻的产物应叫“橄榄核雕刻手工艺品”而这种创作行为叫做“雕刻艺术”。而这件雕刻作品所传达了某种作者的情感，很多人看到作品后都会有所触动，升华为“艺术品”

这两个词本身就是你中有我我中有你，以上是个人的一点拙见，希望对您有些帮助！😊

顺便分享几张自己雕刻和绘画的作品，希望大家能够喜欢😘

艺术是文化的艺术创造，精神的艺术创造，是意识形态产品。而手工艺是文化产品与精神产品的艺术加工、艺术制造，是物质形态产品，顶多算创新，基本没有创造的成份。

一、艺术。

通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态和意识境界。艺术形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。由于表现手段和方式不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）等。

二、手工艺

手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。 手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无***制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。

三、艺术与手工艺的内在联系。

艺术是手工艺的灵魂及依据，手工艺是艺术的批量产品。艺术是原创，手工艺是赝品，是艺术高仿产品。

（蒋荣清，2019.10.3）

如何看手工艺与艺术的关系？

这要化分领域对待，手工艺与艺术，领域相近的有珠联璧合的妙境，比如雕塑，剪纸。相远的，不同领域，就风马牛不相及，比如书法。

手工艺，指的是在社会生活中人们手工制作，手工创造的工艺美术，或者实用的产品，行成样品，在工厂批量生产的***品。前期的制作有一定艺术美感，和作者的情怀，后期的***就没有了灵魂，和作者的想法，变成了工艺美术。

艺术，最重要的一点是不可***，比如书法，下笔有由 ，聚墨成形，不可重复。舞蹈，肢体语言动作失误，艺术魅力尽失。

手工艺和建筑，雕塑，剪纸，服饰等艺术前期是相铺相成的。后期分成手工艺，和艺术两条走向的分水岭就在于审美价值，和人文精神内涵给欣赏者带来的精神享受及内心震撼。

比如，摄影。在这个信息时代，***有手机，照相器材，***摄影，但是是艺术吗？摇摇头，是手工艺吗？，是 也是，众说纷纭纭。当然大家都知道这内面有学问。可见手工艺，和艺术差别是存在的，高低，差多少，姑且不论，唯一关系就是前期都是手工，后期为艺的标准就是“技近乎道，道法自然，天人合一”。无他也。在这个层面就像珠穆朗玛峰为什么那么多人喜欢，为什么那么大，那么高，那么神奇是一样的。

你说为什么？

工艺美术是造型艺术之一。它是制造出来的艺术（craft）。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

美术设计把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。

2、创作需求不同

比如电影中的美术设计是指电影整体呈现的视觉外观效果，它是一个多元统一的视觉主题，囊括了布景设计、道具设计以及服装设计。

而工艺美术的创作是研究人与物的关系，研究人使用物品时在生理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变化。例如：手在持物时的方便、省力、安全等，物品对人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的各种效果等。

3、类别不同

美术设计涵盖面很广，主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

工艺美术包括的种类有特种工艺、艺用纺织、工艺绘画、民间工艺、编结工艺、图书装帧、工艺篆刻。

艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？

艺术家之所以称之为艺术家，是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品，这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说，艺术家和艺术作品是相辅相成的，也是相互成就的。

[_a***_]没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，达芬奇作为艺术***的成色自然也会大打折扣。说到安格尔，我们很自然就会想到他的经典作品《泉》；说到梵高，我们就会想到《向日葵》，想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体，我们无法将他们割裂开来。

试想一下，如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》，就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画，其艺术成就也有了很大突破，但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样，只要说到中国的写实油画，一定就会想到罗中立。

其实，艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界，大家各执一词，莫衷一是。

康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。

***的话不是很好理解，简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术，只可意会不能言传。

可以肯定地说，不是所有高水平的，甚至是经典的艺术作品都是出自名家***之手。比如小楷经典作品《灵飞经》，虽然传说是钟绍京所书，也有很多人认为是不知名的书家所书，后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品，作者都已无从考究。

由此可见，艺术家也好，艺术作品也罢，都非本源，艺术才是本源。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

我仅是一个民间草根绘画爱好者，从没有进过任何艺术院校系统地学习过。要说受过美术教育也就是两个月素描培训和二年漫画刊授班学习。所以对于这个话题我只想谈谈我个人浅显直白的理解。我记得有位先哲曾讲过"人是社会的总和″!任何艺术形式或艺朮品我想也都离不开人的创作与实践！因为艺术形式和艺术品都应反映以人为主和与人相关的自然、风光、习俗……所以我认为艺术品不能凭空而来，它应是艺术家运用非凡的才情独具匠心，而创造出的艺术品来的。是先有艺术家而后才会有艺术品吧！

艺术家和艺术，艺术家是本源。

艺术家创造了艺术，也正是艺术家是本源。艺术是本源创作的具有意味的美的形式。

艺术是艺术家开先模仿自然中的美而创作的。这是一种艺术理论。也是值得认可的。

艺术是创造美的，而且是生活，自然，社会，思维美的集中表现。没有人类之前，是根本没有所谓的美的。而有了人类之后，事物有了美丑之分，但艺术也不是与人具来的。只能是在人类进化之后，有人在生活中观察发现到自然，生活，社会，劳动中的美，然后有意识地把他发现的美再现或表现出来，且让多种美集中表现再现在某种形式上，表现的时间长了，次数多了，于是便创造出某种艺术形式和门类。

比如说诗歌，舞蹈，绘画等，一开始很初级，是原始的艺术，慢慢向高级进步，以致于达到高峰，发展延续到今天的艺术。艺术家创造了无数奇迹。艺术家是艺术的本源，自然美社会美思维美是艺术家创作的本源。

艺术和艺术家谁成就了谁？答案是相互成就的。艺术家成就了艺术，艺术成就了艺术家。艺术家一旦创作出了优秀艺术作品，立刻引起欣赏大众的认可，相互评论传播，艺术家便成了著名公众人物。艺术家靠名作成名后，所创作品引起公众广泛关注，成为著名艺术家。

因而，艺术家和艺术是相互成就的。(请关注，诚谢)。

到此，以上就是小编对于工艺品***和手工艺品***的问题就介绍到这了，希望介绍关于工艺品***和手工艺品***的3点解答对大家有用。