如何提升艺术创作能力,如何提升艺术创作能力的方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何提升艺术创作能力的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何提升艺术创作能力的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为在整个艺术创作过程的最难之处在哪？又该如何解决？
2. 如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？

作为艺术爱好者，你认为在整个艺术创作过程的最难之处在哪？又该如何解决？

最难的是用自己的过硬的技术手段准确地表现、表达、呈现自己的思想和主张、主题，无论是视觉化呈现或非视觉化呈现，都必须有很强的技术手段。

例如画画，画一个人，画一幅景，都得有模有样，伟大的画家吴冠中说了一条评判画好画不好的标准：群众鼓掌，专家点头。要得到作品的基本认可，就必须有群众鼓掌，专家点头的“功夫”，通俗说就是“专业技术”，没有捷径，只要靠练习时间的积累，量变才能达到质变。再比如，很多吉他大神，每天练习吉他的时间都在8小时以上，很多美妙的乐曲，都依赖于吉他大神高超的手指技巧。

所以说，艺术创作最难的是，专业技术的提高和锤炼。

艺术也是一种爱好，同时也是塑造，当达到最高境界时，人体艺术紧跟时代改变而变，即然人体就应该***不宜，而不是去掉隐私部分并不完美展现。其二人与自然打配艺术较协调自然，讲究以实为物，以稀为贵特点。完美艺术真实性。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这句话对于艺术来说是最形象不过了，古今中外从事艺术创作的艺术家比比皆是，艺术作品更是数以万计，但成为名作的屈指可数，所以让人感慨艺术创作并不是一件简单的事情啊，那么在整个艺术创作过程的最难之处在哪呢？又该如何解决？

艺术的情感灵魂是最难赋予的，

任何艺术都要先有表象，之后才有情感和灵魂，而艺术作品的表象是最容易就可以完成得到的，我们就以绘画艺术来说吧，在视觉效果上也比较直观，在创作时，只要对着真实物象，通过画笔和色彩就可以把现实中的物象描绘下来，这过程很简单，因为这些都是凭借技巧，练习多了，就会了，

然而，画作人物的情感灵魂是最难表现出来的，特别是那些本身要体现表情的人物油画，比那些风景、静物复杂多了，毕竟风景、静物不需要描绘表情，也不需要内心情感，所以在整个艺术创作的过程中，赋予作品情感灵魂是最有难度的，具体的说，是描绘人物的表情，

因为画作人物表情难以刻画的生动形象逼真，这也导致了开篇所说的“好看的皮囊千篇一律”总让人感觉几乎所有的作品人物都是同一种表情，那么要如何解决这种“千人一面”的尴尬局面呢？这成了很多艺术家头疼的事情，其实真正解决的方法也很很简单，只是有些人太懒惰了，不愿意去做，

“写生、写生、写生”可以将人物的表情、内心世界刻画的淋漓尽致，作品的情感灵魂，自然就有了，当然了，如果是人物画，在创作之前可以和模特进行长时间的沟通交流，引导***具备足够的艺术情怀，此时艺术家通过精湛的技法，便可把人物的生动表情记录下来，这是对真实世界的“***”，换句话说，如果人物本身体会不到艺术氛围，表情僵硬，那么艺术家凭借想象添加细节，也是徒劳无功，导致千篇一律。

有一句古语，叫做“文章本天成，妙手偶得之”，意思是说，好文章是上天的作品，本来就现成的，在那放着，并不是什么才子写出来的，不过是你有幸得到而已。这句古语用到艺术创作比如绘画上也可以。这里关键是要满足两个条件，一个是“妙手”，另一个是“偶得之”。这其实也回答了艺术创作中的难点所在。

以中国画创作来说，妙手，主要是指扎实的基本功力，既有师古人等传统的理论和笔墨功力，也要有师造化，包括石涛说的“搜尽奇峰打草稿”等修炼成果，还要融会贯通后形成自己独特的一套笔墨语言，这样，才有可能具有“妙手”的资格。但这还远远不够，因为还有更关键的“偶得之”。“偶得之”说起来就有些玄乎其玄了，“偶得之”肯定不是常得之，而是一种只可意会 不可言传的***行为和大美效果，比如王羲之的《兰亭序》，信笔游缰就写出来了，以后想再***也办不到了，这种状态就称得上是“妙手偶得之”了。但王羲之能写出天下第一行书《兰亭序》奇怪吗？不奇怪，因为他早就具备了“妙手”，被称为千古书圣而名至实归。而国画中的经典，无论是吴道子、顾恺之，还是元四家、明四家以及清四僧等的传世之作，都达到了后人难以超越的艺术化境，让人甚至怀疑是鬼斧神工之作，非人力所能做到，有些称为国宝也不为过。

所以我感到，悟懂了古语“文章本天成，妙手偶得之”这句话，本问题的答案也许就有些眉目了。

如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？

有艺术的时代就会有艺术家，艺术启迪了艺术家的智慧，艺术家的创作，弘扬了艺术的文化，优秀的艺术家创作出优秀的艺术作品，当然了，要创作出优秀的艺术作品，并不是轻松简单的事情，它是需要一个过程的，那么，如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态呢？

很快的进入艺术创作的最佳状态

要快速的进入艺术创作的最佳状态，没有捷径可走，唯有熟能生巧、习惯成自然，就好比，读书破万卷，下笔如有神，艺术创作也是如此，比如，同样的一幅画作，重复的画了很多遍，越到最后，画作的品质越高，而且完成的时间也越短，艺术创作，就是一个依靠记忆进行创作的过程，

为什么说，绘画艺术需要写生呢？其目的是为了让真实的物象的形态特征，在脑海里完整的形成，在创作时达到“意在笔先”的效果，拿起画笔就可以洋洋洒洒的将完整的物象描绘出来，这样的创作状态堪称最佳状态，或许有人会说，欲速则不达，一幅画作画的时间越长，品质越高，

话虽如此，但是要注意的是，并不是画的时间越长，画作的品质就越高，有些是创作时缺乏灵感，不得已再“拼拼凑凑”，快速进入艺术创作的最佳状态，是一个量变到质变的过程，没有量的积累，就不会有质的提升，所以千万不要认为，数量不重要，

哪怕是天才艺术家的创作，也是依靠1%的天赋加99%的勤奋汗水，不要以为天才艺术家一年或者几年时间才画一幅画，在旷世杰作诞生之前，不知道画了几百上千幅的画作，灵感是练习出来的，天赋是指在极短的时间内完成一幅杰作的能力，要快速的进入艺术创作的最佳状态，就只有不断的练习灵感，提升艺术工作效率，

我是画山水画的，从我的绘画体会中谈谈如何进入艺术创作的最佳状态。

作画是需要灵感的，如果灵感来了，哪怕是半夜，也会爬起来到画案前去创作，灵感往往是突然来临的，有时会稍纵即逝。不管是艺术创作或文学创作，我认为灵感很重要，灵感来了有一种欲罢不能的创作欲望，也是很快能进入艺术创作的最佳状态，当然这也取决于作者平时的生活积累，这是基础。

作画是需要一种氛围的，如果在家独自一人创作，可以从容不迫的静静构思、打腹稿、完成画作，没有外界的打扰，也能很快进入创作的最佳状态。如果外出参加笔会之类的活动，创作作品时就需要平心静气、旁若无人地进行构思作画，因时间有限，不允许你磨磨蹭蹭的。当然活动前应该事先打好腹稿，有备而来。如果在外写生，面对创作的标的景物，会仔细观察、构思、对景物进行取舍，往往也能进入最佳状态。

这是我多年搞创作的一点体会。每个搞艺术创作的人可能各有各的经验体会，愿互相切磋，共同提高创作水平。

到此，以上就是小编对于如何提升艺术创作能力的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何提升艺术创作能力的2点解答对大家有用。