色彩的艺术创作思路,色彩的艺术创作思路是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩的艺术创作思路的问题，于是小编就整理了4个相关介绍色彩的艺术创作思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 室内设计配色思路有哪些？
2. 工艺和色彩的创新与艺术有关吗？
3. 不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？
4. 做PPT的思路是什么？

室内设计配色思路有哪些？

①室内色彩搭配要在对比中保持统一。色彩搭配的和谐性非常重要，和谐和对比是最根本的关系，各种色彩相互作用最终构成室内整体环境。对比方面往往是冷暖对比、明暗对比、纯度对比等，最终效果要使空间不至于太单调。色彩的和谐从狭义上说，在明度纯度等方面要接近统一，广义上说只要保持色彩协调就行，②遵循色彩感情规律。不同的色彩会给人不同的心理感觉。不同的人群也有不同的适宜色彩，对年长一点的，柔和稳重的比较适合，对于年轻人富有对比度的搭配符合个性，对于儿童，明亮的颜色有助于开发潜力。

然后，颜色应该考虑空间的使用功能。卧室客厅这些休息的地方颜色应该柔和营造温馨，像是餐厅则需要明亮颜色***食欲。

如果你觉得看惯了单一的黑白灰，可以选择明亮色，如明黄、淡粉、薄荷绿、柠檬黄等这一系列清新明亮的色彩，让单调的卫生间变得五彩缤纷，或许会更让人沉浸其中，带来意想不到的美感。

切记空间的配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。

1、遵循色彩的黄金法则 60：30：10

这是一个很基本的法则：主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，***色彩是10%的比例。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，公寓床品、窗帘之类就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。

2、选择配色方案

配色方案，一般两种选择。一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配。色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。

3、不要忘记黑色

现代简约风格要学会灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给居室营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的椅子，花瓶，做一种点缀，效果是十分不错的。

4、色彩的反差

这里的色彩指的色度，它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规，一般用到客厅、餐厅，需要跟外面的人见面的时候，比较适合。如果色差比较小，比较接近，就适合于比较轻松、随意的空间，像卧室里面不要用色差很大的色彩，那样会让人很难安静下来。

5、推荐一款室内设计师都在使用的自助式云渲染工具——渲云，它支持3ds Max、Sketch Up、VRay、Corona等上百款软件和插件。渲云特惠模式：前7分钟0元免费渲，最高8元封顶。可利用海量服务器***出色完成室内外效果图、360全景图等3D图像渲染。

第一条：空间配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。
第二条：金色、银色可以与任何颜色相配衬。金色不包括***，银色不包括灰白色。
第三条：家用配色在没有设计师指导下最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。
第四条：厨房不要使用暖色调，黄***系除外。

第五条：打死也不要深绿色的地砖。
第六条：即使没有人威胁打死你，你也坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起。否则，你会有一半的机会会犯错！
第七条：想制造明快现代的家居品味，那么你就不要选用那些印有大花小花的东西(植物除外)，尽量使用素色的设计。

第八条：天花板的颜色必须浅于或与墙面同色。当墙面的颜色为深色设计时，天花板必须***用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系者。
第九条：空间非封闭惯穿的，必须使用同一配色方案。不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。

第十条：本“定律”如果用于家居以外，90%可能错误！。

什么叫灰度？很简单，把你要用的颜色用黑白复印机印出来比一下就行了。不管是暖色系还是冷色系，必然有它的灰度的。什么叫素色：就是纯单色。什么叫色系：接近的同色。在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。限制三种颜色的定义：1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。3、图案类以其呈现色为准。例如一块花布有多种颜色，由于色彩有多种关系，所以专业上以主要呈现色为准。办法是眯着眼睛看，即可看出其主要色调。

工艺和色彩的创新与艺术有关吗？

曾经听过一句话：工艺即艺术！

但我觉得两者的关系是：艺术的创造更需要天才，工艺的制作更需要经验。其联系之处在于：艺术为工艺开辟道路，工艺为艺术提供可能；艺术的发展可以提高工艺的境界，工艺的进步则可能掩盖艺术的光辉。

色彩创新可以让一件不起眼的工艺品变成一件成功登台亮相的作品，吸引数以万计的目光！

工艺和色彩非要拉扯上关系我觉得，有些工艺是需要色彩支配才能更完美，画画有颜色的更让人喜欢，织布也需要很好的色彩穿插。因为我们本身就生活在五彩的世界，很多东西都离不开色彩，但是凡事没有绝对的，比如雕刻有价值的雕刻就不需要去上颜色，需要原本的味道，这里面的工艺就不需要色彩，比如黄杨木雕和各种红木雕刻等，它们本身就拥有独特的魅力！

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不谈理论，只说简单。色彩是照片的生命，不论是多彩还是黑白，色彩是相机的基础，不论是***还是虚化。色彩技巧之说，是经验的积累，是审美的体现。下面我就来说一说怎么让照片色彩更好。

（一）白平衡的运用

白平衡可以体现真实，也可以充满创意，是摄影中的关键一步。许多人都喜欢使用自动白平衡，这样的好处就是方便省事，其实自动白平衡就是平衡色彩，丢失了一部分色彩饱满，得不赏识，虽然真实却失去了美丽。所以我建议最好使用预设模式白平衡，或者干脆使用自定义白平衡，根据环境色彩自己调整。

当蓝天白云，调整：4200K，使得天更蓝，云更白，并没有失去秋天的意境。当日出日落，调整：5500K。切记色温与白平衡是互为倒数的，千万别弄混了。

许多人将白平衡调到6000以上，认为拍日出日落就应该是大面积的金***，我并不觉得这样就好看，还是要看当时的环境，如果是余晖还可以，如果是初落就会失去许多色彩。

▼看下图，如果使用6000以上，色彩就不会这样饱满，所以使用5500K。

▼下图使用6200K，失去了蓝天的色彩，让人看着就不舒服。所以还是要看当时的具体环境，适当调整相机的色温。摄影是个细致活，多试几张才好。

需要冷色调，调高色温K值，需要暖色调，降低色温K值。

▼下图是白平衡K值对比：

（二）饱和度的调整

饱和度用好了可以增加照片的色彩纯度和鲜艳程度。在拍摄色彩丰富的风光片的时候可以选择调整饱和度。具体方法：打开【照片风格】，[_a***_]【用户自定义1】，选择【风光】，调整“锐度强度”5到6、调整“精细度”4、调整“饱和度”+1或+2，“色调”-1或+1，最后确定保存。调整后【用户自定义1】就是你的风光模式。照片不但增加了饱和度并且增加了锐度，使得照片色彩更加丰富饱满更加清晰通透。

影响色彩的环境很多，天气因素、光亮因素、季节因素等等都会影响照片的色彩，所以我们还要根据具体的环境，适当调整相机设置以确保照片色彩饱满，后期修图也是处理照片色彩的必备方法，不可忽视。希望我们能把美好生活记录下来，保存一份爱……

色彩这个东西说起理论不仅枯燥而且难懂，根据我的经验简单给你讲一下。

第一，找对比，比如冷暖对比，撞色一类的，这里要注意一点就是这种对比一定不能是同等面积的对比，一定是要一种占到70％以上，另一种最多只能30％以下。如图一，人物衣服上的红色和天空的蓝色就是撞色，然后天空的蓝色是一个冷色，人物的肤色和衣服的红色是冷色，在环境大面积得冷色调中，人物的暖色显得十分突出

第二，主要的色系不能超过3种（黑白灰不计入）。如图二，主色系就是三个红蓝绿。但是每个色系又会有不同的明度和饱和度。

第三，找同类色，比如深蓝，天蓝，浅蓝的搭配，就会让照片显得有递进的层次感。如图三，主色调蓝色，从近到远逐步加深，立体感就出来了。

这里强烈推荐用找对比的方式来做色彩搭配，也很容易瞬间就抓住人的眼球如图四大面积的冷色调衬托出了美女身上的暖色调，美女一下子就成为了图片的焦点所在。

【简单好用的色彩技巧，让你的照片更好看！】

一、色彩，对于摄影来说很重要，有很多色彩的理论，色彩的技巧，看起来非常复杂难懂家，我今天为大家介绍一个，看起来简单，用起来更简单，但效果非常明显的色彩摄影技巧。

二、还是先为大家介绍一下思路，下面4句摄影口诀，可以总结成两个字，“差别”。也就是让主体的颜色和背景的颜色，有差别，这样主体更突出，背景也能起到很好的陪衬作用。但在使用当中，还有一些注意事项和具体技巧。下面为大家详细介绍：

三、废话不说，上4句色彩摄影技巧口诀：

差别颜色有重点，背景统一或渐变。

避免杂物角度调，不知哪好把圈绕。

后期单色去干扰。主体彩色鲜活妙。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

看过色彩理论的你，有没有感觉，理论有些枯燥无味，还不是那么好学？但是，在摄影中，色彩必不可少，那怎么办呢？

鲜艳颜色可妆点。茫茫简约拍一片。

又灰又暗调色变。不超三色是重点。

1、鲜艳颜色可妆点。

第一句强调用颜色的重点，在摄影中，使用颜色，要有主有次，有明有暗，有鲜有淡，这样才能有对比，照片看起来才能有层次。具体怎么用呢：

（1）思路：比如拍花朵，在所拍场景中，如果有很多种花，或者花旁有很多杂色的植物，此时应该注意，只拍摄几朵花，并且这几朵花颜色要统一，同时避免背景或者陪衬中杂色出现。这样，主体花朵才会更突出。

（2）怎么操作：主要可以通过缩小拍摄范围，调整拍摄角度，拍摄位置选择，来控制照片中的颜色。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看，我也不喜欢用难懂的摄影理论来表现高深与专来，紫枫一直喜欢用直白，通俗易懂的语言来讲解。

所以不讲难懂的高深摄影理论，来说说如何控制照片的色彩的技巧以及不同的色彩搭配会传递什么样的画面感觉。

1，纯净色。

色彩是有情感的，这种情感不同的人可能感受也会不一样，但很多情况下是相同的，相通的。

一张照片中纯净的色彩色调会让人安静下来，尤其是纯净的冷调色彩，会让人安宁，空灵，平复那一份驿动的心。

所以，拍摄简单纯净色彩的照片会更有一种雅致的高级感。

做ppt的思路是什么？

别人看着舒服，看得清楚，没有错别字，算好吧。

1、文字内容是什么样的

2、ppt的用途（老师讲课、老板开会、周会、月会、季度会、年会）

3、根据不用的用途、行业选择不同的风格（扁平化、中国风、商务、卡通、简约风等）

4、配色

根据讲述内容确定的风格走向，颜色搭配暖色还是冷的，比如科技风ppt子项目标题元素考虑根据贴合讲述内容。来设计 字体也很重要跟这个内容风格去匹配。进阶一点可以根据上一张内容和下一张内容切换或者动画完美贴合可以考虑一点这个。

讲做PPT的很多，有三个点供参考！

一、不是提示板，PPT是给别人看的！

很多人做PPT，想的是给自己提示，自己看PPT的提示给念下来。好的PPT是给别人看的，别人的感受是第一位的。这就需要考虑：

1、用在什么样的场合？多大的场合？会议室里用的PPT和大会场用的PPT完全是不一样的。

2、什么样的人听？年纪大的喜欢文字，年纪轻的喜欢图像，色彩也会配置不同。

3、时间有多长？短时间的演讲完全可以不用PPT。

二、内容为王，你在和手机做竞争！

PPT尽管可以用文字、图表等多种形式来表达观点，但每张PPT要传达的核心点一定是非常明确的，不能什么都往上搬，特别是现在大家时不时在刷手机，你的内容其实在和头条、微信做竞争，注意力很容易转移，所以PPT上的字、表、图一定要有内容，能够把注意力调动起来。

1、字，一定要精简，点中要害，完整达意，切记不能为精简而精简。

2、表，一定要突出，不能摆了一大堆数，要在一秒种就能分辨出哪1个数是要记住的。

到此，以上就是小编对于色彩的艺术创作思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩的艺术创作思路的4点解答对大家有用。