日本原画师的绘画技巧 ,日本原画师的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本原画师的绘画技巧 的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本原画师的绘画技巧 的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本相扑绘画美术作品？
2. 大正昭和时期的绘画特征？
3. 日本动画行业里的原画大神是如何炼成的？

日本相扑绘画美术作品？

《鸟兽戏画·甲卷》描绘了各式各样的动物进行相扑、射箭、玩水、喧哗及法事的场景。从背景上萩等植物判断，描绘的是秋天的场景。从断简或摹本来看，甲卷被认为原本是一幅有两卷以上的独立绘卷，其中至少有一卷是描绘有因为蛇从草丛中出现，游戏中断的场景。

也有研究认为，甲卷表现的是一个日本民间故事，主角是兔子和青蛙，配角是猴子和狐狸，但因为年代久远，故事已经失传，但画面中兔子、青蛙会骑驴会射箭、还会捏着鼻子跳水，几乎模拟人的样子。

大正昭和时期的绘画特征？

昭和时代的日本画家还真的不是很多，因为这个时代属于日本艺术上的转型期，非要总结总结出特点的话，可能就是大杂烩吧，纯西方油画，仿中国国画，浮世绘，等等等都共存，也有相结合的。

村田秀峰算是昭和时代日本的代表画家了吧，另外，一战过后世界就已经基本没有贵族了，而且一战的性质就是贵族之间的战争，二战更是没有贵族，因为二战的性质应该是民族主义战争，是国家为了民族自强，独立的战争

日本动画行业里的原画大神是如何炼成的？

在数码时代到来之前，所有的原画师全部都是以有纸的方式作画。有纸作业确认每一张画的拍摄时间的唯一方式，就是线拍仪。除了重要的镜头以外，原画师是没有时间把自己画拿到线拍仪上去确认的，只能靠用手翻动来确认动作的流程、衔接顺不顺畅。

所以原画师从一开始，就是通过计算动作的收放、画的衔接来完成工作的。最后再来分配每张画的拍摄时间。这是最传统的工作方式。著名的数码原画师山下清悟将这一类的原画师称为“演算系”原画师。

但是，原画师之中也有不按套路出牌的人。不从画的衔接入手，而一开始就把时间轴分配好，优先考虑各个时间点上运动物体应有的状态。山下清悟将这类原画师称为“时间轴系”原画师。“时间轴系”原画师的最强代表，就是松本宪生。

数码时代前，时间轴系原画师可以说是少之又少的。现在使用软件可以随时测试“踩点”的合理与否，但以前除了靠线拍仪，只有靠人的时间感觉。而时间感觉这种天赋，即便是世界顶尖的原画师，也不一定玩的6。

原画师能够从考虑时间的方向入手作画，还要感谢天才宇都宫理的发现。他开辟的全原画的作画模式，掀起了作画技术的革命。

原画师实现了对时间的完全掌控，从而开始重新反思动画对“实感”的表现。不过，宇都宫理之后暂时走上过一条折衷的道路。他用降低运动速度的方式，让画看起来“平均”地衔接在了一起。从而造就了《幽幻怪社》中那段有名的慢动作打戏

变秃了就可以变强，每天俯卧撑100个，跑步10公里，引体向上100个，鸭子跳200个，不吹空调，朴素生活，这些可以锻炼一个人的体格，但是长时间做下来就可以锻炼一个人的意志力。当你有了强大的意志力，你也可以成为一个钢铁般强大的人。然后就可以往更高的目标前进，这也是所有大神的必备条件。

天赋也是很重要的原因，正所谓七分靠天赋，两分靠运气，一分靠汗水。没有天赋要做成功一个艺术领域的事情是不可能的。所以往往在艺术方面可以有很高成就的人，别人很难去***，因为你往往没有别人那么有天赋，再怎么努力也是白费。

而运气里还包括家庭条件，一般学美术都需要花不少的钱，可能一般家庭都不能去支持学习。这个也往往阻碍了不少人进行学习探索，不得不放弃。

所以原画大神的制造，真的很难，但是还是有很多人会去试试，没办法，这就是现实！

到此，以上就是小编对于日本原画师的绘画技巧 的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本原画师的绘画技巧 的3点解答对大家有用。