法国艺术创作方式（法国艺术发展）

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本文目录一览：

• 1、法国浪漫主义的艺术形式
• 2、什么是浪漫主义创作方法?什么是现实主义创作方法?
• 3、现实主义美术的创作技法及方法

法国浪漫主义的艺术形式

1、法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；其浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。

2、浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的***，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

3、美国画家惠斯勒（James Abbot McNeill Whistler，1834--1903），比卡萨特更具自己的艺术特色。他注重色彩的配置，追求形式感。

4、抒情歌剧是在喜歌剧和大歌剧的互动中，丰富和发展格局的抒情艺术。大多取材于文学名著，风格上，作曲家偏重于对人物的生活与感情的描写。例如：古诺《浮士德》轻歌剧内容多来自于日常生活，结构短小。

5、浪漫主义这一术语，是由浪漫的（Romantic，罗曼蒂克）这个形容词演化而成的。而浪漫的这个形容词又是从法国的罗曼司（Romatic，即***或***）转化过来的。

什么是浪漫主义创作方法?什么是现实主义创作方法?

现实主义，概括地说，就是文学作品对生活的反映和表现。在语言形态上，现实主义的文学作品的基本特征是描述性的语言，它们只是修饰生活，是把语言作为描述的工具用语言对生活进行解释。

一般认为，现实主义创作方法偏重于对事物作客观的描写，作家的审美理想融化于艺术描写之中；要求细节描写的真实，艺术概括的典型化，在典型环境中描写出典型人物等。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。

浪漫主义：浪漫主义是一种文学、艺术和思想上的运动，起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。浪漫主义强调情感、想象力和个体的表达，追求超越理性和现实的境界。

浪漫主义：英国布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》；彭斯《苏格兰方言诗集》；雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》；拜伦是代表作《唐璜》；约翰·济慈《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》。

现实主义美术的创作技法及方法

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

美术创作的最基本方法： 素描 - 训练观察和表现能力，掌握形体、透视、光影等基本概念。 色彩学 - 学习色彩的性质、关系和运用原则。 构图法 - 学习作品的布局结构和组织原则。

线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

写实性是现实主义创作方法的主要特征。首先写实性表现为忠于生活本来的面貌，重视细节描写的真实性。生活是具体的，是由无数细节组成的，细节失真，艺术形象就会失真。

艺术创作手法有古典主义、浪漫主义、自然主义、现代主义、社会主义现实主义、革命现实主义与革命浪漫主义相结合等。

三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

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