中国画山水艺术创作（中国山水画的创作方法）

本篇文章给大家谈谈中国画山水艺术创作，以及中国山水画的创作方法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、水墨丹青:画家林枫山水作品赏析
• 2、隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征有哪些
• 3、山水画小品的画法步骤

水墨丹青:画家林枫山水作品赏析

林枫尤擅山水画，用笔雄健，豪气潇洒，墨渖淋漓，气韵别生，构境幽远，咫尺千里，直可吞吐山川，是为一种激荡心胸大境界，在画坛影响巨大。《太行云壑》在中国美术家协会举办的泾上丹青·全国中国画作品展获得全国优秀奖（最高奖）。水墨丹青挚爱一生 林枫幼年深受名匠外公影响，酷爱绘画。

隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征有哪些

隋唐时期，绘画艺术达到了一个全新的高度，涌现出了众多杰出的画家。其中，山水画方面有展子虔、王维、王洽、张璪、李思训、李昭道、荆浩、关仝、董源、巨然等，他们笔下的山水树石，或工致浓丽，或豪放洒脱，各具特色。人物画方面，吴道子被尊称为“画圣”，他的作品笔法豪放，富有动感。

中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。

到了隋唐时期，由于政治统一和经济的发展，绘画艺术得到了进步。隋代的展子虔的《游春图》是传世第一幅完整意义上的山水画。唐代对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。

山水画小品的画法步骤

《画山水小品十招》是一本实用的指南，它详细阐述了十个精妙的技法，旨在提升你的山水画技艺。中国绘画的传统可以追溯到约一千七百多年前的魏晋南北朝时期，那时的分类大致分为山水、人物和花鸟三大类。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

如果画面画灰了就用浓墨点“醒”，即“提神”。点苔用笔要有力，如“高山坠石”“鸡啄米”。（增强层次感、有画龙点睛之妙）4： 染：（铺染）（如图十九）勾皴完毕，随之勾、皴浓淡形象的变化染墨或染色，染墨是为了加强厚度感，染墨不够、显得单薄；染墨过厚、皴被盖掉。要恰倒好处。

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