艺术创作发展（艺术创作发展项目概况范文大全）

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本文目录一览：

• 1、艺术设计在20世纪产生的原因
• 2、艺术发展和艺术生产的区别是什么?

艺术设计在20世纪产生的原因

作为一门艺术，设计对生活的影响和改变能力是其他任何艺术门类都无法企及的；强大的渗透能力，又使得“设计美的幽灵”笼罩在大众的衣食住用行乐各方面。然而，不可否认的是，在这场大众生活设计化、艺术化的大潮中，也产生了各种问题，包括社会生活全面商品化、审美泛化、***与环境弱化等等。

装饰艺术运动时期，美国强调建筑和室内设计的工业化简化，而法国追求豪华消费的精致。现代主义与这些风格形成鲜明对比，追求设计的纯粹，包豪斯的出现塑造了现代主义的基础，影响了全球设计教育和工业实践。

工艺美术运动是指在19世纪末至20世纪初期，欧洲和北美地区兴起的一种艺术运动。该运动的背景可以追溯到工业革命时期，当时机器制造的普及导致了大规模生产和标准化的商品生产。这种生产方式使得许多传统手工艺品和工艺技术逐渐消失，人们渐渐失去了对美的追求和对艺术的热爱。

许多商品都在超市里被码放在一起；广告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电视屏幕上。 在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。

现代设计产生的时间是20世纪20年代。现代设计，人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

艺术发展和艺术生产的区别是什么?

1、艺术的主观能动性则指的是艺术是社会生活的主观反映，经过艺术家的加工、改造，并渗透了艺术家的主观思想感情。反映新的生产关系的艺术作品，能够起到维护新的经济基础、促进社会历史发展的进步作用；而反映没落生产关系的艺术作品，则可能阻碍社会历史的发展。

2、主观精神说：这一观点强调艺术作品是艺术家内心情感、个性和创造力的表现。例如，德国哲学家康德就持有类似的观念。模仿说与再现说：这一派别认为艺术是对现实世界的模仿或再现。亚里士多德在《诗学》中提出诗歌是对生活的模仿，是这一理论的早期代表。

3、两者相互影响，共同推动艺术生产的进步。艺术生产理论的意义不仅在于上述启示，还在于它比较了物质生产与精神生产，指出艺术生产不仅仅是创作过程，而是在资本发展时期，艺术生产的目的在于创造价值，艺术品的商品属性也随之凸显。这些观点为理解艺术在现代社会中的角色和功能提供了新的视角。

4、促使人们从更广阔的社会历史视角来审视艺术，从而推动了艺术研究的深入发展。总的来说，马克思的艺术生产理论丰富了马克思主义的理论体系，深刻揭示了艺术与社会经济、历史发展的内在联系。这一理论对于艺术研究、艺术教育以及艺术实践都具有深远的影响，为后来的艺术理论研究提供了宝贵的启示和指导。

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