艺术创作人像 ,艺术创作人像图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作人像 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作人像 的解答，让我们一起看看吧。

1. 法国新古典主义美术的代表人物及艺术特色是什么？
2. 为艺术而艺术代表人物？
3. 在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？
4. 摄影如何用人物形体表达艺术的美？

法国新古典主义美术的代表人物及艺术特色是什么？

代表人物：拉乌尔·杜飞RaoulDufy人物简介法国画家、设计师。他受印象画派影响，1905年起转为野兽派。擅长作市街港口、赛船等风景画，独特地运用单线条和鲜明色彩将物体夸张变形，追求装饰效果。主要作品有《巴黎的花园》、《尼斯的海滨俱乐部》、《布洛涅的树林》和《多维尔》等。

为艺术而艺术代表人物？

佩特

佩特是19世纪末主张"为艺术而艺术"的美学运动的理论家和代表人物。他和先拉斐尔派有一定联系。批评家罗斯金对他有不少影响,但佩特的美学观点更加脱离社会现实,他认为艺术的目的在于培养人的美感,寻求美的享受,而不应受社会或道德观念的制约。他的批评论著表现了独特的个性和鉴赏力。

在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？

想要获得一副看上去有立体，有空间感觉的画面。

首先，在手上功夫熟练可以控制需要的线条之下，我们的大脑必须先构思出画的对象，然后再进行创作，很多人并没有这一步，直接上去画，心里并不知道自己想画出什么样的效果；

其次，形体的把握是至关重要的，及所谓的画什么像什么，你画的对象具备他所有的特征，独一无二的特征，而不是不论画什么人物都一个样，这需要你的观察力和心里的感受；

再次，透视的原理需要掌握，基本的近大远小，深度平行线焦点一类的；

最后，进实远虚，进处对比度强，远处对比度弱，近处光亮，远处光弱。

这一切的来源，都是你对真实世界，认真观察仔细分析思考的结果。

问题说的应该是，写实主义的摄影和绘画吧!所谓立体，就是利用造型，***，光色等艺术手段，模拟物体，人物的自然形态，使之产生平面画面的脱离感。立体感是虚拟效果，使人产生错觉!画面中的立体感主要由物象***和光影色彩体现!

拍摄方位影响立体感的表现。***用立面或者侧面，背面的拍摄的作品的立体感比起斜侧面拍摄的作品要差一点。因为斜侧面拍摄的作品可以展现出被摄物体的两个面；平摄的立体感弱于从斜侧面仰摄和俯摄，从斜侧面进行仰摄和俯摄可以展现物体的三个面。

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表现立体形态还与拍摄的距离有关。当拍摄距离越近时，立体感就会越强，当拍摄距离越远时，立体感越弱。

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光线对立体感产生的影响。光线照射在物体表面时，就会出现相应的阴影面，在画面上形成物体的明暗过渡，人们在观看照片时可以感受到物体的形状体积。如果光线是正面光，就不利于表现立体形状，而侧面光和斜侧面光投射在物体上就会形成一定的角度，这样拍摄出来的照片不但有受光面还会产生阴影和投影，显示出丰富的层次。

摄影是完全不懂，绘画像素描，物体有三大面：黑（暗面）、白（亮面）、灰（灰面），这三个面要区分开，要有明暗对比，虚实对比，还有***、比例要对，不然白搭。看光源是从哪个方向打过来，注意影子，明暗不要画错方向了，这样的话整体看起来就比较有立体感。

摄影如何用人物形体表达艺术的美？

摄影中，特别是人物形体美的表达，在人像拍摄上有着非常重要地位。在不同自然与社会环境下，人物形态美的理解是不同的。且呈现的人物形态艺术的美，又会给我们有不同的感受。摄影创作中要深刻研究与分析人物形体与美的关系。寻找自己在人物摄影艺术道路上亲身体验感悟，用外在形态、肢体语言来反应内在世界的情感。我们需要在“周游世界”的环境下，摄影实践中对自己的摄影创作有更深层的理解。用心思考不同人文环境下，对人物内在心理情感做出不同表达形式与理解。通过自然美姿、造型美姿的人物体形美，运用摄影手段来展示丰富多彩的人物艺术作品。

在这个世界上最美丽、最神秘的是“人”，其艺术就是人们表达自我的感觉。人物摄影就是通过影像来表达自己的情感。通过其五官、肤色以及身材，并观其局部与整体姿态气质姿态之美，来了解其内涵。在不同***、不同背景下，创作出自己的优秀作品。

每个人都有属于自己的特点，艺术其实一直就在我们身边。借用摄影技巧，通过对人物与环境细节的理解与抓拍来表达人与自然的美，拍摄出具有一定感染力、心灵震撼的人物艺术作品。

作为摄影师，拍摄出来的作品，最起码的艺术素养要具备，其次要有艺术的审美高度，拍摄前首先要对人物的艺术突出点，站姿，高度，以及环境的搭配，外在和内在的眼神体现，通过快门的捕捉示展在艺术的空间里。

谢谢柳侍墨邀请。

通过形体动作表现人物的精神状貌和美的韵律，是摄影艺术的一大特点。

在我们看到的大量摄影作品中，或亭亭玉立于花前柳下的娇娇少女，或***于亭台石阶上的读书女郎，或微微轻仰明眸望月的青春女子，或伫立一旁凝眉沉思的恬静女子，真可谓千姿百态，美不胜言。

摄影作为最常见的视觉艺术，作为展示美的艺术，用以表现人物美的两***宝，一个是表情，再一个就是动作了。通过人物动作来表现艺术的美，既是摄影艺术的一个显著特征，也是摄影师应具备的基本功。

我觉得，第一，摄影师不仅要掌握娴熟的拍摄技术，还应具备相当的美学[_a***_]。第二，要勤于观察。至真至美的动作往往从生活中产生。摄影师要善于发现和提炼生活中一些好的动作要素运用用摄影实践。第三，要注重学习借鉴。任何艺术都不是孤立的。摄影师要注重学习汲取其他艺术的成功范例，比如从舞蹈艺术、绘画艺术中借鉴一些好的动作用到摄影中来，这样拍出的作品效果一定不错。

人体作为审美题材起源于西方，最远可追溯到古希腊的人物雕像。

现代美术的人体写生与人体、肖像摄影此源出一脉。

人物形体所展现的是天然的生命艺术造型之美。

摄影是平面表现艺术，仍是借光与影的综合运用展示人物形体的立体之美。所不同的在于，需要加入人物表情神态所传递的人物内在精神气质。

因此，需根据题材所需，对模特先天形体、摆拍造型、神态导演和场景设置进行综合选择与考量。

在此基础上才是光、影技术的运用。

题材不同，对上述元素的搭配组合要求不同，无法一概而论。

摄影中的人体摄影，是反映现实生活中人物造型特征的艺术形象。是抒发思想感情，给人们以独特的的审美感受。摄影人物的体形美感，是摄影家用自己的风格和技术以及艺术手法呈现出来的。

摄影家在拍摄女性人体时，女性的形体是纤巧轻盈，迷人的曲线；表情是妩媚多姿的风韵，表现出女性线条的优美。可触觉人们视觉审美的艺术形象。

摄影家在拍摄男性人体时，男性的形体是身体匀称、肌肉发达；人物造型有英俊潇洒、庄严稳定之感的艺术形象。使欣赏者的审美效果达到理想的艺术境界。

到此，以上就是小编对于艺术创作人像 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作人像 的4点解答对大家有用。