二维艺术创作 ,二维艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二维艺术创作 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍二维艺术创作 的解答，让我们一起看看吧。

1. 二维动画需要的美术功底？
2. 二维动画艺术学理论？
3. 为何传统二维动画大多是“单线平涂”而非其他美术形式？
4. 绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

二维动画需要的美术功底？

二维动画需要具备一定的美术基础，大家都知道画面，如今成了衡量动画好坏的一个重要标准，美术的能力成为了左右这个标准的重点。

不单是动画行业但凡从事美术相关行业，一般都是要求有一定的美术基础，然后经过多年的实践和练习，最后走上工作岗位。

二维动画艺术学理论？

动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。

利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

为何传统二维动画大多是“单线平涂”而非其他美术形式？

题主所谓的“单线平涂”有些偏向赛璐璐的上色方式，赛璐璐上色方式对于线稿要求比较高，一般线稿的时候，所有的分界线，轮廓线都是非常明确的，之所以这样上色是因为这样非常适合系统化的团体协作，因为二维动画，尤其是剧集式的，一般都是一个团队在做，各个步骤分工都是比较明确的，线稿的部分一定要清晰封线，加入前一个步骤的人员没有做好，那么下一部很难进行下去，赛璐璐的上色方式之所以快捷方便，适合现在动画的制作，就是因为他对线稿要求高，这样他在上色的时候，可以根据要求直接填充相对的颜色，工作效率会大大的提升不少。这是现在很多二维动画都是“单线平涂”的重要原因之一。

为什么没有其他的美术形式，，，嗯，，其实是有的，只不过大多数观众现在看到的还是这种主流的模式，因为其成本相对来说较低，制作周期相对其他比较短，虽说动画制作真的是很花费时间。中国在上世纪五六十年代，动画的美术形式是很多种多样的，在世界动画中占据重要的地位，水墨动画，简直动画，泥塑动画，，，等等等等，但其制作成本都很大，而且流程繁复。现在也有很多动画短片在尝试各种形式的动画，但毕竟很难成为主流，其耗费的成本和代价都是很高的，但是我个人觉得这种形式的动画艺术价值更高。

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绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

摄影整个过程中，要借助科学技术，要运用机器作助手，而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹。

摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打稿、最后固定下来的。

摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影技术，可以提供画家眼睛所感觉不到的光。

1 、本文总论述

绘画有几千的历史，而摄影才具有近180年的历史。自从1839年8月19日法兰西学术院，宣布法国路易-达盖尔的“银版摄影法”的发明，标志着世界上“摄影术”诞生之后，就震撼了全世界。

法国的大画家安格尔，当年目睹了摄影的逼真的效果后，感叹的说：“摄影术的诞生所拍摄的图像，真是巧夺天工，我很希望能画得这样逼真，然而这可能是任何画家也难以做到的。”

2、摄影和绘画的发展和区别。

摄影具有瞬间性，即时性，现场性，纪实性，可以跨越空间和时间等特点是绘画所不能比拟的。

甚至于有人断言：“绘画艺术已死”，“摄影代替绘画。”

其实不然，绘画是不可能消亡的。其实是摄影术的诞生之后，是有99%的画家使用照相机的。拍摄的题材大部分是画意的摄影作品。例如，著名画意摄影流派大师奥斯卡-雪兰德，代表作《两种人生》。

事实上，摄影的发展，是于绘画的技法分不开的。比如说摄影的构图布局和留白空间，都是鉴借绘画艺术的技法。实际上绘画和摄影是相辅相成的，是相互融合的，共同发展的。

到此，以上就是小编对于二维艺术创作 的问题就介绍到这了，希望介绍关于二维艺术创作 的4点解答对大家有用。