绘画造型刻画技巧 ,绘画造型刻画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画造型刻画技巧 的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画造型刻画技巧 的解答，让我们一起看看吧。

1. 浅谈造型艺术中的绘画艺术？
2. 如何快速提高素描造型能力?有什么特别的方法没？
3. 绘画造型基本规律中哪个因素最重要？为什么？

浅谈造型艺术中的绘画艺术？

素描的特点是一般用单色的笔（如铅笔、木炭条、钢笔等）作为工具，以线条和明暗在纸上表现立体对象。 素描的作用：素描是美术创作的造型基础，是整个造型艺术如国画、油画、版画、雕塑等的基本训练手段。素描作为绘画的一个品种，它可以用来画习作，也可以搞创作。 素描本身具有独立的艺术价值。 素描是外来画种，传入我国的时间不长，但它的影响却很大，现在，已成为几乎所有艺术院校美术专业学生的必修课之一。

如何快速提高素描造型能力?有什么特别的方法没？

你不妨试试我说的方法。

首先，你要对自己画的物体有绝对的了解，从外表到内在，所以画之前要进行观察，了解。不可盲目画。

其次，细心观察颜色变化，考虑光源的来源分部。从大体黑白灰三色分清，在找细小变化。

总得来说，素描造型，些从体在到色在进行观察，做到心中有数。这样在开始作画，会有很大变化。这样每次训练，几次过后，会有很大变化的。

绘画造型基本规律中哪个因素最重要？为什么？

相对来说，西方绘画艺术更加注重造型研究，因为西方绘画倾向于“形”，而我们的国画更倾向于“神”。

学画的朋友，尤其是美术专业的学生，大概都会知道素描和油画对于造型训练要求之严格。诸如达芬奇、安格尔、拉斐尔、丢勒等写实主义造型艺术大师就不用说了，就算是那些抽象主义的艺术家，同样都是具备良好的造型能力的。

惊龙轩以为，培养造形能力首先是建立造形意识,否则便不能自觉主动地学习,也摸不到绘画思维的方式和规律。

很少有人关注到，由“造”到“型”实际上是一个行为过程,是对画面不断选择、重新组合的思维过程。需要在不断提高观察能力的基础上培养起全新的造型意识来。

长期以来的素描教学已经形成了一种模式化，这种模式化教学的片面性导致了素描教学中的单一化、机械化 ,这也是陈丹青等著名画家对中国素描教学诟病甚多的主要原因所在。

要改变这样的弊病，需要对造型诸要素的重新审视与全面理解。只有改变了对素描教学的固有认识，确定新的教学思维，才能摆脱和扭转千人一面的僵硬绘画模式 ,为艺术的多样性、风格化铺设道路。

素描训练是学习油画的基础，尤其是写实油画，缺乏扎实的素描功底是绝对不行的。写实油画从根本上来说就是对自然物象的模仿、***和再现。现在大众非常推崇的那些超写实油画作品，那些令人叹为观止的精细刻画，就算与照相技术相比也毫不逊色。从某种程度上说，写实油画艺术水准的高低也往往体现在油画作品对客观物象的再现程度。

当然，也有不少人评价写实作品缺少艺术性，认为这样的作品艺术高度值得商榷。为了保证写实油画作品能够在高度再现客观物象的基础上具有较强的艺术欣赏性,就不仅仅要求在造型表现上达到相当高度，还需要艺术家对所要表达的自然物象拥有自己的理解的感受,这就是我们常说的艺术家的感情投入,并将这种感情色彩利用写实油画的方式展现出来。

最后需要强调一点，为了赋予写实油画作品高度的艺术欣赏性,艺术家决不能落入模式化造型训练的窠臼中,就算是写实主义的油画家和写实主义油画创作，也要具备较强的主动造型意识。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于绘画造型刻画技巧 的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画造型刻画技巧 的3点解答对大家有用。