艺术创作应该关注自然界 ,艺术创作应该关注自然界吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作应该关注自然界 的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作应该关注自然界 的解答，让我们一起看看吧。

1. 大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？
2. 只有所谓人类这个主体才能创造艺术吗？在自然界中，除了人类，谁还能创造艺术？

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

这是个自然现象与艺术创作的关系问题。

一、艺术来源于生活，取源于自然。老子《道德经》说的非常清楚“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道即是人与人、人与自然相处之道；是人对自然规律的认识之道。从艺术的产生来说，道即是艺术家对自然的感悟所形成的对自然美的规律性的认识之道。风、云、雪、雨都是大自然中的具体现象，人类在与其共同生活的过程中，逐渐加深了对这些自然现象的了解。人类为了趋利避害，更好与自然相依相处，开始有意识、有目的的加强对自然现象的研究，从对自然现象的观察、思考中总结出规律性的东西，即道。在此过程中，艺术家以其独特观察力、敏感性、想象力，用艺术的形式把内心从自然摄入、理解、加工、感悟、提炼的东西表现出来，这就是自然风、云、雪、雨给艺术家带来的感悟。

二、自然是处于无穷无尽的变化之中，艺术家对自然的感悟也是不断变化的。自然现象给艺术家的感悟，会因其个人的修养、学识、性格、所处的环境等等而不同。例如: 宋代画家范宽的作品《雪景寒林图》。

画家笔下的风景，往往是心象的书写。道家崇尚自然，主张“道法自然”，“与自然和谐相处”。雪给人以洁净、肃穆、庄严的感觉，同时又给人以苍茫、隐逸的心境。《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界，是“天人合一”的最好诠释。这是范宽长期钟情于山水的生活，与自然融为了一体，个人情感溶于景物描写之中，达到了精神与雪景共鸣，凸显出自然雪景给范宽强烈的心理感受。大自然入心入情而又经过画家内心加工提炼，画出了心中的景象，而前景的那一丛雪中寒林，恰似范宽隐逸于终南山的真实写照。

《风竹图》轴是明代画家唐寅的画作。题款:“满窗潇洒五更风，怪是无端搅梦中。梦见故人忙起望，白烟寒竹路西东。南塘邹蠡溪过余学圃堂，因言及南沙知己，故写此为寄。”唐寅。唐寅在29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。从此，唐寅遍尝了世态炎凉的人间悲苦。此幅写风中之竹随风飘动，富有动感。此为意象之竹，融以书法用笔，颇具文人趣味。画中迎朔风而傲然挺立的风竹，几乎就是画家所处境况的再现。这种恰到好处的表达心情，是画家对大自然长期观察留存于心的结果。

三、自然是艺术取之不尽的源泉。风、云、雨、雪到底给艺术创作提供了多少感觉，每一位艺术家因为与其融入大自然的程度不同，而对自然理解和感悟各异。从古今中外的经典艺术作品中，我们可以强烈的感受到，风、云、雨、雪自然现象给了艺术家许许多多的灵感，在他们艺术作品里，表达出了各自的心理感受。

首先很高兴能回答您的问题，我分享一下我的个人观点和看法。

艺术的创作来源与大自然，艺术是对大自然的一种表现形式。

风是看不见摸不着的，如果将风表现在艺术创作中就得运用可见事物的艺术形态进行表现。同时提高了艺术作品的生动性。

云是变化莫测的，云不同的颜色不同的形态表现出不同的天气变化和时间变化。运用到艺术创作中交代了时间和场景状态。

雪作为冬天特有的产物，给艺术创作增添了几分意味。为艺术创作留白提供了感觉

雨同样是季节的产物在艺术创作中赋予了深一层含义，突出创作者情感的一种表现手法。

总之不同的事物赋予艺术创作中不同得含义和感觉，这也是艺术创作最伟大的地方，看艺术品人生百味！

你好亲，很开心回答你的问题

对于艺术创作而言，其艺术家们的灵感素材取材于生活，包括来源于大自然，然后有感而发，然后运用自己的艺术基本功，自己的才华，思维，感悟，进行艺术创作

那么，对于大自然中的风，云，雪，雨，为我们的艺术创作提供了多少感觉和意境？

对于国画创作而言，由于中国古代美术史上，许多古代画家都隐居深林，亲临大自然创作国画山水

那么大自然中的风，云，雪，雨，自然赋予画面无穷无尽的仙境和意境，对于画家创作的国画山水，画中的风，云，雪，雨通常***用留白的方式营造画面无穷的意境

在国画山水中，风，云，雪，雨赋予画面无限的意境。

在文学诗词创作中，中国古代许多诗人，都喜欢用诗词表达风，云，雪，雨

但是，千万不要以为，古代诗人创作诗词，写风，云，雪，云，并不仅仅只是表达自然天气的变幻，气候的变化，而是为了借风，云，雪，雨，烘托诗词的意境

如诗人李颀的诗词《古从军行》，其中野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠，这两句诗词，诗人不单单是想写雪，而是万里，无城郭，雨雪，大漠，形容大漠苍茫，凄凉，古代从军边塞的荒凉和环境的恶劣。

风、云、雪、雨是自然界里四种不同的气象。

风是无形的，我们虽然看不见它，但完全可以感受到风的存在，周围的一切事物甚至我们自己也会因它有变化，花儿在轻轻点头微笑；或树稍都在欢乐摇摆；又或树叶纸片漫天飞舞，大树和房子的门窗都开始打架狂叫，这时街上行人衣帽被刮跑了，抱头鼠窜四处躲藏。

云因多变而美妙，它的颜色、形状都千变万化着。一会狮子一会小狗一会老人赶羊群；一下子是亮白白的鱼鳞遍布满天；不知不觉间，橙黄红赤紫登场变梦里的故乡。

雪是纯情的。不管是小雪飘落还是大雪纷飞，它永远是纯洁的白色。千万不要以为一片白茫茫的世界很无趣哦，堆雪人、滚雪球、滑雪比赛将让你永远乐此不疲。

雨最是多情。看着正晴朗出个门不带伞，一会儿就倾盆大雨淋你个落汤鸡，你正恼怒呢，瞧那太阳公公又洌开脸冲你笑着呢，它说，见你们这个城市的树木房屋都太脏了，帮忙洗个澡，不小心把你也洗了呵呵。在南方，每到冬天，这一年要即将成为过去的时候，雨就来了，它舍不得啊，天天阴郁着个脸，滴滴沥沥地下个不停，雨越下越忧郁，连绵不断，直至春暖花开。

我们人也只是大自然当中小小的一份子，大自然的一切都与人类密切关连着，彼此感受着彼此。所以，大自然中的风、云、雪、雨为艺术创作提供了无穷无尽的感受。因为，艺术来源于大自然，源于我们的生活。

大自然的风、云、雪、雨，为艺术创作提供的灵感

艺术创作包罗万象，绘画、书法、音乐、摄影以及表演，这些艺术的创作都和大自然的“风、云、雪、雨”扯得上关系，最直接简单的就以摄影艺术来说，将“风、云、雪、雨”拍摄下来，成为一幅优美意境感十足的画面，现在的摄影越来越先进发达，完全可以高度还原大自然的现象，

除了摄影之外，大自然的“风、云、雪、雨”同样也为书法创作提供了灵感，书法艺术，它不是再现性的，不需要“写生”，唐代“草圣”张旭见公孙大娘舞剑器而书法长进，颜真卿向张旭取经，得到“夏云多奇峰”、“飞鸟出林，惊蛇入草”的回答，这都是艺术灵感的取象，而不是情景再现，

张旭的《古诗四帖》，这些气象峥嵘的字迹不是再现夏天如奇峰峥嵘的浓云，而是得到了浓云的气象，具体到线条也不是画只飞鸟或惊蛇，而是得到了“飞鸟出林，惊蛇入草”（风吹过一般）那一瞬间的灵动惊奇的美感。再比如，绘画创作，大自然的“风、云、雪、雨”也充当画作情感的载体，不仅仅是用作风景呈现，

还有就是，[_a***_]油画艺术创作，和大自然的“风、云、雪、雨”的气象或者说大气，有直接关系，印象派油画作品画面的动态感，来自“风、云、雪、雨”的动感。影视表演艺术，常用大自然的“风、云、雪、雨”的现象，来烘托人物故事场景的氛围。

只有所谓人类这个主体才能创造艺术吗？在自然界中，除了人类，谁还能创造艺术？

鸟类，百灵鸟的叫声谁能说不是艺术呢还有一种鸟忘了是什么鸟，雄性会在雌性面前跳舞而吸引雌性，动物不仅会创造艺术，而且会鉴赏艺术，无意识的大自然更是大师级的艺术家，例如鸟类的羽毛，那种水平是人类语言难以表达的，画家也只不过能拙劣地模仿，画家所谓源于生活，高于生活也要费九牛二虎之力，然后不得不勉强***而已。

艺术这种东西除了人类创造之以外，世界万物都在创造艺术，人类模仿大自然而得来的大众认可的美，这就是人与自然之间的联系艺术，用人的角度特别是艺术家的眼里看到的自然景象，都算艺术，看你怎么去对待和享受大自然带给人类的创造艺术！

什么是艺术？官方点来讲，艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或者通过感受得到的形式展现的阶段性结果。

艺术这个词，是人类赋予它的概念！是对创造美好事物的行为的一种肯定！

我认为，艺术，简单理解，就是一种创造力。从无到有，从有到让人惊叹，不断探索的突破性行为，堪称艺术！

人类，是生物界中的顶端物种，其创造性、突破性毋庸置疑！是生物界中的主宰！但在大自然中，我们只是一个小群体。在我们周边，有动物，有植物，微生物、昆虫。海、陆、空，物种之多，无法想象！自然界是伟大的，我们有我们的艺术。其他生物，也一定有它们的艺术。

看那山川之宏伟，难道不是大自然的艺术；看那流水之曲折，却始终向东，汇入大海，难道不是一种艺术；你看那四季轮回，草木盛衰，难道不是一种艺术；你再看那蚂蚁、蜜蜂、鸟类筑的巢，哪一个不能称之为艺术？！

大自然神奇而伟大！我们现在生物界的顶端，更应该像个和平使者，尽可能的去维护生态平衡，保护环境，与世间万物和谐共处！心存敬畏，无限感激！众生平等！皆有艺术！

以上仅代表个人看法！谢谢浏览！

到此，以上就是小编对于艺术创作应该关注自然界 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作应该关注自然界 的2点解答对大家有用。