欧阳艺术创作的作品 ,欧阳艺术创作的作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧阳艺术创作的作品 的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧阳艺术创作的作品 的解答，让我们一起看看吧。

1. 老白玉霜历史介绍？
2. 当代在世的书法家沈鹏、欧阳中石、李铎，哪个艺术成就高；你更喜欢谁？

老白玉霜历史介绍？

白玉霜（1907～1942），评剧表演艺术家，旦角。女，原名李桂珍，又名李慧敏。河北滦县人。莲花落艺人李景春之女。有评剧皇后之誉，白派艺术的创始人。30年代与刘翠霞、爱莲君、喜彩莲并称评剧“四大名旦”。

　　白玉霜是评剧史上的一个极具代表性的女演员。她充分发挥自身的特点，她的嗓音比较低，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，音色纯正。白玉霜为了充分发挥自己的长处大胆革新，创造了低弦低唱的演唱方法。她并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，白玉霜的表演***、细腻、真切、传神。她为了细腻的表现人物的思想感情，利用她宽厚甜润的好嗓子，把过去口语化的唱腔，发展成为歌唱性、抒情性的音乐，加强了唱腔旋律，形成了宽厚洪亮，低回婉转，韵味醇厚，传神真挚的白派艺术。她的唱腔平稳中蕴含着***和力量，给人一种深沉悲怆的感受。在伴奏器乐中加进二胡，在化妆、服装上也有许多创新。

　　白玉霜自幼随父亲唱戏走江湖，11岁学京韵大鼓，14岁改学评剧，演出于青岛、大连一带。后拜师孙凤鸣学习评剧，成为孙家戏班的主角。师父给取的名字叫桂珍，所以早年戏报用的是李桂珍的名字，成名后才改为白玉霜。

　　白玉霜唱红后，她母亲就拉班成立了玉顺评剧团，挑大轴的自然是白玉霜。1928年白玉霜利用旧有剧团组建成华北戏社，活动于京、津一带达数年之久。白玉霜戏唱红了，人出名了，麻烦也接踵而至。1934年北平***袁良请白玉霜吃饭，白玉霜则婉言谢绝了，***觉的没面子，便借口白玉霜的戏内容不健康，有伤风化，而把她驱逐出境。白玉霜便来到上海，这一时期她的艺术才华得到淋 漓尽致的发挥。

　　1934年白玉霜在上海与钰灵芝、爱莲君合演《花为媒》、《空谷兰》、《桃花庵》、《马震华哀史》、《珍珠衫》，与京剧演员赵如泉合演京评两腔的《潘金莲》等剧，受到上海文化界重视，白玉霜也声誉日隆。白玉霜的演唱艺术不仅折服了上海的观众，也使文艺界对她刮目相看。《时事新报》上刊登了著名戏剧家欧阳予倩、洪深、田汉的文章，赞誉白玉霜为评剧皇后，也有报纸称她为评剧坤角泰斗。1936年，明星公司推出了白玉霜主演的电影《海棠红》轰动了大江南北，不仅提高了白玉霜知名度，也扩大了评剧的影响。

　　1937年后长期在北平演出，使年轻的评剧日臻成熟。白玉霜唱腔低回婉转，富于抒情性，形成评剧“白派”表演艺术。养女小白玉霜（李再雯）继承并发展了这一表演艺术风格。

　　1942年

当代在世的书法家沈鹏、欧阳中石、李铎，哪个艺术成就高；你更喜欢谁？

沈鹏老先生、欧阳中石老先生、李铎先生、这三位都是当代的书法大家。

沈老的字洒脱，中石老的字功底深而老辣，李老字雄健。

他们字，我都很喜欢。若论尤爱，个人偏向于李铎先生的字。

上午翻书，正好看到一段：草书虽然有法度，但草法只是文人间约定俗成的书体，百姓多不知晓，故榜书一般不用草体……云云。

不由想起汉代赵壹的《非草书》。草书出现不久，即受到士大夫的喜爱而风行，可草书难辨识，一般百姓认起来很困难。

故赵壹同志担心，草书因离实用越来越远，恐怕行不久远。

可是，近2000年过去了，草书不仅没有消失，反而越来越受到大家的喜爱。

上面那段文字也好，赵壹的担心也罢，其实说明一个道理，即草书的欣赏需要一定的书法审美能力和专业知识，并非每个人都能欣赏得了。

正如前不久看到一篇文章，杨振宁评价范曾是几百年一见的书法大师，这不禁让人喷饭，一个搞物理的专家，如何能评价一个人的书法水平？

在当今在世的书法家中，我认为李铎、欧阳中石等人的影响力不会有超过沈鹏的。

关于沈鹏的书法，我且摘录一点专家的观点，不喜欢他的书法的人，可以不往下看了。

1、用笔

沈鹏的草书，在笔法上具有历史的提炼，已形成自家骨法用笔、迟涩取势的重要特色，开一代新风。

到此，以上就是小编对于欧阳艺术创作的作品 的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧阳艺术创作的作品 的2点解答对大家有用。