影像艺术创作*** ,影像艺术创作***素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影像艺术创作视频 的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影像艺术创作*** 的解答，让我们一起看看吧。

1. 当计算机影像创意艺术与摄影艺术的界限越来越模糊，摄影行业未来会怎样发展？
2. 如果我拍电影要追求极致的影像艺术，是否无可避免的要牺牲故事性？
3. 摄影器材好坏是否桎梏了影像艺术创作？

当计算机影像创意艺术与摄影艺术的界限越来越模糊，摄影行业未来会怎样发展？

摄影的多元发展是时代的需求。是新新人类的需求。有不断的需求就会有不断的发展。

摄影与摄像与影视3D要越来越紧密融合，同时结合平面设计及视觉传达设计和文化属性等。

我认为摄影还很年轻，先不用去反对这个那个，不好的东西总会被淘汰，好的作品总会被认可甚至成为经典。

尽管现在的照片可通过"电脑"进行各种各样的"处理"，玩成像素描，写生，水彩，水粉，国画，油画等"艺术"形式，但这些都不是长期的，偶尔玩一下调整自己的"感觉"还是可以的，因为"摄影"的特性就是"纪实"，所面对的是客现存在的"人"与"自然事物"，通过摄影工具将它纪录下来(而不像绘画通过"写生"后，可在室内慢慢地重新"调整"，"润色"，增减"色彩"`，使作品达到更高的"水平")。一瞬问的"咔嚓使"定格"下来，"主题"(主体)就不可更改了，这也是通常说的"瞬间成永恒"。因此，摄影就是"摄影"(如果你的照片被别人评价像"画一样"，这可不是"夸奖"哟，它已失去了摄影的"本真")，它更不能与"绘画"或其它"艺术"竟争。个认，谢邀。

如果我拍电影要追求极致的影像艺术，是否无可避免的要牺牲故事性？

很高兴回答你。至于拍电影这一问题，我真的不太懂，我也没拍过，但我看过，就谈谈我自已的一点看法吧，我觉得要想拍一部好电影最重要的是要有一个感人生动的故事情节。在拍摄方面也要灵活运用那些巧妙艺术风格，在就是电影里的主演一定要在包装上形态上，举止言谈必须和影片里的故事中心相衬托，把这个故事的经典演的栩栩如生，让大家看得非常养眼。电影追求内容一定要那种充满阳光正能量的启发人进步之类具有一定影响力的东西，让人百看不厌。[祈祷][祈祷][祈祷][祈祷]

这个问题，我反而认为，好得艺术性人物形象，更加会加深主人翁的性格特点且相得影障，人物形象活灵活现，如小说一样重于对人物的细致入微的描写，故事才能有骨有肉，从而打动观众的心。又如戏剧的化装一样的道理；怎么能够削弱故事性呢？如果死死板板像僵尸，那又有什么看头？即使是新闻记录片，里面也有特殊表情的显示镜头，谁说不是呢？这是我个人的浅见，仅供参考！

Hello，大家好，很荣幸回答这个问题！

电影也好，电视剧也罢！作为视觉传递的媒介，它所构建的艺术不仅仅在于观赏，更多的在于故事的诠释。

一个没有故事性的优质剧情作为支撑，那这也不能称之为电影。

但随着电影产业的发展，受限于市场的规定和条条框框，很多电影无法完整的表现出最初剧本的故事性。这也是无可奈何的事，比如机构的审核，电影的时长，剪辑的水平，场景的还原，特效的真实度等等。

这些因素都多方位的限制着电影艺术的故事性。

有时候，导演和编辑按照剧本去呈现故事的感性，但却因为涉嫌无法过审而不得不剪掉；

有时候，因为特效的问题，导致故事所要呈现的效果变了味道，而丧失了原本的故事性；

有时候，因为场景的穿帮，导致故事前后充满着矛盾。

两者不冲突，故事的完整性和内涵是电影的魂，拍摄唯美的影像是为了故事更完美，有好题材，有完美大气的画面，有实力派演员来演，那将是一部为的作品，不但有华丽的外衣，还有撩人的身材，更有好内容。

完美的定义为何?

我想只有您知道 可"艺术"之所以没有边界 也来自于他没有"度量衡"

你无法去计算他 而他又是一直存在你我身边

我常说:

能过你法眼的就是好作品 不入你法眼的 无论是谁演谁拍 "谢谢 出门右转"

而你要拍的属性 是商业片!? 艺术片!? 参展片!? 还是记录片!?.......这也攸关所有取舍

我认为

艺术的产出 必然有其价值及意义 可以是心灵 也可以是物质 更有可能是金钱

而对于观赏者来说

一切都归咎于"休闲" 也因如此 观众也就变成了主导地位

摄影器材好坏是否桎梏了影像艺术创作？

有一定影响，但不决对。有一个美国水手，在西班牙夜市上看到一架最老式纸联相机就花2美元买下了。装上胶卷也不知还能不能用。回到美国正好看到高楼着火有一个人跳了下来，瞬间他抓牌了，后来这张照片儿在美国杂志上非常火。不担卖了大价钱，后来他还成了美国最著名的摄影记者。这是9十年代我在摄影杂志上看到的，至今还记忆犹新。

你好亲，很开心回答你的问题

摄影器材的好坏，是否影响了影像艺术创作的效果？

个人拙见，摄影器材是否高端，对摄影的创作，有一定的影响，但是不是全部决定性因素

摄影，当然也属于艺术创作

对于艺术创作中的“术 ”，就是对艺术创作的技术要求，比如绘画基本功是技术，音乐基本功是技术

但是对于艺术创作的“艺”，是指艺术家，成熟的技术之上的想法，才华，构思，创意，一件艺术品的精神和格调

而对于摄影艺术的创作，摄影技术，包含对摄影技巧的熟练掌握，比如摄影讲究的种种构图，还有摄影器材的好坏

高端优质的摄影器材，可以***摄影家拍摄出优秀的摄影作品

专业高端的摄影器材，其画质，色彩，清晰度，质感确实优于普通相机

首先回答：影响微乎其微。但前提是摄影器材要达到基本的单反配置，用一个傻瓜式的相机，或者色彩还原都不准确的相机，是很难谈得上摄影艺术的。

我们来看摄影艺术的构成要素：一是主题，也可以称之为构图。这个要素其实和摄影器材几乎没有任何关系，是摄影师的艺术修养和文化特质所决定的。二是技术，也可以称之为曝光及色彩还原。这个和摄影器材有一定关系，但器材的优劣并不是最主要的因素。摄影师要根据表达的主题，来确定通过什么样的手段表现出来，一般来讲，摄影器材好，可以将摄影师的思想表达得更充分，更细致。换言之，如果摄影师的思想才是体现艺术的核心，而不是器材，器材只能锦上添花，而不能取代思想。三是冲击力。这个和摄影器材的关系稍大一些，好的器材，可以整体提升视觉效果，表现得更加细腻，色彩更加逼真。尽管如此，我们仍然要强调，冲击力的表现，仍然在主题的构思基础之上，不能离开这个本。

很多优秀的作品，其实并不一定是优秀的器材创作的。反过来，我们看见一幅令人震撼的艺术作品，赞叹的是摄影师的奇思妙想，是构图的精美，是主题鲜明的表现，而不能从作品中去追寻使用的器材。

肯定是会有一定影响，但绝不可能是桎梏。因为我以为照片与诗词歌赋一样都要讲究[_a***_]，追求主题表现。形式美是重要的，可能够发现意境美主题美却更重要，这就需要镜头背后的眼睛与头脑。而攝影眼则是一个人拍攝技巧与修养素质的综合体现，器材差点照样能拍出好片大片。

摄影艺术创作，是技术和艺术相结合的视觉艺术。有了好的主题内容和创意思路，必须要运用拍摄器材，通过合适的表现形式来展现给观众。

就摄影创作来说，摄影器材的好坏，对摄影艺术创作的有一定的影响，但不是决定性的因素。为什么这样说，个人有以下几点理解:

1、摄影创作的核心是主题内容

我们在创作任何一幅作品，首先得要有创作内容，才会有相应的表现形式。根据表现内容和形式，我们才会去选择合适的拍摄工具。拍摄器材是有限的，创作的内容和形式是无限的。

2、拍摄器材是一种表现工具

视觉表现艺术，有绘画、摄影、雕塑等，绘画艺术是运用画笔、颜料、画布等绘画工具来完成创作。那么，在摄影这门视觉艺术中，运用拍摄工具来完成创作，拍摄工具好与不好，对摄影创作的影响不是绝对的，当然，也得要分拍摄题材，有些题材对拍摄器材要求比较高。

3、摄影艺术的发展不是随着器材的发展而发展的

摄影艺术的发展，是随着人们审美意识的提升和审美要求的提高而发展的。随着人类社会的迅速发展，人们的审美意识也在随之提高，对美的要求也在提高，从而推动了摄影艺术的发展。其拍摄器材是随着摄影艺术的表现需求而逐步改善和提高的。

4、运用现有的拍摄器材创作出完美的摄影作品

道理很简单，任何一个拍摄者，都是将手中的拍摄工具发挥到极致，拍摄出无限的想法，不能说为了表现某一幅作品，就得更换一套器材，因此，运用好现有的器材是最关键的，作品只有更好没有最好。

到此，以上就是小编对于影像艺术创作*** 的问题就介绍到这了，希望介绍关于影像艺术创作*** 的3点解答对大家有用。