艺术创作国外涂鸦 ,艺术创作国外涂鸦图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作国外涂鸦 的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作国外涂鸦 的解答，让我们一起看看吧。

1. 很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦,完全欣赏不来,艺术不应该是让大众能够理解和享受吗？

很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦,完全欣赏不来,艺术不应该是让大众能够理解和享受吗？

社会主义文化和欧美国家不同，社会主义先进文化本身要求要把为广大人民群众服务作为服务对象，要求我们的文艺要三贴近，贴近现实，贴近社会，贴近群众，要服务社会，服务人民。如果我们的文艺作品让人看不懂，人民不喜欢，不接受，这叫三脱离，不是三贴近。我们的社会在不断向前发展，我们人民大众的生活水平也在不断改善，对文化艺术的需求也在不断提高。可是我们的艺术家们却将社会主义先进文化视为落后，不为社会为人民大众服务，反而认为艺术与政治，与社会，与大众无关，是少数人茶余饭后的玩物。将人民不喜欢，不愿看，不想看，看不懂的艺术作品送给社会，送给人民，这叫为社会为人民服务吗？这叫社会主义先进文化吗？

绘画艺术是属于视觉艺术，不论是国画还是油画，首先强调的就是视觉效果，这视觉效果不只是艺术家自身的视觉效果，而是欣赏者的视觉效果，绘画艺术的最低标准是要让人可以识别清楚画作里的物象，那么为什么很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦，完全欣赏不来呢？

画面构图混乱不堪，所以就如一堆涂鸦，无法欣赏在表达什么。

或许有些人会认为，这画作里面的风景人物都描绘的很清晰啊，怎么像是一堆涂鸦，会无法欣赏呢？值得注意了，所谓的涂鸦并不是单指乱涂乱画，而是画作里面什么都有（好比动物世界）却没有突出主体（核心）人物，也就好比一篇文章里面的中心句表达文章的中心思想，绘画艺术更是如此，

可以这么理解，很大程度上，给人留下深刻印象的好作品与平淡的作品之间的区别在与构图，要创作出好作品，首先要重视构图，构图不仅是要运用色彩、线条以及光影效果将画面主体突显出来，还要将画家自身所要表达的思想注入到画面中去，只有构图完整有条有理的绘画作品，才有办法欣赏，

抽象派中的“抽象”，这样的画作也如一堆涂鸦，让人无法欣赏，

绘画艺术有具象派和抽象派之分，所谓的抽象派，就是人物特征模糊不清或者奇形怪状，完全用色彩来传递作品人物的情感情绪，值得注意了，抽象派绘画的线条是流畅的，并不是错综复杂，（好比蜘蛛网都有规律可循）线条与线条之间形成了完整的图案，只是色彩光影把这些图案掩盖了，

所谓抽象派中的“抽象”，毫不客气的讲，就是线条错综复杂、色彩混合混乱不堪，无形又无规矩，就是毫无章法的天马行空乱涂乱画，当一幅画作里面连笔触的迹象规律都找不到了，就更不用说画面的深度了，试问一下这样的画作还能欣赏得了吗？任何时代的艺术都是要让大部分人理解得了和享受。时代和人们的审美决定了艺术作品的价值，艺术要是没有了欣赏者，那就没意义了。

文艺是为谁服务？那些既得利益者去拿高工资，享受了津贴的人的画，应该为广大劳动人民服务。我是业余时间用自己的苦命钱画的画，就是自由自在的我想画什么就画什么，用不着为谁人服务，用不着为谁点赞。

从正常的理论来说不能够片面的去说，然而陈丹青，这样评论一下，他在局部中是这样简述的，现在是一个不需要绘画的时代，不同于文艺复兴时期，那时宫廷画师，还在给国王，女王画像，因为那时没有照相机
艺术是在跟着时代在变迁在变化，写实，当代艺术，画风在不断变化，挡许多画家，突出重围，敢于打破常规，去重新定义绘画，：我们要的是艺术，作为一个观赏者，与画家之间存在心灵上的交流，可能每个人的看法不同，我们在这一点上，不能够轻易下定论！历史上有许多画家的画在自我的鼎盛时期，并未被人关注并且认同，梵高在世时颠沛流离，死后缺一举成名，这可能是时代变化？可能是一死，我们怎么去拿一个标准去定义艺术，这个东西！

我也常常感慨于现代的有些绘画“高深”的越来越难懂了，看上去或赤橙黄绿花喇喇一大片，或几个点几条线，或一个奇里古怪的造型，看来看去，眼睛都看花了，也没有搞明白画得是什么，要表现什么主题，要表达什么思想情感，实在令人莫名其妙，匪夷所思。我想，作为画者本人，是否明白他所画的是什么呢？似乎也很难说。如此一般以其昏昏的绘画怎么能使人昭昭呢？又怎么能给人以心灵的共鸣和美的享受呢？

而与欣赏者来说，既然看不明白，或者难看的像是“涂鸦”，索性就不看了。于是人们还是一次又一次地重复浏览着那些过去的画，古代的近代的近现代的、欧洲文艺复兴时期的、法国十九世纪的，等等。人们一再感叹，现在从事绘画艺术的人比过去还多，怎么就创作不出世界名画呢？

为什么现代的一些绘画会出现这种现象呢？以油画为例，我以为有这么几个原因：

一是传统油画已经走过巅峰而现代油画还没有形成体系。我这里说的传统油画就是油画的三大派系古典写实主义、印象主义和抽象主义。应该说油画这三大画派在不同时期都创造过辉煌，都达到了难以超越的巅峰。而时代在发展，新的油画创作体系从实践到理论还没有形成。人们看到的一些貌似“涂鸦”的绘画不排除是一些画家的“求变”和探索。

二是有些画家或者说是画者的绘画表现手法欠缺。这些画家不是没学过绘画，也不缺乏绘画技巧，但是前人他无法超越，自己又缺乏创新理念和表现手法，干脆乱画一通，让人看不懂似乎更显其思想深奥，法力高深。

三是一些画家人心浮躁虚飘，不能沉下身子静下心来认认真真的绘画，而是急功近利，或者随意率性，画成什么算什么，表达什么主题自己也说不清楚，让观画的人去“感悟”，替他发挥、延伸地解读。

大浪淘沙。很多如同“涂鸦”的绘画都是“昙花一现”，很快会被人们忘记，甚至还不曾面市就“回炉”了。所以说，真正做艺术的还是要靠扎扎实实，奋发进取。虚的***的不靠谱的花里胡哨的东西注定是经不起推敲的，是要被淘汰掉的。

到此，以上就是小编对于艺术创作国外涂鸦 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作国外涂鸦 的1点解答对大家有用。