艺术创作作品接受 ,艺术作品的接受

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作作品接受 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作作品接受 的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术接受的特征，过程性？
2. 为什么说艺术接受是一种创造性活动？
3. 中外学者对艺术接受的看法？
4. 什么样的美术作品能让大众更好的接受？

艺术接受的特征，过程性？

1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节

艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。

在艺术活动中，艺术的接受与消费占有重要地位：

A、艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成。

B、艺术接受与消费在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。

C、艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。

2、艺术接受方式与艺术的本质

艺术本质：艺术家、艺术作品、接受方式。

艺术作品：

艺术作品所以为艺术，最根本的原因在于它是与艺术消费和接受联系在一起的；创作主体和作品与接受消费主体构成了特定的对象性关系。

为什么说艺术接受是一种创造性活动？

艺术家在创作活动中，必然不会也不能将他的所见所想，面面俱到地表现出来，他会尽可能地用有限的物质材料和艺术表现手段，高度凝练概括地传达出他对事物的理解与看法，留下一定的空白交由欣赏者来进行完形填空，这就涉及到艺术作品的召唤结构。

召唤结构是德国接受美学家伊瑟尔提出的，这种观点认为艺术作品是一个有待实现的对象，需要欣赏者利用自己独特的经验和想象来填补作品，从而进行再创造。

欣赏者是具有主体性的，每个人的生活经历、成长环境、知识构架、民族阶级都是不同的，因此会有“诗无达诂”的情况。而人又是历史的，历史是发展的，尽管要尽可能地还原创作艺术作品的那个时代的眼光，但每个欣赏者必定会多少带有他所处时代、民族的烙印，以他的时代的“偏见”来看待作品。

如此，艺术作品在每个时代不同的人眼中都会是一个不同的作品，艺术作品是会被不断进行再创造的。

中外学者对艺术接受的看法？

艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象,以鉴赏者为主体,积极能动的消费,鉴赏和批评活动.随着社会的发展,艺术接受也在发生变化,用时代的眼光去看待艺术接受的主体类型,根据时代的路线分析艺术接受的现状影响,想象艺术接受的发展特征。

什么样的美术作品能让大众更好的接受？

能使大众接受的美品作品，应该是即有艺术性，使用性，收藏性的美术作品。绘画艺术可分三大类型，一是工笔，二是兼工写（小写意），三是大写意。这三大类的美术作品，又分为大众可观性，艺术传承性，艺术探讨性。不同的艺术类型，有不同的欣赏人群，工笔画和小写意画是大众人群所喜爱的画种，大众所喜爱美术作品，大部分用于装饰房间，客厅等，能起到家庭画龙点睛作用。其内容为牡丹，松鹤，梅，兰，竹，菊，春，夏，秋，冬四条屏，山水，虎等。

美术作品

美术的范围很广泛，如国画、油画、摄影等等，从事美术创作的画家、摄影师同样也是不计其数，笔下的美术作品已是数以万计了，风格各异，那么什么样的美术作品能让大众更好的接受呢？问题关键词，“更好的接受”，也就是欣赏时候不感到费劲难懂，不会排斥以及产生质疑。符合传统审美的美术作品能让大众更好的接受，所谓“传统审美”就是正常思维的审美，比如，一个女人的五官端正，身材匀称，或者没有奇装异服的穿着打扮，这就是大众眼里的美，

就美术中的油画作品而言，古典写实油画就符合人们的传统审美，因为油画中的人或物首先从形象来看是完整清晰的，其次，画面的线条流畅、色彩的冷暖色调恰当好处，有鲜明的光影明暗对比、空间透视效果，这让画面人物的空间立体感十足，给人栩栩如生的感觉，让人看了舒服、赏心悦目，这一切都是因为画作中人、物的形象和人们现实生活中所接触到的没有什么区别，而且因为艺术效果，画中人物比现实人物还要美，所以大众就容易接受。

相反，各种形式的抽象派油画作品，是让大众很难接受的，甚至排斥，理由是抽象画中的人物的形状、色彩、线条都被画家不同程度的扭曲了，比如，[_a***_]、马蒂斯、达利的油画作品，画面的构图立意方式、人物形象显的奇形怪状，这和人们的传统审美是起冲突的，即便他们都已经成了绘画大师，可时至今日大多数人都没办法接受他们的作品，只有个别画家会去模仿他们的作品风格，画家是创作需求，这和人们的审美需求不一样，

抽象画中的人、物的形象在现实生活中几乎是不存在的，人们无法通过现实生活去解读抽象画的含义，即便现实生活中有像抽象画一样的人物，人们也不会认为这和美有关，甚至都无法接受。具有艺术价值的美术作品能让大众更好的接受，所谓“艺术价值”是指作品在美的基础上还能引起人们的思考，有教育启迪、增长见识的作用，毕竟人们欣赏艺术作品满足了视觉需求时，对精神、思想认知还是有需求的，

如果画家将一幅油画画得和照片几乎一模一样（没办法100%一样），虽然人们愿意欣赏，毕竟画面人物形象逼真、五官端正，但是当考虑到艺术价值时，人们就难以接受，至少不会认为它是一幅有多大意义的油画作品，也不会承认画家的艺术造诣有多高，因为这是对着照片模仿描绘，在当今社会不缺乏优秀经典的摄影照片，画家把油画画得和照片一样，不足以引发人们的好奇心，毕竟油画艺术和摄影艺术是有本质区别的，人们的思想认知里也是这样认为，看一幅和照片一样的油画作品，会视觉疲劳，这是缺乏内容主题深度的作品，人们很快就没有了新鲜感。

到此，以上就是小编对于艺术创作作品接受 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作作品接受 的4点解答对大家有用。