艺术创作技法系列 ,艺术创作技法系列有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作技法系列 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作技法系列 的解答，让我们一起看看吧。

1. 文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是，和？
2. 有什么写散文的艺术技法吗？
3. 作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？
4. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是，和？

文 艺复兴时期的意大利美术在美术技法上的两大成就是透视和解剖学。

早期文艺复兴艺术家主要探索和应用***、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。

有什么写散文的艺术技法吗？

散文，是比较容易上手一种文学体裁，写起来，不难，但是想写好，却不容易。

所有的文章都是想要表达出作者的某种思想的，只是有一千个读者，就会有一千种对文章的理解。

读者才是最有才华的那一批人，而作者只是能尽可能写好自己的作品，带给读者最好的阅读体会。

散文有写景写情写人，但不管是写什么，一定是作者的思想在说话。或是感怀或是欣赏或是憧憬。

写作技法其实是最不难的一种，只要用时间去学习去写作，技法谁都可以掌握，难的是作者想要通过这篇文章所表达的思想。

所以，此时不要想着去学习什么技法，想写好散文，最好的方法还是先读书吧。

《孤雁》

文/@汉子诗人【原创】

一个朋友陪伴着我观看雁栖湖，秋末冬来的季节，空旷的湖面上几只零零星星的秋雁在湖面上游曳。其中，远处一只孤离群一旁，一直在哀叫，其它几只秋雁想靠拢她的时候，她就用嘴叼用翅膀煸那些试图靠近她的其它雁……

我就问这位朋友：这只孤雁为什么这么不合群？这么悲哀的鸣叫为什么呢……？

朋友说：这是一只失了伴侣儿又受伤的“独雁”……

前几天，她也是用这种方式把她的伴侣；一只恋恋不舍的雄雁撵走了（南飞了）……

当时，我们望远镜里发现她翅膀受了重伤！我们组织人员好几天试图靠近她，救护她……

但是，她一直逃离不让我们抓住她。我们现在也没办法捉住她，只能让她自生自灭……

***如，今年北京有大雪？来年，她可能就活不了了！

她这种孤独不合群儿，是有一种对世界；对同类；对爱情的爱恨交加；和对离去伴侣的挂念与坚贞表现出来的一种〝独雁〞独有悲伤情绪……

散文特点在于形散神不散。以我之见，神为散文主心骨，神发于心。即心被某事(景物)所感悟(深触灵魂)，就产生强烈表达之欲望，这就是散文要表达的主题思想。然后通过自己所叙之内容，去充分表达出来，这就需要作者高超的写作手法和技巧(包括布谋篇等等)。但不管怎么说，写散文主要还是在于神……

散文，形散而神不散，一般从写物和写景来抒发内心感受。以细节描写和平铺直叙的手法组织文章结构。

文章结构没有固定形式，落笔行文想到哪里就写到哪里。可以先写景再写物，再回头写景；也可以先写物再写景，而后再折回来写物，基本不讲究顺序。

散文的最大特点就是形散神不散，这是写好散文最不易之处。散文的体裁形式多种多样，我们通常写的文章其实大都是散文形式，可以说，散文是写其它文章的基础。

要说有什么技法，我看唯有多读书、多写作，没有捷径。

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

最古老的绘画作品就是线条的艺术，发展到后来才加入了色彩和光影的元素，所以，绘画中的这些技法对摄影构图具有非常大的使用价值！

1.线条

所有的摄影作品中都离不开点、线、面的结合，绘画中的线条直接运用于摄影中，可以让摄影作品中的线条充满气势，富有情趣！如图↓

2.色彩

色彩的魅力不是三言两语就能概括全面的，可以写成一本书了！人们之所以喜欢五彩斑斓的景色，就是因为人的视觉感官对色彩的分辨和处理能力非常复杂，因为复杂，所以深刻！

3.光影

光影对于摄影来说是至关重要的！没有了光影，就没有了影调，没有了影调，就没有丰富的内涵和意境，作品就是空洞乏味的，没有一点情趣！有了光影，能够让观赏者进入到一个不一样的空间里，产生情绪，抒发情感，引发共鸣！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

有人说，绘画是摄影的老师。我觉得这话可能有些直白，但想想也有一定道理。

我们说，绘画已经有至少2000年的历史了吧。在长期的创作实践中，特别是欧洲文艺复兴时期西方油画发挥了很大的作用，同时也促使绘画自身发生了革命性的变化和进步。到二十世纪，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义等多种画派百花竞放争奇斗艳，呈现出更加丰富多彩的表现手法和表现形式，形成了完整系统的理论体系。

说到摄影，是在十九世纪上半叶受绘画影响产生的一种新技术，迄今不过200年的历史。摄影与绘画同为视觉艺术，图象艺术，有很多相通的地方。事实上，从摄影艺术诞生那一天起，它就开始吸取借鉴绘画艺术中一些成熟的经验和表现手法，摄影发展到今天，从绘画中获益匪浅。

摄影借鉴绘画的地方很多，主要体现在这几个方面：

一是构图。绘画的巧妙构图被大量运用到摄影创作中，这点我们从摄影作品中可以经常看到。

二是色彩运用。色彩丰富饱满是绘画特别是油画最突出的特点，为摄影作了好的榜样。

三是光线处理。特别值得一提的是伦勃朗“明暗法”被广泛运用于摄影当中。

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

摄影和绘画，同宗同源。它们有一个共同的母亲叫做“美学艺术”。

所以，可以直接运用到摄影创作当中的“绘画技法”，就是二者通用的“美学知识”。

通俗点讲，主要包括配色、构图、用作品营造光影等等。

这几点是相辅相成的关系 。

有人说，摄影作品有黑白的（言下之意，不用搭色了，就俩色彩）。

可是，黑白摄影，黑白也是[_a***_]。

而且，在剔除了其他色彩之后，黑与白之间的明暗对比变得非常醒目，黑与白之间的强烈反差，也变得非常重要。

摄影和绘画是完全想通的，摄影可以在短时间内形成作品，看起来容易，其实摄影比起绘画要稍微难一些！之所以这么说是因为绘画创作的时候可以把不必要的元素省略，用画笔只画那些需要的对象；而摄影在创作的时候是是客观的记录，取景器当中的每一个元素都会被记录下来！这就对于作者有了更好的要求，需要在瞬间内进行取舍，组成最适合表达的画面！说起摄影和绘画的相同，按照先后顺序依次是：确定主题，构思创意，取景，构图，***，光线，色彩，修饰！

摄影是创作和记录，摄影更应该本着客观和真实的原则，即使是画意摄影，也是属于摄影的范围之内，不应该变成电脑班摄影！[呲牙]

【原创】1 、绘画中的构图法是摄影艺术可以借鉴的。2、绘画中的***规律是近大远小、近实远虚，是符合人的视觉是摄影可以直接利用的，是科学的焦点***。3、绘画中使用的光学原理是摄影可以借鉴的。

梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？

一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的

梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪

梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝黄色调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独

画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱

梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点

而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后

现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达

问题既然提出了，就先说一下问题本身，梵高先生是后印象派***，毕加索是抽象派的奠基人，两人身处年代不同，绘画理念不同，所以说其实是没有可比性的。

就现代艺术来说，印象派和后印象派已经不太属于现代艺术了，基本已经算是后古典主义的东西了，而抽象艺术当下却风靡世界，至于对当代艺术的影响，其实也是没有可比性的。当代艺术的基础其实还是古典艺术，在古典艺术的基础上将近代现代的印象派，后印象派，表现主义，野兽派，抽象派等各家学派的艺术理念融为一体，这就是现代艺术的概念，其实就是艺术的大融合，所以说，梵高先生和毕加索先生对当代艺术的影响力不相伯仲。

既然都是***，绘画技法上都是顶级的，无所谓高低，绘画理念不同，但是都是站在制高点上的人物，各自有各自的高度，后人如何评说都是不合适的，只能是认为他们不能相比，怎么比都没道理。

到此，以上就是小编对于艺术创作技法系列 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作技法系列 的4点解答对大家有用。