哲学和艺术创作 ,哲学和艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于哲学和艺术创作 的问题，于是小编就整理了1个相关介绍哲学和艺术创作 的解答，让我们一起看看吧。

1. 哲学与艺术两者之间有什么关系？

哲学与艺术两者之间有什么关系？

艺术来自于内心世界的角落，它与哲学思想是两个意识的概论的综合实践的组成部分！哲学是理论联系实际的重要法码！社会科学思想的理论意识与它的精神道德修养是息息相关的。当然，也是为了它们能共同地努力成长的需要……艺术是人类表现出来的作品，它是以形形***的不同类型和种类风格领域的合作需求的展示风***的平台表现。等等。

有人说哲学是形而上的艺术，艺术是形而下的哲学。哲学与艺术就像是人的左右脑，左脑负责理性、右脑负责感性。所以当面对同一个问题时大家的理念或许一致，但表达方式却南辕北辙。

以意大利文艺复兴时期为例，在从封建社会向资本主义转折的历史背景下，社会生产力空前发展，封建主义思想受到抨击，强调人性的人文主义哲学思想盛行，同时期在艺术领域，美术方面，达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗不约而同地开始借宗教题材反应人体美，并将故事的主题定位为普通人，文学方面，但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》都是深具人文主义思想的代表作。

再以19世纪中期的欧洲为例，当资本主义的黑暗逐渐凸显，不满情绪开始泛滥。哲学领域中，康德的批判哲学开始大行其道，卢梭宣称“人生而自由，却无不在枷锁之中”。美术领域，同一时期，现实主义美术在法国兴起，他们通过表现当前时代的黑暗与斗争来对现实加以批判。文学领域以福楼拜为代表的冷静现实主义与屠格涅夫为代表的抒情现实主义同时批判了当时的社会问题以及资本家的庸俗与猥琐。

不论是艺术启发了哲学还是哲学引导了艺术，可以肯定的是，在同一时代背景下，人们具有共同的情绪，就像是很多食材被放入同一口锅，艺术、哲学、科学等等相互感染，殊途同归，最终被熬制出了属于那个时代共同的味道。

哲学和艺术间有很大的不同。哲学动用的是我们的理性思维，而艺术需要感性思维。换句话说，哲学是要说服我们的，而艺术是要感动我们的。

做个简单的比方，男人和女人吵架经常感到有理说不清，因为，男人总是在一遍遍用自己的理论分析为什么这样做，为什么不能那样做，这些道理女人其实都是懂得，但无论你的理论多么严密也无法让她信服，原因很简单，女人是感性的动物，她更需要你从情感上打动而不是理智上说服。这时候，搂住她，说句最肉麻的情话可能比什么都管用。

研究哲学要尽量摈弃个人情感，做到客观，研究者必须置身事外，从第三人的角度去看待问题，所以哲学家经常是冷静的、死板的，很多时候不解风情。而艺术家的创作恰恰需要尽可能多的调动个人情感，将自己融入到作品中，只有更多的情感参与才能更好的打动自己的观众。从这点来说，哲学和艺术是有重大区别的。

但哲学和艺术本质上又是相通的，因为，无论哪种学科最终都是在描述我们人类所面对的世界以及我们自己。就好像瞎子摸象，我们都是瞎子，在自己的角度揣摩着这个世界，哲学家通过自己的触摸仔细的分析其中的道理，试图建立自己的逻辑，而艺术家却将自己融化在大象的身体里，告诉我们大象的温度、大象的气息。没有谁是更准确的，只是角度和方法不同。最好让哲学家和艺术家坐在一起聊一聊，交流一下自己摸象的体会，我们就能更全面、准确的了解这个世界。这就是学科交叉的意义。

到此，以上就是小编对于哲学和艺术创作 的问题就介绍到这了，希望介绍关于哲学和艺术创作 的1点解答对大家有用。