写意的绘画技巧 ,写意的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意的绘画技巧 的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意的绘画技巧 的解答，让我们一起看看吧。

1. 千里江山图属于什么类型的画？
2. 对画画感兴趣，想培养成爱好，但对绘画是小白，素描、水彩等不懂，哪种适合简单地写意？
3. 抗疫题材的绘画，你喜欢用写意画还是工笔画来表现？

千里江山图属于什么类型的画？

千里江山图属于水墨山水类型的画。

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

江参的这幅墨笔《千里江山图》，纵46.3厘米，横546.5厘米，是一幅笔墨浑厚、意境深远、博大宏深之杰作，人道“即今海内丹青妙，只有南徐江贯道”。

画上有元代柯九思题：“江参，字贯道，千里江山图真迹”；又有清乾隆帝御题，梁诗正、汪由敦、嵇璜、董邦达和诗，卷后有宋人及明董其昌等题跋。

该图***用了平远构图，水墨写江南景色，意境开阔。长卷中从始至终有一曲折的蛇形小道贯穿其中，图中山、水、桥、亭、村落、栈道、人物皆围绕这条山道而布置。故虽景物众多，连绵无尽，然皆循循可寻。

江参作此图，用笔全用中锋，旋顿旋收，圆融老辣。全幅多用水墨，仅在水天处用螺青渍染。从蟹爪树法等技法的使用上，可发现江参不仅仅承袭了董源、巨然的江南画派的风格技法，更参以范宽、郭熙等北方画派的技法。

南宋 江参 《千里江山图》 绢本水墨 46.3cmx546.5cm 台北故宫藏

王希孟

《千里江山图》

王希孟的《千里江山图》是典型的青绿山水作品，这幅作品敷色亮丽，极具装饰性。

对画画感兴趣，想培养成爱好，但对绘画是小白，素描、水彩等不懂，哪种适合简单地写意？

你好亲，很开心回答你的问题

根据亲的提问，我感觉亲学习画画，想走写意风格

个人拙见，亲可以学习画国画

国画，分为写意，工笔，工兼写

工笔画，一时半会完不成，一幅工笔画经过三矾九染，少则几个月，多则几年完成一幅工笔画

对于初学者来说，不太适合画工笔画，工笔画一时半会完成不了，需要精雕细琢的耐心和精力

初学者可以画国画小写意，工笔画很磨耐心，半天画不完一幅画，对于初学者来说没什么成就感

如果学习素描，肯定会很枯燥，所以亲初学画画，可以画写意国画

素描虽然源自西方的画种，写意是中国画的元素风格

对画画感兴趣，好啊👍！这是一种很好的兴趣爱好，也是颇值得我们大力提倡与推崇。

因为画画这种爱好，既能修身养性，又能赏心悦目，是一种高雅脱俗的兴趣爱好。这种爱好不但能描绘出祖国的大好山河锦绣中华，也能直抒胸臆，表达自己心中的美好愿望与梦想。

最重要的是，这种爱好在潜移默化中，就能提升一个人的内在气质和修养，也能让人练就一颗慧心，对万事万物的看法和理解，逐渐达到一定的高度和深度，尤其对色彩的把控和运用，可以渗透到生活的方方面面，比如穿衣打扮，整体造型等等，都会有一定的领悟和助益，同时，还能起到调整人的内在精神和气息生发的作用，即使不能成为大家名家，一样会拥有一种翩翩风***和与众不同的独特魅力。

虽说你对绘画是小白，对水彩素描都不懂，这些都不要紧，因为谁也不是一生下来就会画画的，都是从零开始学习起步。

既然你说，你想从简单的写意画学起，那么我建议你——还是从国画的四君子，开始学习入门吧。

因为梅兰竹菊，既可以工笔也可以写意，是大多数画国画的人们，都喜欢画的素材。

我也是从这些开始画起的，下面分享几张我的国画拙作，敬情友友笑纳。

好了，开始画吧，让我们一起努力加油，共同进步吧！

我也是业于喜欢画画的，这个问题我可以很好的告诉你，适合简单的写意的，毫无疑问，肯定是速写。

什么是速写呢？

画画表现的就是大关系，速写，就是用较快的时间，较简单的刻画表现对象的大关系。素描则要更加深入去表现细节。而你要求更写意，所以在速写的基础上明暗关系也需要稍微刻画下，因此素描的基础还是要了解，这有助于你更好的把画中的“意境”表达出来。画过速写的人都知道，当你把整体的形构出来后，几个排线下去，不仅画面更立体，整体你想要表达的意思也就出来了。

另外画画的便利性，画素描水彩这些，你都需带着画板工具，一幅画画下耗时久不说，对于画画的对象也有要求。而速写则不然。速写随身带个本子铅笔什么的就行，对工具纸张没有太严格的要求，而且速写讲究迅速捕捉画面，用尽量快的速度画出来，不用把每个细节都画清楚，这样可以画的对象就很多了，画起来更自由。

不管是速写，素描，还是水彩，都是需要大量学习和练习的，画画不要想着速成，这需要坚持下去的信心，同学，加油吧！

如果是绘画小白，建议从国画山水花鸟小写意入手，可以比较容易地体会到绘画的魅力。

绘画小白就不建议去学西方绘画，因为绘画是心性的外延和描摹，不是单纯的具象的描绘。而中国人从小到大一直都浸润在传统文化审美中，对于“气”的理解、“空”的理解和“神”的理解，潜移默化中得到滋润。

我们的山水、我们的诗词、我们的瓷器，我们的美食，这些让我无时无刻的体会华夏审美。这些都是我们华夏人审美的核心内涵，而描绘出来只是工具的熟练，练习一段时间就可以上手。

中国人不是西方人，自己家的审美让我们可以更好地去描绘自我，自然。等于绘画的最高阶段已经提前学习了。如果学习西方绘画，需要从头来过，还没法掌握其审美要点，又不符合自我的身心，得不偿失。

现在年头，有好多学生学画画的人不少，仍在占多数，那这些人对画画肯定有兴趣乐趣，要想培养学画画，按基本常理来说，就得从简单到复杂而下手学习画画，画画还分好几种，有白描、素描、水彩等。根据自己的爱好选定画画，不管简单的也好复杂的也罢，但白描也有简单和复杂的，只要头脑意念着画画的念想，什么简单的复杂画都不是问题，都当不住去路，不管学什么，就怕人研究和钻研，这样以来，一切都不是问题。就像[_a***_]这些人物头像画，虽然都是素描，看似简单，黑白明暗分得多清楚，脸的表情，眼的神态，画得微妙微翘，甚至每个人头上发型都分的如此清楚，就一个素描黑白分明，做的如此晶莹剔透。

抗疫题材的绘画，你喜欢用写意画还是工笔画来表现？

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。对于***题材的回话，你喜欢用写意还是工笔来表现，这个问题个人有一些见解。

首先，从个人喜好来说，更喜欢写意。写意和工笔是两种不同的表现形式，写意给人轻松舒服，行云流水的感觉，这种意境能体会到静能生慧的含义。

其次，抗疫题材属于新闻，特点是时效性相对来说速度要快，最好是实时更新。因此写意从实效性来说比较适合，工笔可也静下心来后期搞创作。

最后，写意和工笔各有各的特点，关键在于自己更喜欢哪一种，两者不存在好与不好。

以上都是个人分享，这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。

对于你提到抗疫题材的绘画喜欢用哪种表现方式，我个人认为是因人而异，大家应该都会选择自己擅长的表现方式去表达题材。

写意画和工笔画两者都很适合抗疫题材的绘画，每一种表现方式都会有不一样的效果，都会带给观者不一样的视觉冲击。

在表现题材的同时还有考虑时间的问题，写意画的创作可以在短时间赶出作品来，而工笔画要耗用更多的时间。

相对工笔来说，写意画的要求更为严格，对于笔墨的技法还有画面的整体格调而言有更高的要求。而工笔画比较适合年轻一些的创作者来进行创作，因为有很多局部的处理都非常细致，年纪大了视力会相对跟不上；写意画就需要有深刻的认识和理解，经过多年的沉淀对画面有更好的把控。

今天的各种画展中优秀的写意画越来越少了，因为中国画中写意的精神和对创作者本身更高的要求，很多创作者难以达到要求。从艺的道路是一条漫长的道路，需要你不断的努力，不断的摸索。

希望你可以寻找到适合自己的表现方式，去完成自己的创作。

到此，以上就是小编对于写意的绘画技巧 的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意的绘画技巧 的3点解答对大家有用。