艺术创作中的情感（艺术创作的情感性和主体性一样吗）

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本文目录一览：

• 1、艺术创作中的情感的重要性是什么?
• 2、艺术活动的情感性特征
• 3、什么是艺术创造过程中重要的情感活动和思维活动
• 4、为啥艺术创作都离不开情感?

艺术创作中的情感的重要性是什么?

1、艺术创作不是对情感作直接的描述，直接描述会造成概念化。通过某种技巧试图把情感本身直接描述出来，这实际上是给情感贴上了观念的标签，这样做并不能造成艺术作品。

2、情感作为艺术创作的动力，在艺术创作中起到了重要的作用，它是由艺术的本质，和艺术认识的特性决定的。情感是在生活中孕育出来的，艺术家在体验生活的过程中，常常自觉或不自觉的为生活中的某些人或事而感动，即产生了情感。

3、情感能够激发创作灵感：艺术家在面对生活中的种种挑战和经历时，会产生强烈的情感，这些情感会激发他们的创作灵感。这些情感可以是愤怒、喜悦、悲伤、惊讶等等，都是创作的重要素材。

4、作用：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术；情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志。

艺术活动的情感性特征

形象性 - 艺术通过具体的形象反映生活，给人以形象思维。 审美性 - 艺术追求审美愉悦的体验，给人美的感受。 创造性 - 艺术是人类的创造活动，需要创造性思维和想象力。

艺术活动的形象性。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。（2）艺术活动的情感性。

形象性：艺术首先必须具有形象性，即通过具体的视觉、听觉或感知形式，将所要表达的思想、情感或意义呈现在观众面前。

音乐表达感情的方式特点主要有：（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感 音乐对现实生活的反映仅仅是表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。

什么是艺术创造过程中重要的情感活动和思维活动

艺术创作中的重要心理活动主要体现在艺术想象和艺术情感。艺术活动的想象则是以情感为动力的，没有充沛的***，想象的翅膀便难以飞腾。

艺术创作的全过程都需要依赖想象与情感等心理功能，而想象与联想又作为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也有着特殊的作用。

艺术创造过程中的主要环节包括： 兴发阶段：这个阶段是艺术家在生活中的感受、体验和情感上的酝酿，是创作中的准备阶段。 构思阶段：这个阶段是艺术家在艺术思维和想象中形成艺术意象的阶段，是艺术创造中的核心阶段。

兴发阶段：审美体验是艺术兴发的根本动力。艺术兴发不是神秘力量的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应，表明是对祖国眷念的情感体验、深沉的忧患意识的长期积聚和酝酿，激活诗人诗歌创作的欲望和***。

为啥艺术创作都离不开情感?

1、艺术是传达的一种语言，说你想说的话，传达你想传达的意识。情感是最为重要的，因为情感是特有的丰富的高级的。

2、艺术来源于生活，艺术家需要有足够丰富的人生阅历和情感体验，作为创作的营养和素材。 动人的艺术需要心灵的共鸣。艺术家要有足够强烈的情感作为创作的内在动力。

3、我不能控制自己的感情，于是借风抒怀，写下了这首女高音、单簧管和钢琴的三重奏。

4、情感是在生活中孕育出来的，艺术家在体验生活的过程中，常常自觉或不自觉的为生活中的某些人或事而感动，即产生了情感。

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